艺术乱象——浅谈国内绘画材料之痛

夏玥

（四川师范大学数字媒体学院，四川 成都 610066）

艺术乱象——浅谈国内绘画材料之痛

夏玥

（四川师范大学数字媒体学院，四川 成都 610066）

【摘要】本文通过对国内当代艺术的现状分析，了解到蓬勃发展背后所隐藏的诸多问题和不足，从中选取绘画材料的质量状况，与当下发展迅速的国内当代艺术进行比较讨论，认识到国内艺术家不仅要具备良好的创作素养，还要深入了解绘画材料的品质，监督和帮助国内绘画材料生产商对绘画材料的品质进行提高和改善。

【关键词】国内当代艺术；国内绘画材料；监督；帮助

早在20世纪初，随着以欧洲的绘画训练为主要教学内容的美术院校的建立和推广，西方绘画杰作印刷复制品的大量出现，与之相关的西方美术史、艺用解剖学、透视学、色彩理论和构图理论等一系列西方绘画理论被引进到中国。但是，与西方绘画密切相关的绘画技法和材料学的相关资料却无处可寻，除了一些极其初级的绘画入门类的简单书籍，几乎没有详细介绍西方绘画材料的相关书籍。当下从事艺术创作的国内艺术工作者和艺术家已是很强大并且人数众多的一个群体了，但不幸的是，国内在这一领域的研究，仍然是非常落后的。

一、国内当代艺术的现状

现在的国内当代艺术，已是人满为患，媒体不断报道某某中国当代艺术家，其绘画作品又突破了几千万，甚至亿元大关，而后片面地总结出国内当代艺术已经走向国际了，这些极少数例子的导向，致使很多投机者为了个人利益，涌入国内当代艺术圈，结果致使许多真正热爱艺术的艺术家生存艰难，这样的例子比比皆是，在北京、上海、深圳等地的艺术家聚集区每天都有艺术家在为了生存而贱卖自己的艺术作品。国内当代艺术从表象上看，确是丰富多彩，极其繁荣的一派大好形势，真可谓“艺无定法，道可旁通”。尤其是绘画作品，在中国可以找到西方绘画史上各个时期各种风格的表现形态，由此可见，中国当代艺术仍然还是在学习西方的艺术形态，就拿著名的深圳布吉的“大芬村”来说，专心干着复制油画的工作，其油画产量之大，令欧洲这样的油画发源地都自叹不如，国内当代艺术的乱象不言而喻，能将艺术产业化，市场化得如此之快，都是利益所驱使的结果。要让西方艺术认可中国的当代艺术，这些非但不能扬名立万，反而贴上了商业化、利益化的种种标签。

二、没有标准化的艺术形态，但要有衡量绘画材料质量的准则

在国内这个巨大的艺术群体中，许多的艺术家本身的能力和素质都非常好，但苦于条件有限，再加上绘画材料也不达标，致使很好的创作意识形态不能完全充分地表达，并且保质期也得不到保障，作品的价格自然也不会太高。而且这种普遍现象却得不到足够重视和注意，虽然从事绘画艺术的队伍非常庞大，但较为松散，有交流但是阶梯区分明确，绘画材料生产商也正如这种形态一样，很多商家发现有利可图，迅速建厂投产，根本不考虑绘画艺术本身的要求和规律，甚至生产出售一些胡乱混合的颜料，并借此标新立异，再通过价格竞争来获取利润。国内的考前美术中的水粉颜料就是一个很好的例子，颜色种类一年比一年多，而且包装形式也越发新颖，但各家厂商的色谱放一块，同一颜色差异之大，很难想象。标准的缺失造就的结果，致使一些绘画的技巧和规律无法通过绘画材料很好地表现出来。油画材料的问题也同样严重，颜料中商家为降低成本，过多的添加填料使颜色覆盖力和色彩表现力受损，尤其是油画布，所谓的成品油画布，表面的白色底料很多都是在未刷白乳胶的画布上施涂，造成作画过程中画布吸油，使颜色发涩变灰，画面效果大打折扣，而且因为绘画材料生产商没有按要求制作成品画布，作品完成后画面与空气长时间接触发生一系列的氧化反应，导致画面过早皴裂，画布背面发霉等一系列很难修复的问题，这些都会直接影响画家的艺术创作。绘画材料的售价再低，也不能没了绘画制作规律的底线，有了统一标准那当然就会得到很大的改观，例如国外的老牌绘画材料制造商“Old Holland”，一直都坚守绘画的行业标准，其发展过程中的很多改进都是来自于各个时期艺术家们的亲自使用经验。画商有这种态度，再加上艺术家又有这种意识和责任，这样相互的帮助才会有一个好的发展前景。当然，许多人可能会说，Old Holland的绘画材料非常昂贵，国内的很便宜，那当然质量差，话虽如此，国内艺术家并不甘心每天使用着质量不达标的绘画材料，艺术家是希望国内的绘画材料也能制作精良，这与商家的想法最大的区别在于，不能产品尚未生产出来就想着怎么把利益赚足，而要以绘画材料制作的工艺为出发点，先把东西做好，才是立足的根本；而国内的艺术家只看到国外优秀作品的最后效果，绘画材料运用过程无暇顾及，于是急功近利地把作品催产出来，很多年轻艺术家已是完全不在乎材料的优劣，自欺欺人说道：“艺术的本质在于自我的修养和意识”等等诸如此类的套话，道理都没有错，可最终要用表现形式来展现给观者，这个时候方才开始了解手中的绘画材料，有些干脆将错就错，一发不可收拾。首先作为艺术作品实施者的艺术家，要有这种意识和责任，不能让生产厂商来掌控艺术作品的质量。然而作为商家应该具备基本的底线和对绘画材料的深入了解，不能把做绘画材料当成做装修涂料一样。确实双方在对材料的理解和重视上都有待提高，这里说的是整体提高，不乏有像“司徒勇油画修复工作室”这样的团队在努力呼吁着绘画材料品质的重要性，但可以说，国内还是有不少艺术家具备这样的责任和意识，只是大都势单力薄，不足以形成国内艺术家的集体响应。但目标是极其明确的，只有当大多数艺术家都具备了这种全面的绘画材料知识的时候，国内绘画材料的品质才能得到真正的提高和改善。

三、乱象终将平复，艺术作品的保质期不容忽视

虽说，不足之处不少，而且也不能归咎于一种原因，任何问题的产生都是需要多方面的，虽说“艺无定法，道可旁通”，但不可片面理解，尤其是国内艺术工作者，除了要有成为艺术家该有的所有素质，还应该具备一种意识和一份责任，所谓意识就要求，在创作过程中首先自己应该要有一种对绘画材料的重视和尊重，这是出好作品的首要前提；责任就是在保证作品艺术品质的同时要保证作品的材质质量是否满意，这既是对得起自己的辛苦，也是对得起欣赏者的赞许和付出，双方都希望作品能够保存得越久越好。同时也是一种呼吁，虽然国内一些艺术家在对绘画材料的了解和运用上都积累了相当的经验，并且出版了一些相关书籍，但是在一些材料的分析上言词都很粗略，至今像《美术家手册》（（美）梅耶（Mayer，R.）著）这样全面的绘画材料的相关书籍并不多，很多年轻艺术家确实需要对这方面有所了解，美术学院虽然开设了课程，但被当代艺术的乱象“晃晕”了的年轻学生们纷纷没了心气儿，而且反过来不屑于了解绘画的传统规律，在此的各个环节都可以说出个一二。绘画材料要得到重视和改善，确实困难重重，好在依然还是有许多艺术家意识到这个不可忽视的问题，也可以说，现在的乱象就如乌云，并不是什么坏事，有些错误是无法挽回和避免的，正因为如此反而可以让艺术家们更加深刻地体会到忽视绘画材料品质的后果，从而更能激发艺术家对国内绘画材料品质的反省和思考。

四、结语

对国内绘画材料品质的讨论早有先例，标准的建立依然还有很长的路要走，希望越来越多的中国青年油画艺术工作者参与到油画材料的深入了解和研究当中来，丰富和选择适合自己的油画材料，在大家的共同努力下，打破油画材料商的垄断，监督其产品质量的优劣，从而督促其提高油画材料的质量水平，使得油画艺术工作者对油画艺术本身会有更加深刻的体会和全面的了解，同时也就提高了油画作品本身的品质和水准。

参考文献：

[1]朱骥良，吴申年主编。颜料工艺学（第二版）[M]. 化学工业出版社2002年1月出版.

[2](美)拉尔夫 迈耶 著《美术家手册》[M]蒋达 蒋山 余红 陈志捷译 尹戎生 校订 出版社：广西美术出版社 1990年12月第一版 1992年5月第2次印刷.

[3]英国昆腾出版公司 编《西方美术大师绘画技法》[M]诸迪 鲁燕生 于冰 韦秀玉 译 出版社：广西美术出版社 2006年10月第一版第一次印刷.

【中图分类号】J205

【文献标识码】A