浅述和声终止式及其演进

谭慧

（湖北工程学院音乐学院，湖北 孝感 432000）

浅述和声终止式及其演进

谭慧

（湖北工程学院音乐学院，湖北 孝感 432000）

和声终止式是传统和声学中的一个重要内容，在音乐作品的和声配置中起着至关重要的作用。文章从巴洛克时期开始，对古典主义时期、浪漫主义时期的终止式的变迁加以分析，从而获得关于终止式线性进化性特征的一般性总结。

和声学；声终止式；声终止的意义和作用

终止式（Cadence）是来自拉丁语的一个修辞学术语，于15世纪作为结束音乐写作的专业术语出现，尤其是意大利音乐理论家喜欢用这个概念。到18世纪，德国音乐理论家才将这个名称正式加以定义。终止式是传统和声理论的一个重要概念，意指结束一个乐思的和声进行。终止式中的和声进行至少包括两个以上的和弦，随着终止式的进化与完善，终止式甚至可以扩大为相当长的音乐片段。在和声写作中，终止式是和声语言和和声技法的典型代表。音乐分析中，对于作品段落的判断以及作品风格的确定，终止式也给我们提供了一个重要的参照。

一、终止式的类型

终止式按照出现在乐段的中间或结尾，分别称为半终止（亦称中间的终止）和结尾终止。半终止是为了造成乐段中和声进行暂时停顿而使用的终止，通常结束在属和弦上。由于半终止的出现，可以将乐段划分为更小的音乐结构——乐句。结尾终止就是结束乐段的终止，一般结束在调式的主和弦上。这样一来，典型的乐段有两个乐句组成，第一句用半终止结束，第二句用结尾终止结束。

按照和声功能的不同，可以将终止式分为正格终止与变格终止。所谓正格终止就是有主和弦与属和弦组成的终止，变格终止就是由主和弦与下属和弦组成的终止，分别与和声进行中的正格进行与变格进行相联系。只不过在半终止中，一般所谓的正格终止是从T到D的和声进行形成的终止，变格终止是从T到S的和声进行形成的终止。而在结尾的终止中，由于要求结束在主和弦上，正格终止是从D到T，变格终止是从S到T。

按照终止式的完满程度，一般讲终止式分为完满终止与不完满终止。所谓完满终止必须同时具备如下四个条件。

（1）结束在原位主和弦上；（2）结束的主和弦处于强拍上；（3）结束的主和弦用根音旋律位置；（4）用原位的属或者下属和弦进行到结束主和弦上。

如果以上条件任何一项被突破，即构成不完满终止。如果一个乐段结束在不完满终止式上，为了形成终止感，需要作补充终止，一般是完满的补充变格终止。

在不完满终止的类型中，还有称之为“阻碍终止”的情形，这种终止是由D7到TSvi的和声进行形成的。由于D7有着向T的强烈倾向性，而D7到TSvi的和声进行似乎是用TSvi暂时取代了T，从而形成了听觉上的不稳定效果，因而是不完满终止。

除了上述的补充终止之外，还有所谓的扩充终止，使得终止式的和声进行变得更为长大，最典型的扩充终止是使用终止四六和弦的完全终止。这里的完全终止就是在终止式中先后使用下属、属、主这三个和声功能的连接来形成终止式，而终止四六和弦被认为是具有属功能的一个和弦，从而较大限度地延长了终止式，使得听觉上对于稳定和声的主和弦期待时间增加。

二、巴洛克时期的终止式

巴洛克时期是指1600—1750年间欧洲音乐艺术发展时期，特别是在1700—1750这一点时期（巴洛克晚期），以巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）、拉莫（1683-1764）为代表的音乐家的音乐创作，将这一时期的音乐推向高峰。其中拉莫于1722年出版了世界第一部和声理论著作，为后世的和声理论提供一个极富价值的参照体系。巴洛克晚期的复调音乐大师巴赫，将前人的复调音乐作品加以总结归理，其中，终止式的使用开始形成规范。

巴赫的《初级钢琴曲集》，关于结束乐句或乐段的终止式极为简明。如其中的第一首《G大调小步舞曲》，第一乐段为两个平行的乐句，分别了使用正格半终止与完全结尾终止。在巴赫的《创意曲集》中，规范而典雅的终止式屡见不鲜。如其中的《a小调三部创意曲》（第13首）最后的终止式使用了完全终止（复式正格终止）。巴赫的《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐创作的顶峰之作，被誉为钢琴音乐作品的“旧约圣经”。尽管《平均律钢琴曲集》是复调音乐作品，但潜在的和声随处可见，显示出和声学在复调音乐中所具有的强大“结构力”作用。下面是这部作品的第一首《C大调前奏曲》终止式的和声分析。

谱例1巴赫《十二平均律钢琴曲集》之《前奏曲》。

三、古典音乐时期的终止式

古典音乐时期系指1750—1830年间，以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的德奥音乐发展阶段，这一时期的音乐家传作的作品不仅有着优美的旋律、典雅的和声，还充满着浓郁的生活气息和深沉的人文关怀。这一时期的音乐创作从为后来的音乐发展从理论到实践诸多方面均提供了经典而有益的参照。

海顿是开启古典音乐时期风格的一位作曲家，被称为“交响乐之父”，其一生创作了100余首交响乐，以及不同类型的器乐曲。在音乐作品的终止式方面，海顿将Sii6→K46→D7→T的和声序进作为完全终止的范式确定下来，并加以广泛运用。如，海顿在《c小调奏鸣曲》第一乐章之主题段，其两个乐句为平行句法结构。第一句结束在正格半终止上，第二句结束在完全终止上，其中的Sii6采用了降ii级的那不勒斯六和弦结构。

谱例2 海顿《c小调奏鸣曲》（Hub.XVI.20）之主题段第二乐句。

古典音乐时期另外一个天才音乐家莫扎特，在西方音乐史上具有极其重要的地位。莫扎特的音乐作品旋律优美，和声精致，配器精美，是古典主义音乐的典范。莫扎特音乐的和声功能能够很好地衬托出旋律声部，虽然以三和弦的运用为基础，但运用起来变化多样，也使用副和弦、离调和大胆的转调。有人说，莫扎特在和声上的革新从来不破坏调性基础，反而丰富了调式，扩大了调式的表现力。

下例是莫扎特《g小调第40交响曲》的主题段，在主持续音背景之下的和声十分简单，第一乐句结束在下属和弦上，形成变格半终止，第二乐句结束在主和弦上，形成正格终止。

谱例3莫扎特《g小调第40交响曲》之主题片段。

古典时期的音乐大师当属德国音乐家贝多芬，他很好地继承了海顿、莫扎特的音乐创作风格，并把古典音乐创作推向了顶峰。贝多芬在音乐史的地位是极突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。贝多芬在和声终止式方面的贡献，是系统地将重属和弦纳入终止式之中，使得终止式的扩大称为曲式结构“增容”的一个重要原因。下例是贝多芬《bA大调钢琴奏鸣曲》主部主题的终止式，开始是一个完全终止，接着又有三个补充终止，这三个补充终止在终止四六和弦之前均运用了重属导七和弦，而最后一个终止式又是在属十一和弦长音衬托背景下，最终解决到主和弦。

谱例4 贝多芬《bA大调奏鸣曲》之主部主题终止式分析。

四、浪漫主义音乐时期的终止式

音乐史上的浪漫主义乐派是十九世纪初期来时出现的，继维也纳古典乐派之后的一个新的音乐风格流派。这个时期的音乐家在创作上主要表现为对个人主管感情的崇尚，对自然的热爱和对自由生活的向往。而音乐艺术的表现形式出现了新的变化，一是大型音乐作品向更为复杂化的方向发展，且与社会现实生活相联系，除了原先已有的交响乐、管弦乐、室内乐之外，出现了交响诗、歌剧组曲等新的形式；二是产生了无词歌、即兴曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲等器乐小品；三是作曲家对于民间音乐题材的作品有了全方位的探索，出现了圆舞曲、马祖卡、波尔卡等新的器乐题材。在和声语言方面，浪漫派音乐家在继承古典音乐和声语言的基础上，对于离调、转调、变音和弦的运用更为大胆而频繁，最终达到了大小调式十分融合的程度。

舒伯特是早期浪漫主义音乐大师之一，他创作了600多首艺术歌曲，还将一系列艺术歌曲串联起来形成声乐套曲。舒伯特的艺术歌曲是浪漫主义音乐的第一批成果，其丰富的和声语言和扩大化的终止式引导着浪漫主义音乐时期和声发展的潮流。下面仅列举舒伯特艺术歌曲《致音乐》的和声终止式分析为代表。

谱例5 舒伯特《致音乐》第一乐段之终止式分析。

这一部分音乐共有7个终止式。第一个终止式作为前奏，最后一个终止式是完全的完满终止。其余的5个终止式都是不完满的，适合作为中间的终止。值得注意的是，中间的5个终止式，有的是结束在主和弦的转位上，或者主和弦不是根音旋律位置，或者是阻碍终止。这一首艺术歌曲的钢琴编配几乎就是各种终止式的展览，足见作曲者创作技巧的娴熟与高超。

五、结语

通过不同时期和声终止式使用的特点分析，可以窥见各个时期和声学的风格与特色。巴洛克时期的和声典雅，古典主义音乐时期的和声规范，浪漫注意音乐时期的和声浓郁。其中终止式的演进，在音乐作品的风格变迁方面起到了重要的作用。可以说，透过和声终止式，不仅可以体验音乐作品的风格特色，也可以对学习诸如西方音乐史、曲式学等专业的学习起到良好的铺垫和促进作用。

指导教师：戴俊超博士

[1]冯雪霏.论西方特定时期钢琴作品的终止式极其演进[D].成都:西南交通大学,2012.

[2]王韵的.论补充终止及其应用[J].池州学院学报,2014(02).

[3]斯波索宾.音乐术语学概要[M].北京:人民音乐出版社,2011.

[4]管谨义.欧洲著名音乐家评传[M].太原:北岳文艺出版社,2000.

J614.1

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1005-5312（2015）11-0092-01