论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

吴丽群

（莆田学院基础教育学院，福建莆田351200）

论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响

吴丽群

（莆田学院基础教育学院，福建莆田351200）

随着时代的发展和历史的演变，钢琴风格上经历了一次又一次的转变。风格的变化引起了钢琴演奏技巧的不断发展与变化。乐曲的表现，需要演奏者的乐感与身体相协调，通过跟钢琴的互动而完成。演奏技法对于乐曲情感、内涵以及作品的时代特征都有着重要的影响。从一部音乐作品的演奏技巧上，我们能领悟更多关于作品的情感色彩和作曲家赋予乐曲的独特风格。同样，只有正确掌握了不同风格作品的内涵本质，在钢琴演奏上才能取得更大的突破。文章将从钢琴作品的时代风格的演变及其对钢琴技法影响的几个方面进行初步的分析与讨论。

钢琴演奏；风格；技法；影响

作为西方音乐的代表，自1710年世界上第一台现代钢琴问世以来，钢琴作品的风格主要经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和印象主义时期。随着历史和人文的改变，不同时期的钢琴作品的风格都有很大的差异。随着作品时代风格的更迭变迁，钢琴演奏技法也在一步步的发展与完善。与最初的单靠手指表现音符的早期钢琴演奏比起来，现代的钢琴演奏技法包括手指、手臂以及腿部的技巧与配合，同时还强调在乐曲表现时技巧同音乐整体风格与思想内涵的一致。掌握不同的作品风格特征，运用恰当的演奏技巧，也是完整、准确表现音乐的重要手段。

一、钢琴演奏风格的历史演变

钢琴演奏艺术风格主要分巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期。而在巴洛克时期之前，以管风琴、古钢琴为主的键盘音乐的乐谱大多口耳相传，少有记载流传至今的。从巴洛克时期开始，钢琴逐渐成为了西方乐坛上重要的演奏方式，并发展出了其鲜明独有的音乐表现特点和时代特征。

1.巴洛克时期的演奏风格

巴洛克时期的曲目演奏仍使用以古钢琴为代表。这一时期的作品创作主要以宫廷演奏和宗教主题为主[1]。一方面，宫廷内的钢琴演奏大多改编源自民间的歌曲和舞曲等，多富有生动活泼的生活气息，用于贵族间的取乐活动。演奏者的地位也不高，作品强调音乐现场的表现力与感染力，因此演奏上即兴感很强。另一方面，与之相对的是，巴洛克时期作品受到了很大来自于宗教精神力量的影响，多以宗教题材为主题进行创作。但不同于早期中世纪时以宗教用管风琴为主的键盘音乐的创作，巴洛克时期钢琴作品采用了大、小调的方式对这一题材进行了相对丰富且生动的展现，让宗教题材的音乐除去庄严肃穆的特征外，又加入了丰富的艺术审美特征。巴洛克时期的代表作家巴赫的作品主要体现了这一时代宫廷和宗教两个特征。他的作品中有多部小步舞曲是宫廷钢琴作品的代表之作，而《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》等则是以宗教为主题的钢琴作品的传世佳作。

2.古典主义时期的演奏风格

古典主义时期钢琴作品的创作主要集中在维也纳地区。乐章严谨的整体结构和丰富的和声用于强化乐章通篇的变化是这一时期的主要特征[2]。尤其从古典主义后期开始，作品的创作由单纯的音乐表演而演进到对音乐思想内涵的探讨。这一时期创作的作品中，常常会带有作曲家对于音乐的哲理内涵的思考和感情的融入。以莫扎特、贝多芬为代表的古典主义钢琴作品，篇幅更加宏大、和声部分也更为复杂，对于演奏者的钢琴演奏技巧的要求也就渐渐增大。因此，旋律清晰、主调突出和调性的固定运用，构成了古典时期钢琴音乐的独特风格。

3.浪漫主义时期的演奏风格

钢琴作品的浪漫主义时期主要是指18世纪末期到19时期前期的一段时间。同古典主义时期的作品风格相比，这一时期的钢琴作品篇幅较短，和声的变换与不规则使用，转调移调等手法使得浪漫主义时期的钢琴曲更加灵活和自由。浪漫主义时期的钢琴作品更多注重的是通过更有表现力的演奏形式来突出作品内涵和情感的表达。因此，多打破了古典主义时期严谨的创作手法，而采用了更加多元的音乐风格进行创作。肖邦、李斯特、拉赫曼尼诺夫等都是这一时期的代表作曲家。他们的作品声音的层次感都很强，音乐的表现力也都十分突出。

4.印象主义时期的演奏风格

印象主义的概念来自于法国印象派画家莫奈《印象·日出》开创的绘画风格。这种创作理念表现在钢琴作品中，印象主义时期的作曲家们试图用音符来表达光影的突出，色彩的冷暖概念。德彪西的《月光》、拉威尔的《镜子》等都是这一时期的代表作品。印象主义钢琴创作以旋律简短零碎、特殊和旋的使用为特征，音乐的层次感和立体感都很强。作品以音乐为方式来表达作者对于世界的理解，从而构造出整篇音乐作品的整体意境效果。在演奏这一时期的作品时，演奏者对于作品整体意境的把握和相应技巧的运用同样重要。

二、钢琴作品风格对技法的影响

1.音色与触键

在钢琴演奏过程中，指法是最重要的演奏技巧，也是通过钢琴对乐谱实现再现的基本技能。通过改变指法与触键方式，钢琴弹奏中能够产生丰富多彩的音色变化。因此，掌握作品的风格与相应的演奏技巧，才能达到完美还原音乐作品的目的。巴洛克时期的作品变音变调都是通过手指尖灵活的弹奏实现的。在手指发力时要注意刚柔并济和乐曲细节之处的变化。巴洛克时期作品中常见的装饰音也是通过指尖的弹奏实现的。这一时期的作品中的装饰音十分丰富，包括回音、颤音、波音等[3]，这些装饰音一般作为音符的前缀或者后缀出现，因此，对于演奏者手指的灵活和力度的掌握都有很高的要求。到了古典主义时期，作品风格转向严谨缜密，对于手指的灵活程度和掌控都有了进一步的提升。在贝多芬后期的作品中，琴键的音域宽度、音调高度的增加和扩大都对手指的灵活程度有了更新更高的要求。在浪漫主义时期，对于指法弹奏的要求甚至不仅拘泥于灵活与力度。浪漫主义时期作品的强表现力和舞台性要求演奏者通过对作品内涵的理解与解读，通过手指在琴键上华丽动作的展现而实现作品的还原。指法与触键在印象主义时期有了更加深入的发展，这一时期的作品侧重用指面不同部位触键，从而产生音色上丰富的变化，在演奏中手指避免抬起过高，并用指面轻柔地触键、以柔和的指力弹奏琴键，从而使音乐更加具有颗粒感和层次性，从而达到音色和音调变化的印象主义风格。

2.力度与力量支点

在古典主义后期之前，钢琴弹奏基本是以手部的三关节作为力量的支点，通过手指的灵活弹奏和力度的刚柔变化来实现音色的改变和音乐层次性的表现。到了古典主义后期，贝多芬首创了通过加强手臂训练，用手腕和手肘的动作在演奏时起到辅助作用。这样，在钢琴演奏时可以实现更大的力度对乐曲的感情色彩进行渲染。而用手臂作为力度支点也可以让手指在弹奏时能够达到更大的音域宽度，从而丰富了乐曲的创作形式。浪漫主义时期的作品更加注重手臂方面的训练。在这一时期的作品演奏中，华丽丰富且具有高度舞台表现力的演奏动作配合乐曲的感情内涵要一并展现出来，同时甚至有“手

臂重量弹奏”理论出现[4]。在表现形式上，手臂在演奏中的使用也使浪漫主义时期大范围和旋的扩张动作和远距离的移手动作等舞台表现形式成为了浪漫主义时期作品的重要特征。经过对力度的掌握和力量支点技巧的不断发展与融合，到了印象主义时期，作品以灵活多变的方式在不同的技巧之间灵活转换，通过细微之处改变音色和乐曲整体的意境特征，从而赋予音乐一种“画质”的美感。

3.踏板的使用

踏板的使用也是钢琴作品展现时的重要技巧之一。因钢琴发展的原因，在巴洛克时期的钢琴是没有踏板的。这一时期的作品大多通过灵活的手指演奏方式和装饰音来实现乐曲的表现力和层次感。到了古典主义时期，随着第一台现代钢琴的诞生，这个时期的作品中开始出现了踏板的使用。但是，这些作品中踏板的使用较少且大都比较单一，多数仅仅是对音色进行修饰的辅助性作用。踏板的部分也不多，演奏中只要注意到踏板部分和非踏板部分的衔接处理就可以达到演奏的目的。但是在浪漫主义时期，踏板的使用明显增多，形式也变得更加精细和复杂。通过颤音、弱音和持续音踏板的大量使用，作品不但有着更加丰富的音色变化，而且对于演奏者身体、手臂和腿的配合与协调有了更高的要求。另外，浪漫主义时期夸张和华丽的舞台表现性要求演奏者在踏板使用的力度与精确度上有着更好的掌控能力。印象主义时期的踏板运用是浪漫主义时期作品的延续与发展。踏板的使用可以增加音色的变化，使得乐曲的变性和音乐的表现力有着新层次的提升。这一时期的踏板使用中，抖动踏板的使用和朦胧的音色是极具代表性的一个特征。

4.作品情感色彩对技法的影响

在音乐的表现中，感情色彩对于技法也有很深入的影响。通过不同的技法对于音乐内涵与情感的展现，是演奏中还原作品风格的重要手段。不同时期的作品中情感的侧重与表达都不尽相同，因此，情感色彩的展现方式，也是不同时期作品风格的区分标志之一。在巴洛克时期，钢琴作品主要以宫廷娱乐和宗教题材为主，前者的即兴感和表现性较强，多以民间舞曲等改编为主；而后者则大多庄严肃穆，继承了古钢琴和管风琴时期宗教音乐多声部协和音程的表现形式。随着人文精神思想的兴起与发展，古典主义时期的作曲家在作品创作时便更倾向于将情感色彩融入到作品中去。古典时期的作品大多颇具规模化，内容上也不再拘泥于娱乐和宗教方面，而是更加具有时代性与思想性的精神内涵。发展到浪漫主义时期，作曲家大多在作品中加入了丰富的思想和深刻的情感，因此，需要演奏者用华丽夸张的表现手法来展现。这种表现不仅仅拘泥于音乐的音色与技巧，更多的是对该时期作品中丰富思想哲理内涵的再现。印象主义理念彰显朦胧美，从而印象派艺术作品常常寻求作者与观者的心灵共振。在印象主义的艺术作品中，经常使用暗示和隐喻等手法传达作者的思想。这对印象主义时期钢琴作品中多变的音色和传神的演奏技巧都有着深入的影响。

三、现代音乐与钢琴演奏

当钢琴演奏进入二十世纪以后，现代音乐思想的发展，音乐开始向多元化、多形式的方向发展。二十世纪的钢琴演奏家们尝试了多种不同的音乐风格，甚至将打击乐的思想引入到钢琴的弹奏过程中以追求更强的节奏感。在手指和手臂的运用上，二十世纪的钢琴作品显得灵活而又杂乱，甚至出现了砸键、拍键、滚键等演奏方法来追求音乐的表现力以及音乐创作的创新精神[5]。这一时期的钢琴作品的演奏也都更为自由和灵活，钢琴音乐作品除了经典作品的再现，在创作中加入了更多的时代精神与特色。现代钢琴作品的风格仍在发展，但其对于演奏者更加精准和灵活的技巧有着更新更高的要求。随着全球化的发展和各地文化的传播，如今的钢琴作品中根据世界各地不同地区、不同民族改变的乐曲也越来越多。在钢琴的时代风格中又出现了地域风格的差异和特征，如中国在民族乐的钢琴改编上就有不少成就。这种作品风格的改变也将中国民族乐器中的中轮指、拨弦等技法融入到钢琴的弹奏技法之中[6]，使得钢琴在演奏和表现上，有了更强的突破性。

综括全文，随着钢琴风格的历史性发展，钢琴演奏的技法也随之渐渐发展与成熟。现如今，要正确把握一部钢琴作品的演奏技巧，就要对其风格有总体上的把握。不同时期的作品风格对于演奏者技巧的掌握与运用都有不同的要求。演奏者在提升演奏技巧的同时，更加要注重对于作品内涵与精神思想的理解，才能达到对于作品最高的表现力。

[1]华敏.从巴罗克到古典的钢琴演奏艺术[J].艺术百家，2004，（1）:105-107.

[2]尚建业.论钢琴作品风格的演变对钢琴技法的影响[D].成都：西南交通大学，2013.

[3]李岩.在钢琴教学中如何正确理解音乐的风格特点[J].艺术研究，2012，（1）:116-117.

[4]莫铮，庞莉.试析钢琴演奏技法的时代风格性变化[J].音乐探索.四川音乐学院学报，2002，（3）:56-58.

[5]朱琼.西方钢琴音乐及其演奏家分析[J].黄河之声，2014，（10）:46.

[6]薛锋.试谈不同风格中国钢琴作品的演奏[J].首都师范大学学报(社会科学版)，2010，（S2）:16-19.

（责任编辑：魏登云）

On the Influence of the Style of Piano Works upon the Pianoplaying Techniques

WU Li-qun
(College of Basic Education,Putian University,Putian 351200,China)

With the evolution of the times or history,the styles of piano works changes a lot,which,in turn,leads to the continous development and change of piano-playing techniques.The harmony between player’s musicality and his/her body language as well as his/ her interaction with piano are needed to finish the playing of a piece of composition.The piano-playing techniques play an important role in the musical emotion,connotation and the times feature of a piece of work;and can make us understand more emotions implied in the composition and unique styles in the musicality endowed by composers.Likewise,only after we master the nature impled in different compositions with different styles,can we make breakthroughs in playing piano.And the author of this paper analyzes and discusses the these changes and influences mentioned above.

piano-playing;style;techinique;influence

J62

A

1009-3583（2015）-0152-03

2014-10-12

吴丽群，女，福建仙游人，莆田学院基础教育学院助教，硕士。研究方向：学前教育、音乐教育。