杜米埃：人民的米开朗基罗

吴伦仲

时间追溯到1999年，一个跨国际、跨世纪的杜米埃作品大展，300多件作品巡回加拿大渥太华、法国巴黎及美国华盛顿三大城市，向这位艺术全才致最高的敬意，是为了弥补一个世纪的缺憾。这位绘画大师就是杜米埃阁下。

然而，现在身份是北京大学教授的唐纳德·斯通先生，曾是美国纽约城市大学研究生院名誉退休教授，在哈佛大学、纽约大学等多所美国高校任教，他将自己收藏的60余幅杜米埃版画作品，捐赠给北京大学赛克勒考古与艺术博物馆收藏。2014年，他被中国政府授予国家友谊奖。如今，这批版画作品又有幸来到上海市徐汇区图书馆，在满庭芳展厅展览的契机，将这60多幅在上海展出的杜米埃版画作品进行了解析，为我们还原了一个真实的杜米埃。

心灵的导师

杜米埃出生在法国马赛，父亲是一名玻璃工人，从小移居巴黎。虽然是一个没有受过系统教育的画家，但是他有一双善于发现美的眼睛，他所创作的品种多样的绘画题材给梵·高、德加等画家提供了创作灵感，被誉为“心灵的导师”，也所以称他为“人民的米开朗基罗”和他洞察生活的平民精神源泉。

生活的窘迫并没有磨灭杜米埃对艺术的热情和创作活力，他擅长以简洁明了的线条表现冲突内涵的素材，或诙谐讽刺地控诉政府的腐败和贪婪，或温和友爱地勾勒出当时人民的日常生活，他所创作的高贵的中产阶级系列、房客与房东系列、法官与律师系列等系列作品从不同角度反映了当时社会各个阶层的生活百态，法国小说家巴尔扎克将其与米开朗基罗相提并论。

“中国之旅”系列

杜米埃以制作石版画供稿报纸为生，每周作画2～3幅，一生共作画4000多幅，是个非常多产的版画艺术家。大部分杜米埃的版画都出现在《喧噪》这本稀有的完整刊物。《喧噪》主编是查尔斯菲利普。杜米埃在19世纪30年代早期到19世纪70年代早期为这个期刊创作了3000多幅版画，期刊每期的印数在2000到3000份左右。主编菲利普希望通过向读者提供艺术家的原作来增加期刊的发行量。

展出的版画作品是在杜米埃“中国之旅”系列中选取的16幅作品，从法国人抵达中国，到在中国工作和生活的场景等。偶尔，他的注意力从法国转向中国，创造了一个他想象中的中国，这类似于杜米埃眼中的法国。因为杜米埃本人并没有真正来过中国，这个系列一定程度上反映出19世纪中叶西方画家臆想中的中国。

在1843年12月至1845年3月之间，这个系列出现在了“Le Chariviari”日报上。由于杜米埃从没有真正来过中国，这个系列是一个想象的中国，其和杜米埃所在的法国在很多方面都很像。就同在法国一样，宾馆对游客索要高价，年轻人沉迷于使他们长辈震惊的舞蹈，来自一个学术单位“Immortals”最杰出的作家，以及街道需要清扫。

在此系列的前四幅作品中，我们看到一个法国人刚刚抵达中国。之后，我们看到中国人在家中工作和玩耍，我们甚至看到了中国学生享受他们的体育活动。这是杜米埃最为罕见的系列之一，所以能看到32幅中的16幅对我们来说是幸运无比的。

《法国人自画像》“画室”系列插画之二，发表于1849年3月29日的《喧噪》。此幅作品杜米埃嘲弄了某些艺术家的自命不凡

《爱瓜之人》“生命中的美 好日子”系列插画之七十三，发表于1845年9月7日的《喧噪》。此幅以及紧接着的下一幅插画都出自同一系列“生命中的美好日子”，都体现了杜米埃在漫画法国中产阶级方面的卓越天赋

《幽默的爸爸》“父亲们”系列插画之二十一，发表于1848年3月23日的《喧噪》

《月亮效应》《婚后生活》系列插画之二十五。杜米埃的画作中黑色的绝妙变化让观者可以“ 猜想彩色的存在”，Baudelaire写道

《婚后生活画》系列插画 之十三一对不快乐的夫妻正在思考他们为什么结婚

《特勒马科斯和他的老师曼托》“古代史”系列插画之三十二，发表于1842年10月28日的《喧噪》。伟大的法国诗人夏尔·皮埃尔·波德莱尔非常欣赏杜米埃的版画，他称赞这一系列版画讽刺了古典历史这一主题——当时的法国艺术家都被认为投入到这一主题中（在1845年的文章中，他指出Daumier， lngres和Delacroix是最伟大的法国现代艺术家。波德莱尔称赞杜米埃将“法国艺术”从希腊和罗马那里解放了出来）。

《老师与学生》系列插画之二十四一位拉丁老师

《婚后生活画》系列插画之四在爸爸生日那天，小男孩送给爸爸一首诗和一个花环。这张温馨美好的插图是这一系列中少有的一张，它并没有展示一个在昏暗灯光下举行婚礼的场面

《婚后生活画》系列插画之三十四这幅插画向我们展示带孩子去剧场的不便

视觉批判家

杜米埃真正开始版画家生涯是在1830年7月，他开始持续在《剪影》杂志发表讽刺性的版画。这本杂志只维持了两年。1830年11月4日，由菲利普和他的姐夫加布里埃·奥贝尔合作主持的《讽刺漫画》周刊正式发行上市，旨在讽刺、批评当时的君王政体。杜米埃在创刊号即以假名发表政治讽刺漫画之版画作品，后来索性以本名发表。他多以H.-D. 和 h.D. 或 h.Daumier 签署作品。

在绘画技巧上，杜米埃过硬的素描工夫，是大家公认的。一篇当时出版的文章指出对杜米埃的观点：在巴黎，我们只知道有两位艺术家画素描画得和德拉克洛瓦一样好，一个是以模拟方式作画，另一位则是以完全相反的方式创作;一位是讽刺画家杜米埃，另一位则是大画家安格尔。

杜米埃创作了大量的雕塑和油画。但是，他所创作的4000幅版画作品使他被法国小说家巴尔扎克和法国画家戴拉克洛瓦认为可与米开朗基罗相提并论。他的早期版画着力于讽刺路易·菲利浦统治时期法国政府的腐败;在1832年他因为激烈描绘法国统治者而被捕。

六个月刑满之后，杜米埃搬离父母家，住进民众之家。在这里，他遇到一些艺术家：保罗于叶等。1833年底，杜米埃到罗浮宫临摹鲁本斯的作品，每日至少一件以上。

19世纪初期，法国的石版画制作多采用来自德国慕尼黑的进口石头刻版。1833年，杜米埃首次使用法国原产的石头刻版并发表，以他周遭的年轻艺术家处境为题，画了《木头很贵而艺术却行不通》，道尽艺术家的心酸。以法国产的石头制作版画使得成本降低，产量也相对增加，杜米埃的版画家名声也越来越大。他忙于版画的制作，渐渐没有时间画油画。后来又开始尝试木版画，他先将原稿画于木头上，再由工匠负责凿刻。

喜欢系列创作

1835年之后，也正当法国政府压制新闻及出版自由之时，杜米埃将他的注意力转向了社会批判：诸如显示夫妻、父母与子女、师生、律师与委托人、艺术家与公众等社会关系题材中。

虽然他也曾描绘过法国乡村，但他更乐于描绘城市——巴黎，在这里，他常常先行考虑那些欣赏自己作品的众多法国印象派画家的作品。在本展览中，我们可以看到70余幅他的早期原创作品，源自他最著名的24个系列：高贵的中产阶级系列、法律人员系列、婚后生活系列、在乡下系列和古代史系列等等。

而后，把市井小民的日常生活趣味栩栩如生地呈现，人物的选择及素描的品质皆佳。诞生了五官系列：听觉、视觉、味觉、嗅觉及触觉。听觉：是一对夫妇夜寝，丈夫被号啕大哭的婴儿吵醒，一旁的妻子则继续沉睡，他试着摇醒妻子，叫了一个小时都没用，妻子回答：“好，阿道夫。”可是，我又不叫阿道夫，小孩也不是。可怜的先生，杜米埃既幽默又风趣，又“毒辣”。他的每幅作图大都附有文字解说，所以他不仅素描、绘画功夫到家，撰文能力也佳，一针见血、耐人寻味，且有惊人的观察力。我想这大概就是漫画家都特有的一种能力吧。

而这一系列里最成功的是《视觉》，画面是一对巴黎中产阶级夫妇和小孩子在夜晚的巴黎漫步，惊讶地望着一弯弦月的美丽光彩。可是，版画家的生活并不好过，一张版画卖给出版社是50法郎，以至于杜米埃一直迟至1846年才成家。

正如法国艺术历史学家让·莱马里的观察那样，杜米埃“对道德的崇尚和对生活在苦难中众生世界的神奇再现与米开朗基罗十分相似”。于是，让我们慢慢走近这位生活的主人、讽刺漫画大师——杜米埃先生。

（杜米埃版画作品：北京大学赛克勒考古与艺术博物馆收藏;展览与图片提供：上海市徐汇区图书馆。）

编辑：沈海晨  mapwowo@163.com