□深圳市福田区侨香外国语学校 李陈陈
口风琴在小学音乐教学方式转变中的实践探索
□深圳市福田区侨香外国语学校李陈陈
【摘要】在世界各国的音乐教育中,器乐教学均被视为培养少年儿童良好音乐素养的最好手段。器乐教学可以说是通往更好地体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习的领域。
【关键词】口风琴音乐教学合作表演
随着我国音乐教育改革的不断深入发展,器乐进入音乐课堂,已逐渐成为小学音乐课堂教学的一项重要内容。笔者身为口风琴教师,现就本人几年来的实践与探索,与大家一起探讨如何让口风琴在音乐课教与学方式的转变中发挥其应有的作用。
预习是教学方式转变的开端,有效的预习可以提高课堂效率。而用口风琴辅助预习,寓学于玩,符合孩子的年龄特征和心理特点,孩子喜欢。如教学《月亮月光光》时,笔者用口风琴辅助预习设计方案《快乐赏乐四步曲》如下——
1.听一听。
(1)你通过哪种途径搜索到《月亮月光光》这首歌曲,你还能找到与此音乐相关的资料吗?
(2)请你分析歌曲的节奏、节拍、速度、力度、情绪等音乐要素。
(3)歌曲共分为几个乐句,在节奏上各有什么特点?
2.弹一弹。请你用规定的指法弹奏以下乐句:
3.唱一唱。你认为你用什么样的音色才能唱出歌曲的意境,请你试一试。
4.编一遍。请每个小组设计一个表演合作方案。
上述方案,从弹奏旋律到分析歌曲,从感受意境到合作表演,通过口风琴辅助,学生主动参与,边玩边学,为后续的课堂教学作了很好的铺垫。
俗话说:万事开头难。科学的导入是一堂课成功的保证。小学音乐课最常见的有节奏导入、故事导入等,但我们通常采用自己独创的“点弹法”导入新课。“点弹法”就是把复杂的旋律简单化,降低难度,让学生易懂、易学、易操作。导入时,可由老师操作,也可以由学生来完成。实践证明,用“点弹法”导入简单有效,不但能激发学生的学习兴趣,增强学生学习的信心,还有利于集中学生的注意力,提高学生的音乐素养。
1.琴与听相结合,把握音准。音乐是声音的艺术、听觉的艺术。听觉的培养是音乐教学的基础与核心。传统的视唱、听音教学都是教师反复教唱、学生重复跟唱,教学枯燥而且学生的音准仍把握不好。口风琴的固定音高对视唱练习有很大帮助,能够让学生在听觉、指法上有鲜明的直观性,对音高、音准等的把握也较好。
2.琴与唱相结合,突破难点。歌曲演唱是学生进行艺术实践和表现音乐的重要手段,有感情的歌唱更能享受美的愉悦。口风琴吹奏与歌曲演唱相结合既能激发学生的学习热情,更能帮助学生克服演唱过程中所遇到的难点,提升课堂效率。另外,小学生正处于发声器官的嫩弱期,利用口风琴还可减轻用嗓过度的问题。
解决好重难点问题是一节课成功与否的关键。但是由老师包办,还是让学生自己去解决问题呢?在转变教学方式中,我们选择让学生成为课堂的主人,摒弃老师包办课堂的做法。在传统课堂中,学生很难直观感受到重难点,但在口风琴加入课堂后,学生却可以通过口风琴点弹发现重要知识,以及错音、节奏、强弱等问题。
演奏包括合作表演和创编展示两个方面。一是琴与合作表演相结合。合作表演是学生非常喜欢的一个环节。以前没有口风琴加入时,学生的表演往往找不到音准;加入了口风琴后,学生的演唱有了琴声的指引,变得丰满自信。二是琴与创编相结合。新课标要求音乐教学必须发挥其创造性。口风琴教学既能激发学生的想象力、创作动机,也为培养学生的创新能力提供了一个很好的工具。特别是在指导学生创编旋律时,部分学生对自己创作的旋律不能准确视唱,同时又无法判断旋律是否通顺,这时候可以用口风琴将创作的旋律试奏,就能感觉旋律是否通顺,并能准确视唱创作旋律。
实践证明,口风琴教学适用于任何课型,因此口风琴参与欣赏课后,吹奏与音乐欣赏相结合,充分调动了学生的有意或无意注意,使其熟悉乐曲主旋律,了解乐曲结构,帮助学生加深对作品的理解。
口风琴进课堂,转变了教与学的方式,让学生真真切切地感受到学习音乐的快乐,培养了学生的音乐兴趣,有效地提升了整体音乐素质,使学生得到全面发展。作为一名一线教育工作者,笔者必将带领学生用口风琴继续演奏通往音乐殿堂的美妙乐章。