杨 真
(广东农工商职业技术学院,广东 广州 510000)
从类型上分,大学生社团大致可分为科技学术型、兴趣爱好型、社会公益型三大类。大学生艺术社团大多属于兴趣爱好型,主要包括音乐、舞蹈、戏曲、书法、绘画等方面。艺术社团在高职院校校园文化建设中发挥着重要的作用,是培养学生艺术才能的有效载体。国家层面已将其提升到实施科教兴国、人才强国战略的高度予以重视。从目前高职院校社团的整体发展情况来看,艺术社团是相对重要的一个组成部分。由于该类社团的成员大多以兴趣爱好联结在一起,因此就具有大众普及性,对高职院校开展学生的素质教育起着巨大的推动作用,而且是高职学生的人生观、价值观、道德修养提升的有效载体。
高职院校的教育实践客观上需要多个有效的载体,实践证明,艺术社团在有效发挥教育功能方面,有着独特的优势。艺术社团通过举办各类文化艺术活动而不断发展,其成员能够以此为平台,获得艺术的熏染和独特的审美体验,并且能够在各类艺术表演、展览、展示活动中,逐渐学会对艺术作品的欣赏和解读,对艺术作品的感知由感性认知逐步形成理性认知,从而促进和提升个人的艺术及文化修养,甚至部分团员能够充分发挥主观能动性,进行一定的艺术创作,从而大大地促进了艺术创造力的开发和延展。
素质教育强调的是学生全面发展,要求发展学生的个性,特别是要有创造性。大学生社团已在校园文化建设、学生思想教育方面为高校的校园文化管理起到了重要的促进作用,发挥了文化传播、舆论导向、素质培养等榜样示范功能。高职学生艺术社团在各类展示性艺术活动中,可以较为系统地学习到相关的艺术文化知识,提升综合素养。艺术社团的实践活动给人审美体验时,同时还具有很强的实践性,能够导引社团成员的实践能力和实践精神,从而促进健康人格的形成。艺术社团的生命力旺盛,能够突破专业、年级、性别的限制,每个人都可以在喜欢的艺术中找到自己的坐标,并且制定发展规划,在完成正常学业的同时,找到提升综合素养的发展平台。
随着高职院校学生社团的蓬勃发展,艺术社团更是独树一帜,始终是吸引学生加入的热门社团,其成员遍布各个年级和专业,受到普遍欢迎。有关调查表明,高职院校的艺术社团一般占全校学生社团数量的30%左右。而且,一些较为专业的艺术社团还走出了校园,参与商业性的表演。因此,近年来艺术社团始终对学生保持着强大的吸引力。
艺术社团的活动在逐渐走出校园的同时,一方面锻炼了学生的实践能力,另一方面也增加了团员之间的凝聚力,他们的归属感强烈,并在各类的活动中,团员之间关系和睦,互相之间的认同感较高,对社团这个集体的发展有强烈的荣誉感和责任意识。
艺术社团因其具有“想象与创造”两大功能,其实践活动对于一个学校的文化建设起着极其重要的作用,张扬着学校的发展成果,能够将学校的特色,特别是文化资产变成有形的展现方式,起到凝聚人心的示范作用。因此,学校精神文明建设,都需要一个个具体的抓手或项目,而艺术社团恰能满足这一需要。
艺术社团的成员往往因为共同的艺术志趣而聚集到一起,因此社团本身就具有平等性,能够有效地进行自我教育和互相学习,并且进步较快的成员往往具有较强的号召力,能够引领其他成员积极努力地奋进,从而激发出每个成员最大的学习潜能。并且鉴于高职学生的特点,他们更加注重实践动手能力的提升,因此,艺术社团是高职学生提升个人素养的良好平台。
高职院校艺术社团发展势头迅猛,但与之发展不相适应的是相关艺术专业的指导教师严重匮乏,成为艺术社团健康发展的瓶颈,从而导致艺术社团在专业水平上停滞不前。艺术指导这一角色逐渐凸现出来,它是专业教学发展到一定阶段的必然产物,同时也是专业教学中不可或缺的重要角色。
艺术社团在日常运行过程中大量开展艺术实践活动,客观上需要各种相应的配套设施,但由于学校经费投入普遍不足,原有设施老旧,更新缓慢,从而无法满足社团活动与时代的紧密结合,导致很多活动项目受到限制,无法保证高质量地完成。
当今世界日新月异,艺术发展紧跟时代发展潮流。由于体制机制的影响,高职院校对于艺术社团的发展规划普遍缺少前瞻性,较少能够做到促进长远发展的科学规划。很多艺术社团仅仅是一批志同道合的学生申请组建,缺少章程和制度,凝聚力不强,管理不善时容易解散,因此,如何把握学生艺术社团的发展规律,需要进行深入研究。
目前高职院校艺术社团文化活动大都仅仅只能满足成员的浅层需求,很多活动带有自娱自乐的倾向,对于高质量的社团活动,缺乏组织和策划能力。
艺术社团的管理具有系统性的特点,更要有开拓创新精神。据统计,当前高职院校的艺术社团大多依托团委而发展,因此诞生一个新的艺术社团之日就与生俱来地具有依赖性。其能否健康发展,不是寄托于本体的内生机制,而是决定于团委是否能正确地领导,所以高职院校应加强调查和研究,深化认识艺术社团的发展规律,完善自身社团建设的体制,建立长远性的发展规划,打造能够体现具有特色的艺术社团。要积极探索高职院校艺术社团发展的新模式、新机制,鼓励其对活动形式、运作模式进行创新,努力探索艺术社团可持续发展的路径,打造更多的精品活动,强力传播优秀的校园文化。
艺术社团对学校和学生的发展起到重要作用,重视对学生艺术方面的培养,打造一支专业教师队伍,对艺术社团的发展规律进行研究和挖掘,做较为深入系统的研究,在实践中探索一条适合本校艺术社团发展的道路。艺术社团发展的最主要源泉还是社团本身,社团活动项目的创作主体是每个成员自身,因此指导教师要充分发掘每个成员的主观能动性,将个人的灵感渗透到作品中。只有有效激发了社团成员的创造性,社团的发展才能不断充满正能量,才有可能产生高质量的文化艺术作品。而专业教师在艺术社团开展的各类交流活动中给予正确的指导,能够促进更多的成员产生艺术的灵感。
随着经济社会的发展,越来越多的家庭对子女的艺术才能进行了早期的培育和开发,但由于中学学业的压力,很多学生在进入高等教育阶段后,其原有的文化艺术才能表现得良莠不齐。艺术社团的成员除了具有相同的志趣和爱好之外,还应具备一定的文化艺术素养,能够满足其后续学习和发展的素质要求,把好成员的入口关。同时,各类艺术社团一定要把握好自身的优势和特点,注重观察生活,深入挖掘网络资源,充分吸收其他院校艺术社团的发展过程中的精髓,创新出学生们喜闻乐见的活动形式或节目。
对大学生的艺术才能进行有效发掘和磨炼,离不开大量的训练和实践。因此,艺术社团建设应该朝适应市场化方向发展,可采用市场化管理的商业模式,鼓励艺术团成员大胆走出去。社团的指导教师可以运用自身或学校的资源加强与社会机构进行合作,如电视台、商业活动表演机构、广告公司、传媒策划公司等,让学生接受行业内的专业人员的指导,获得对艺术与实践结合的感性认知,拓展知识面,打开对于未来发展的新思路。在社会中锻炼和实践,接受社会的评价,一方面能够让学生接触和了解社会的真实评价,另一方面也能够增加学生将来的就业机会。同时,也能够推动学校与社会的交流和互动,扩大学校的影响力和美誉度,进而促进社团的健康可持续发展。指导教师应创造更多的机会让艺术社团与社会机构联系,扩大学生锻炼的平台,提升他们的艺术才能,使学生充分认识到学以致用,提高他们在艺术专业领域加深学习的动力。
高职院校的艺术教育活动包括开设艺术类课程,以及艺术活动,因此将两者进行有机结合,即理论与实践的结合,能够有效提升课程的教学质量,能更好地发挥艺术课程、艺术教师对社团活动的指导作用,不断提升艺术社团活动的质量与水准,并且艺术社团建设的需要也能更加促进艺术公选课程改革和教师专业素质的提高。通过开设艺术课程,参与校园文化建设,指导大学生艺术类社团活动,举办人文艺术讲座及艺术展演等,多途径培养高水平的艺术团队。
保护社团成员的原创作品,通过校内媒体将优秀作品进行展示,使校园随时随处可感受到创作的氛围。对于具有较好推广和展示价值的作品,指导教师要帮助学生进行推介和发表。如小品、舞蹈、话剧、歌词、文学剧本等作品,指导教师可以进行录影刻录,而科技模型、手工艺品、雕塑等作品可以进行拍照,将学生的作品进行保留。
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