李 静
(淄博师范高等专科学校 学前教育学院,山东 淄博 255130)
学前教育研究
从《到底应该怎么画》看幼儿园绘画教学
李 静
(淄博师范高等专科学校 学前教育学院,山东 淄博 255130)
幼儿绘画是幼儿精神生命活动的展现,是幼儿把握世界的一种方式,是幼儿表现自我的艺术。《3-6岁儿童学习与发展指南》指出,艺术领域的核心价值在于培养幼儿的审美感受力。围绕这个核心追求,幼儿绘画教学的目标定位于培养艺术本体能力;教学的内容来源于幼儿的生活经验;教学的方法要关注幼儿的内在体验;教学在评价上要注重过程。
幼儿绘画;《3-6岁儿童学习与发展指南》;艺术教育
一位幼儿教师的困惑:到底应该怎么画
请大家先来看这样一个案例,这是一位幼儿教师的困惑:
在指导大班幼儿绘画的过程中,我发现很多孩子会把人物头像画得很小。我曾多次引导他们画得大一点、画出细节来,可不少孩子依然如故。我仔细观察了孩子的绘画过程,终于找到了原因:很多孩子一上来就先画一个很小的圆作为脸的轮廓,接下来五官就只能画得更小了,有的甚至把五官画得挤在了一起,根本看不清。
这天的绘画主题是“幸福的一家”,以画人物为主。在教学过程中,我忽然想到一个办法:不如教孩子先画好人物的眼睛、鼻子、嘴巴,然后再在外面画一个大圆作为脸部轮廓,这样孩子就可以把五官画得生动些,把人物头像画得大一点了。我用了这一招后,几个原本一直画不好人物头像的孩子,这次画得效果都有了改观。正当我为自己的妙招暗自得意时,隔壁班的老师来我班借书,正好看到了一个孩子的绘画过程。他惊讶地说:“怎么会这样画,看着好别扭呀。”活动结束后,我向她解释了我这么教的理由,而他却认为我教孩子这样画似乎不符合绘画的一般顺序,不太科学。我辩解道:孩子画成功了不就行了,何必在乎什么顺序呢?她说:这不是对与错的问题,你有没有考虑过孩子为什么会这样画?你这样教虽然解决了你想解决的一个问题,但会不会又产生新的问题呢?
仔细想想,她的说法似乎也有一定的道理,可是我这样做真得错了吗?我感到十分困惑:如果我不教孩子这么画,孩子将来或许也能自己找到方法去解决这个问题,但也有可能已经在不断的挫败感中丧失了绘画的兴趣,错过了学习绘画的最佳时机。我现在教他们,他们至少因此而感到信心满满,这不正是我们所追求的吗?如果不采用这样的方法,还有其他更有效的方法吗?该如何思考这个问题呢?
幼儿绘画是幼儿精神生命活动的展现,是幼儿把握世界的一种方式,是幼儿表现自我的艺术。幼儿绘画教育过程中出现的矛盾和纠葛,集中表现在对儿童画和对儿童绘画教育途径的认识两个方面。[1]案例中的教师是一位善于观察和思考的教育者。那么,如何认识幼儿绘画及其教育途径呢?《3-6岁儿童学习与发展指南》指出,在艺术领域中,从感受和表现两方面幼儿艺术教育具体的实施方向和方法。
案例中教师考虑到为了不让孩子在挫败感中失去绘画兴趣,教孩子通过先画五官再画脸部轮廓进而画好人物头像,在画好人物头像的过程中体验到信心,这是我们追求的吗?回答这个问题,我们需要正确认识幼儿艺术教育及其价值。
幼儿艺术是孩子内在精神生命活动的表现,是一种感性把握世界的方式,是幼儿的一种语言。艺术最主要、最基本的价值是审美。绘画作为艺术活动形式的一种,其核心价值也在于审美。
儿童的审美就是儿童的生命活动和审美对象之间同形同构或异质同构及其产生的心理愉悦状态。[2](P154)就本然状态来说,儿童的审美突出强调的是感受性,而非认识性。强调感受性就是强调情感体验。幼儿艺术活动中这种主要的情感体验,是幼儿情感的体验、满足和愉悦,并由情感的愉悦达到精神的自由。其表现在两个方面:一是幼儿在与审美对象的相互作用中,以自己的方式感受到的情感。二是幼儿在欣赏过程中将自己的情感投射到审美对象上,达到的一种自由和谐状态时产生的愉悦。作为艺术活动形式之一的绘画,其最主要的追求也是幼儿的这种情感体验。
解答案例中教师提出的艺术教育追求什么的疑问,我们不妨思考这样几个问题:老师考虑的挫败感和信心是孩子的体验吗?先画五官再画脸部轮廓的过程中孩子有没有感到愉悦和满足呢?在这个绘画过程中,幼儿有没有对所画人物形象的直接感知和体验呢?如果没有了孩子对绘画对象的自主感知和内在体验,也就无法谈及绘画的兴趣,审美也成为空话。儿童缺乏发挥主动性的机会,只按他人的标准进行活动会带来沮丧,教师将自己的想法强加给儿童是消极的,是对个体自主性的侵害,因为艺术教育的是“缪斯天性的展现”,不是“艺术工匠的训练”。
案例中隔壁班的教师认为,绘画有一定的顺序,教学方法要考虑科学性,不是对错的问题,要考虑孩子为什么这样画?这样教会不会解决眼前的问题又产生新问题?大班教师认为:隔壁班教师的说法似乎也有一定的道理,可是自己这样做真得错了吗?解答这个问题,需要正确理解幼儿艺术表现能力发展所具有的年龄特点。
《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域的前言部分指出:幼儿对事物的感受和理解不同于成人,他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。受到幼儿具体形象思维特点的影响,幼儿绘画展现的是具体的、生动的、充满情感的形象。这些形象经常是他们对直觉印象的表现,往往不会加以过多的分析和综合。受到生理发展特点的影响,幼儿的表现技能不如成人,表现出粗糙、不整齐、不平滑、不到位的稚拙感。幼儿的年龄特点决定,在幼儿阶段,表现能力比表现技能更重要。
表现能力不等同于表现技能。以幼儿绘画人物头像为例,如果幼儿没有认真观察过人物头像,即使通过跟老师学习,学会了画人物头像。对幼儿来说也只是学会了画人物头像的技能,画的再好看也没有表现力,因为他在绘画人物时没有自己的内在情感和想法,画的是教师告诉他的人物,不是自己感知过的人物。幼儿画自己喜欢的人物,哪怕一上来就先画一个很小的圆作为脸的轮廓,五官画得更小,甚至把五官画得挤在一起,且根本看不清,我们认为也是无伤大雅的。因为尽管不好看,但能满足幼儿自己的表达意愿。只要是他自己的亲身感受,也应是有表现力的。当然,表现能力并不排斥表现技能,而是包含表现技能的。在教育实践中我们能看到,不同年龄段幼儿的表现技能不同,且在不断提高,比如图画的结构、形象的比例、线条的运用等。这些简单的表现技能不是教师教出来的,是幼儿在其学习特点的基础上,经过大量表现过程自然而然形成的。所以,我们认为早期艺术教育的重点是培养幼儿艺术表现的兴趣,不需要提早进入专业训练阶段。
《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域的前言中还指出,成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的完美,对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。就学前期绘画能力的发展而言,1-4岁处于涂鸦期,从无控制的乱线涂鸦到有控制的命名涂鸦;3-6岁处于象征期,开始用线条和简单图形的组合来表征自己感知过的事物,但受到精细动作和认知发展水平的影响,画的非常不像;5-7岁进入写实性早期,画的开始有点像。由于个体发展的差异性,绘画发展的三个阶段在年龄上具有重叠。整个学前期,画的尽管不像,但绘画是幼儿借助图形符号表征世界的一种方式,重点在于满足幼儿的表达意愿。如果为了画的好看而教给孩子技能,会削弱孩子的表现力,画出来的形象只能“徒有其形而无其神”,甚至导致大家画得一个样。幼儿的艺术表现与创造可以依据自己的构思和表达不断调整,打破成人艺术创作条条框框的局限,表现出大胆的想象和创造。只有理解幼儿艺术的表现特点,才能正确对待幼儿绘画中的表现。
《3-6岁儿童学习与发展指南》中要求教师尊重幼儿自发的表现和创造,并给予适当的指导。绘画教学中如何支持引导幼儿的审美感受和表现呢?
(一)绘画教学的目标定位于培养艺术本体能力
绘画教学中,教师要明确自己的教育价值取向:是为了发展幼儿的绘画知识和技能,追求幼儿绘画作品的完美?还是为了培养幼儿对生活中事物美的体验,追求幼儿在绘画过程中情感、个性的表达和学习能力的发展?这直接决定了教师绘画教学的内容和方法。
《3-6岁儿童学习与发展指南》在说明中指出,关注幼儿学习与发展的整体性。儿童的发展是个整体,要注重领域、目标之间的渗透和整合,促进幼儿身心全面协调发展。在绘画教育中,教师不能将目标定位于绘画技能的教授与学习上,更要关注幼儿的感知体验、想象创造等本体艺术能力的培养,关注幼儿艺术素质、表达能力等各方面的全面发展,把尊重幼儿的个性、情感放在首位,强调幼儿精神的满足和愉悦,培养幼儿对美的感受力和审美情趣。
(二)绘画教学的内容来源于幼儿的生活经验
生活是艺术的源泉,艺术是生活的表征。幼儿绘画是幼儿对自己生活的表现和表达。《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域中指出,要让每个幼儿从生活中发现美、感受美,乐于用自己的方式表现美。幼儿绘画教学要尊重孩子的生活世界和孩子生活的独特价值。教师需要考虑绘画教学的内容是否来源于幼儿的生活,是否是幼儿生活中常见的或曾经经历并有深刻印记的。我们要从孩子已有的生活经验出发,考虑孩子的愿望和情趣,将教学内容还原为幼儿的经验,引导幼儿进行具体生活经验的表达。只有来源于生活的内容才是吸引幼儿的,才是幼儿感兴趣的,才会对幼儿的发展有价值。
如何引导孩子将人物头像画得大一点、画出细节来呢?案例中教师考虑了太多自己的个人想法,反而忽视了幼儿对人物头像的已有认知经验。教师可以借助幼儿的真实生活体验进行绘画引导。幼儿的生活经验是来自直接感知。人是幼儿生活司空见惯的形象,但他们有没有认真观察、感知就不一定了。教师可以借助人物画像这一契机,将观察身边的人作为活动的一个内容,并通过看、说、演等活动,从不同角度深入感知理解人物画像的结构,并在不知不觉中对人物画像的特征有全面深刻的认识。教师可以先引导幼儿观察身边最亲近的人,重点说出他们面部表情的各种动态和特点,并用拍照、表演、泥塑等各种力所能及的方式表达自己对人物头像结构特点的认识。基于幼儿已有生活经验,再进行绘画,幼儿就会主动进行认知的探究和构建。
(三)绘画教学的方法要关注幼儿的内在体验
教学方法是教和学的中介。传统意义上,讲授法、指导法是常用的教学方法。艺术领域教学中我们更注重体验法,关注幼儿的内在体验。关注幼儿的内在体验也就是关注幼儿的兴趣、经验和发展水平。
正如案例中教师的感受:部分幼儿由于对事物缺乏认识,又受到表现技能的局限,难以用美术语言进行表达,时间久了可能会对绘画活动失去兴趣。因此,绘画教学过程中,教师要观察幼儿自发的表现和需要,并对幼儿的艺术表现方式和绘画技巧给予适当、适时的引导,让幼儿在观察、比较中自主发现问题,引导幼儿学会自我评价和自主解决问题。
案例中教师经过观察发现多次绘画后,还有很多孩子会把人物头像画得很小。为解决这一问题,教师可以借助言语引导:XX,你画的这个爸爸,眼睛、鼻子、嘴巴挤在一起看不清楚他长什么样子了,可以想办法画大一点,让我看清楚他的模样吗?也可以引导孩子观察同伴的绘画示范,并通过言语支持,使幼儿通过观察比较发现自己的问题。如果仍有困难,可以组织全班幼儿讨论,引导幼儿讨论交流作画的方法和经验,为个别幼儿的绘画增加具体的操作经验。这样,教师不仅通过观察发现问题,还可以通过选择具有普遍性的、有价值的问题让幼儿集体讨论,幼儿也会在活动中养成观察、思考并主动解决问题的习惯。
(四)绘画教学在评价上要注重过程
实践中,教师和家长都希望有可以衡量的东西来证明孩子的学习。为了这个结果,教师甚至会代替孩子完成活动。幼儿教育中经常出现这样的现象:某个艺术创作与其说是一次让儿童自己选择材料和自主发挥的创造性体验,不如说是完成一件符合教师所定规范或范例的精心制作的产品。[3](P18)这种以掌握知识技能的多少为标准的评价,实质是重结果、轻过程。我们认为这种评价忽略幼儿的存在,无视幼儿的活动,无法真正促进幼儿的发展。
绘画过程是幼儿表现自我的一种重要方式。教师在教学过程中要从幼儿的创作过程去理解、关注幼儿的作品,理解不同幼儿的表现方式。其中,不但要关注幼儿实际呈现出的作品,更要关注在绘画过程中幼儿的思维过程、艺术形式、语言使用过程和对艺术工具或材料的探索。
绘画作为一种重要的艺术教育形式,其核心价值在于幼儿审美感受力的培养。教学中正确把握孩子艺术发展的年龄特点,引导幼儿感受创作的快乐,才能激发幼儿的绘画兴趣,使幼儿进一步认识自己的绘画表现,并进行改造和创造。
[1]李文馥,徐建琴,杨文泽.幼儿园教师和家长的儿童绘画教育理念[J].学前教育研究,2014,(9).
[2]李季湄,冯晓霞.3-6岁儿童学习与发展指南[M].北京:人民教育出版社,2013.
[3](美)格斯特维奇.发展适宜性实践:早期教育课程与发展[M].霍力岩(等译).北京:教育科学出版社,2011.
(责任编辑:李志红)
Children painting is a realization of their spiritual life activities, one way they grasp the world, and the art of their self-expression.LearningandDevelopmentGuidefor3-6YearsOldChildrenpoints out that the core value of art is to cultivate children's aesthetic sensibility. Around this core pursuit, the goal of children’s painting teaching should be located in the cultivation of their art capabilities; the teaching content should come from their life experience; the teaching method should concern the inherent experience of young children; the teaching evaluation should pay attention to the process.
children painting;LearningandDevelopmentGuidefor3-6YearsOldChildren; art education
2015-09-02
李静(1981-)女,山东淄博人,硕士,淄博师范高等专科学校学前教育学院讲师,主要从事学前教育理论研究。
G648.8
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(2015)04-0017-04
注:本文系淄博师范高等专科学校校级课题“学前教育专业男生专业发展及其影响因素研究”[2012xk01]的阶段性研究成果。