诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀——佛教与中国传统诗歌

钟晓燕

（中共天水市委党校，甘肃天水　741018）

诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀——佛教与中国传统诗歌

钟晓燕

（中共天水市委党校，甘肃天水741018）

佛教传入中国后，与中国传统文化相融合，形成中国佛教，对中国古代的政治、社会和思想文化产生巨大而深刻的影响。中国传统诗歌作为中国传统文化最重要的组成部分，佛教对诗歌的内容、创作的群体以及诗歌的形式、题材、创作境界等方面产生了重要的影响。

佛教；古代诗歌；文化传统；影响

佛教传入中国后，在发展演化过程中不断受到中国传统文化的影响，与中国传统文化相融合，进一步演化成中国化佛教，即形成人们称之为的中国佛教。从南北朝后，佛教被视为中华民族的宗教文化的组成部分，成为中国汉文化主要思想支柱之一，并长期影响着中国人的观念和行为。中国传统诗歌作为中国传统文化最重要的组成部分，对佛教产生了重要影响。反之，佛教也对中国传统诗歌带来了重要影响。

一、佛教中的时空观对诗歌的影响

在我们所运用的语言中，其实有许多是来自佛教用语，比如“大千世界”、“劫难”、“地狱”、“刹那”等等，这些都是佛教在时空概念上用的。在空间观上，佛教从佛法广大无边、无所不在的理念出发，把人间的佛教竭力推向了辽远的宇宙之中，架构了凡人难以想象的宇宙立体空间论。把空间无限度地放大，让有情众生看到了摆脱生死轮回的美好希望。在时间观念里，佛教认为宇宙中的时间是无始无终的，它提出了一系列不同于世俗经验世界的时间概念。随着佛典的翻译，佛教拥有的这些高维时空观念也进入了中国，在很大程度上改变了儒家文化长期压抑文学创作中自由表现的局面，激发了中国古代文人的想象力和创造力。佛教的微观时间概念如刹那、须臾、一瞬、瞬息等也被中古文人吸收到文学创作之中，如“生住无停相，刹那即徂迁”（萧衍《游钟山大爱敬寺诗》）；“但恐须臾间，魂气随风飘”（阮籍《咏怀诗》）；“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机《文赋》）；“三里生云雾，瞬息起冰雷”（萧纲《十空诗》第一首《如幻》）。这些时间观的引进，在思维领域直接架通了古今时间不可逾越的鸿沟上的桥梁，为文学的想象和创新开辟了新的坦途。比起中国以儒、道为代表的本土文化来说，佛教的时空观更多地是对社会历史时间的冷漠淡忘，对现实经验空间的不屑一顾，它对宏观空间宇宙的奇思妙想，是中国文化不曾拥有的。因而，他们对中国文学的影响是巨大的。

二、佛教对诗歌创作群体的影响

佛教的传入和佛经的大量翻译使创作群体发生了变化，文人和僧人交往密切，出现了诗僧和禅诗。魏晋时期，许多文人都与僧人关系密切，相传曹志曾为月氏人支谦详定所译《太子瑞应本起经》。支遁今存诗18首，与许洵、孙绰、王羲之等都有交往，慧远在庐山与谢灵运、刘遗民、宗炳等文人有很深的交往。谢灵运笃信佛教，张野也是“学兼华梵”。南朝历代帝王大都崇信佛教，对佛教采取扶持态度，造成一种新的文化氛围和文化土壤。

隋唐时期，佛教已经在中国传播了几百年，中国佛教达到了高峰。国家的统一，经济的繁荣，加上历代皇帝重视佛教，大量佛经传入中国，译成汉文，广为流传，开始出现了不同风格的佛教流派。如天台宗、三论宗、慈恩宗、华严宗、律宗、禅宗等，其中影响最大的是禅宗。禅宗因主张修习禅定，故名禅宗。这时的佛教，已经渗透在中国政治、经济、文化和人们的生活中，作为中国主要文学形式的诗歌受其影响是自然的。唐至五代，有据可查的僧人诗集就达40余部，出现了以王梵志、皎然、齐己、贯休、寒山、拾得为代表的一批诗僧，诗作丰富，成就斐然。例如皎然曾作“真我性无主，谁为尘识昏”（《禅思》）；“夜闲禅用精，空界亦清迥”（《答俞校书冬夜》），说理深刻，对仗精当。齐己曾写“前村深雪里，昨夜数枝开”（《早梅》）；“月华澄有像，诗思在无形”（《夜坐》），细腻生动，寓意深刻。贯休书“闲担茶器缘青障，静衲禅袍坐绿崖”（《山居涛》），动静相应，情理交融。这一时期，佛教对诗歌的影响也不断加深。李白、杜甫、白居易、王维、孟浩然、柳宗元等一代诗圣大家，也都佛缘甚深。李白有“宴坐寂不动，大千如毫发”之句；杜甫有“身许双峰寺，门求七祖禅”之咏；白居易中年皈依佛教，以“香山居士”自许。在唐代诗人中，崇佛最甚者当推王维。王维早年就信仰佛教，曾“十年座下，俯优受教”于道光法师，王维尤其推崇佛教史上的维摩诘居士，自取号“摩诘”。唐代另一位著名文学家诗人柳宗元也崇信佛教，柳宗元“自幼好佛，求其道，积三十年。”柳宗元曾长期寄居佛寺，与许多僧人有交往，且常以诗文与僧人酬唱应对，并为许多僧人撰写墓碑铭文。《全唐诗》所收唐代士大夫游览佛寺、研读佛典、交接僧人的诗，约二千七百首，唐代僧人的诗约二千五百首，共五千二百多首。《全唐诗》共收诗四万八千九百多首，反映着广泛的社会生活，而仅此一宗，就占了一成以上，再加上五代时期和系年无从稽考的有关佛教的诗歌，比重就更大了。仅此一项，就可显示佛教对社会生活和诗歌创作，影响多么深广。

到了宋代，诗僧承前启后，成就卓著。智圆作《赠林逋处士》诗“风摇野水青蒲短，雨过闲园紫蕨肥”；契嵩作《寄月禅师》诗“闻道安禅处，深萝任隔溪。清猿定中发，幽鸟座边栖”；摹写自如，清丽真切，以动喻静，动静相应，没有一定的文学功底是写不出来的。此后，元明清三代的诗僧也有不少佛理诗、禅趣诗、山水诗以及抒怀、酬唱之作，其中有不少诗作，诗思高妙，诗境幽远，诗调清新，颇为可诵。

三、佛教对诗歌创作的影响

（一）诗歌的形式发生了变化

中国是一个诗歌大国，诗歌在中国古代文化中占有极为重要的位置，诗歌是反映社会生活的主要艺术形式。在印度佛教传入中国的时候，诗歌已经达到相当高的艺术水平和思想水平，外来文化影响中国诗歌是十分困难的。但佛教文化具有很深的生命力，中国佛教凭着融摄性、创造性、协调性和适应性的特点，在中国这块土地上一天天发展壮大起来。到南北朝时期，佛教对中国社会文化的影响已经相当广泛，在许多方面推动中国文化的发展。随着印度佛经的大量翻译，人们发现了汉字的四声。四声的发现，标志着声律理论的产生，汉字四声的发现和声律理论的诞生，直接影响中国诗歌的创作。一些诗人开始追求诗歌的声律，讲究诗歌的格律美，追求诗歌形式的创新。魏晋南北朝的几百年中，中国的古体诗慢慢被淘汰，出现新的格律诗。格律诗在表现社会生活方面，在创作手法上都比古体诗灵活得多、方便得多，更容易传播和认识。佛教传入中国后，翻译时为便于诵读和理解，将它们按照中国诗歌的传统形式。主要形式是五言，也有四言、六言、七言翻译出来。但作为传道布教的工具，语言必然要求通俗易懂，受佛典内容与形式的限制，在翻译时做到字数整齐一致，就不能讲求严格的节奏、韵律，类似于接近口语的通俗诗，这种通俗诗体影响了唐代通俗诗风的流行。

（二）扩大了诗歌题材

文人学士在与僧人频繁的交往中，佛教进入了知识上层，深入到了文人的思想深处，佛教义理及佛教学说的推广与传播，影响了文人的心态和审美观，产生了许多唱和之作，扩大了诗歌题材。佛理常借用山水作为起传达的载体，使人总是通过对佛山净水的吟唱来表达悟道的机趣，以景透理。晋宋玄言诗、山水诗、宫体诗的产生就是这一影响的直接成果，佛教与诗歌的结合，开创了中国诗歌史上的新气象。唐朝在宗教哲学观念的选择上表现出越来越大的自由，这种自觉自愿的能动选择，激活了文人心灵深处的情感，引发了他们丰富生存状态的渴望。文人的情感、体验不仅具有了往昔不可比拟的充沛活力，而且在更高精神理想的投射下发生了质的转化与提升，从而更富有人性的光辉，也更具有文化的色彩。心灵世界的更新，为艺术在初唐获得全面发展奠定了健康的精神内蕴。诗歌不仅一改往常的柔糜气息，变得骨气端翔、音情顿挫，而且还走出宫廷台阁，表现出广阔的宇宙意识和历史意识。

（三）佛理思想也纳入诗歌的思想内容

佛教对中国文人影响逐步加深，自觉不自觉地影响到自己的创作，如晋宋时期的谢灵运大力创作山水诗，《石壁精舍还湖中作》就是景与理的统一。唐代名儒世家出身的诗人王勃，他不仅继承了传统家学的馈赠即儒家思想，而且从自身的兴趣、爱好、气质出发又把道教和佛教纳入自己的思想体系。对于佛教，王勃则表现得更为执着，以至于有归一佛教的愿望：“我今回向菩提，一心归命圆寂。”又如具有深厚佛学素养的“诗佛”王维深受禅宗的思想影响，所以创作的诗歌作品是直达佛教禅理。王维的另一首《送别》诗中“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。”除了表现了诗人对现实不满，从中我们还不难看出他向往隐逸佛家的生活，似有看空一切和超然出世的思想，从而形成了一种宽以待人、容于世俗的超凡境界。《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”一句颇有禅意，他并不因至“水穷处”就兴阑而返，而是“坐看云起”，体现出其任缘随意、平静安闲的心态，以及自然恬淡、闲适悠然，如闲云野鹤般随缘适意的行程。“诗仙”李白、柳宗元多是尊儒崇道的典范，他们的诗词中也常充有佛教理念。如李白的《庐山东林寺夜怀》：“我寻青莲宇，独往谢城阙。霜清东林钟，水白虎溪月。天香生虚空，天乐鸣不歇。宴坐寂不动，大千入毫发。湛然冥真心，旷劫断出没。”常建的《题破山寺后禅院》：“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心，万籁此都寂，但余钟磬音。”这些诗或大量引入禅语，或以境说佛理，在格律声韵、遣词造句上，用比单纯的描述更胜一筹的方式来阐发其对佛教教义的理解。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”空寂寥廓、寒江凝雪，惟有孤舟独钓，这在一片静谧中体现出了孤舟渔翁的孤独、寒寂。

苏东坡少年就接触佛教，涉入佛教时间很长，交游的僧人很多，受佛教的影响很大，苏东坡所结交的僧人当中，以禅师、师僧为多，交谊很深，特别是到了晚年，对禅表现出特别的兴趣，即谓“久参白足知禅味”，说明他既好参禅且“知禅味”，并常把这种“禅味”融入诗中，写出许多富有佛理的传世佳句，诸如“溪声尽是广长舌，山色无非洁净身”，“回头自关风波地，闭眼聊观梦幻身”等等。苏东坡之后，诗人文士中与僧交往并崇信佛教者代有其人，如元朝的宋濂、明朝的李贽、清朝的龚自珍等等，都是一些在诗文上有相当造诣、而思想上因与僧交往深受佛教特别是深受禅学影响的著名诗人。

（四）开创了一种新的诗歌境界

禅宗的兴盛与发展标志着佛教中国化过程的完成。禅宗不仅影响了当时文人的哲学观念和人生态度，而且深刻地影响和支配着他们的生活情趣和审美情趣。禅与诗相互渗透，相互补充，在唐代同流并趋。诗赋予禅以更为理想的思辨形式，禅则强化了诗人重形象的思维特点。诗与禅成功地实现有机结合，标志着中国诗学审美情趣的划时代的变革，使传统的重修饰、雕琢与铺陈的审美风尚，向着重自然天真、富于情趣的方向发展。在佛家看来，眼、耳、鼻、舌、身、意“六识”不可割裂，宇宙自然本是浑然融合的一个整体，万物万象都是多样而统一的诸相，“诸根会合”，才有可能形成境界。“文载道、诗言志、词缘情”，旨在言志言情的诗词其魅力在于“只可意会，不可言传”，“言已尽而意无穷”的妙境中。这种若有若无、言浅意浓的韵味，关键在于体味和悟，它与禅宗直指内心、不可言传的“悟”相通。因此，诗禅相通，诗为禅添文采，而禅为诗增境界，即“诗为禅客添花锦，禅为诗家切玉刀”。唐代山水诗画注重追求浑融一体、圆通谐美的意境，使佛学的空灵神韵更为显明，如王维“江流天地外，山色有无中”，“行到水穷处，坐看云起时”等句，诗意与佛理互渗，意境隽永。

I207.3

A

1009-6566（2015）06-0116-03

2015-09-15

钟晓燕（1970—），女，湖南桑植人，中共天水市委党校副教授，研究方向为天水地方文化。