浅谈对中国古典诗歌的鉴赏

李家琰

鉴赏中国古典诗歌，是一种高级的精神活动，是与古代的贤人智者进行跨越时空的对话、思想的交流与情感的共鸣。因此要进行中国古典诗歌的鉴赏，需要具有一定的基础。

一、汉语的语言基础

中国古典诗歌的鉴赏依据首先是诗歌语言，要弄懂古典诗歌的语言，首先就要了解中国语言的特点。

汉字和由它组成的词语是构成诗句的材料，中国的文字是表意的文字，不同于外国表音的拼音文字，所以有着独有的规律与特征，也包含了更多的意蕴内涵。如：“父”，由四个笔画组成，是单音节，它原本的形态是一只手举着杖子的形象，蕴涵着力量、担当等信息，是一个成年男子为家庭、为社会承担责任的写照。看到“父”字，一个为家庭尽责、为社会尽职的长者形象就会呈现在眼前，甚至一个父亲的身影也会浮现在脑海中，这些丰富的信息只有汉字才能承载和表达出来。

再如“一石二鸟”和“一箭双雕”这两个词语意义相同，但“一箭双雕”要比“一石二鸟”有更强的表现力。试想一支利箭由强弓射出，它所体现出来的力量远非投掷一块石头所能比拟的，它表现出来的在空间上的深度和广度以及美感也要更为突出与强烈。而这些只有用直观、形象的汉语言文字才能淋漓尽致地表现出来。

二、传统的文化思想基础

古代诗人是中国传统思想滋养的知识分子，中国传统的儒、道、释思想与中国式智慧是他们诗歌生命的重要内核， 所以我们在鉴赏中国古典诗歌时必须结合古人的思想意识、思维方式 ，要重情感、重体悟。如：

故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。

开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。

——唐·孟浩然《过故人庄》

这首诗从字面可以这样理解，一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待……。然而将它放在中国传统文化的背景中，我们就能知道，诗人在这首诗歌中要表达的内容不是这样的浅、直，而蕴涵着内心的志趣变化。诗的第一句“鸡黍”化用了《论语·微子》荷蓧丈人典。第五句“开轩”用阮籍《咏怀》“开轩临四野，登高望所思”语点。第六句“桑麻”用陶渊明《归田园居》“相见无杂言，但道桑麻长”语意。末两句又用陶渊明在重阳节出宅把菊、酌酒醉归典故，从而揭示这首诗在叙事、抒情中还有述志之意，写出了孟浩然原来想学孔子“为了行义而谋仕”，后来又像阮籍那样“从现实政治中有所觉悟”，最后“追慕陶渊明的意向”，“有意要归耕田园”。这一层自述在诗句中蕴藏较深，如果脱离中国传统文化的背景就很难体会出来。

三、文化艺术基础

诗就是有声的画，而画就是无声的诗，诗画一体是诗人在艺术美学上的一种追求。而诗歌和音乐本来就是一对孪生姊妹，是从同一个母体中分离出来的，诗歌与音乐互通是必然的。同时，中国古典诗歌还是独特的语言艺术，有着自身的理论、技巧，鉴赏古典诗歌必然离不开古典诗歌艺术的基础知识，需要对中国古典诗歌的性质、类别和特点、诗歌体式、基本创作手法等知识做些基本的了解。所以，在鉴赏古典诗歌时，文化艺术的基础越扎实、艺术修养越全面，对诗歌的鉴赏就会越透彻。

四、审美心理基础

在鉴赏中国古典诗歌时，鉴赏者需要了解几种特殊的审美心理，去奠定一定的审美心理基础。

1.联想

所谓联想就是当人们感知了诗歌具体的内容之后，由于受到了诗歌的启示，而随着诗的内容进行由此及彼的关联性思维活动。中国古典诗歌具有“言有尽而意无穷”的特点，诗中的联想十分丰富，有些诗歌的构思完全建立在联想之上。因此鉴赏诗歌，也应当放开想象，由此及彼，由左及右，由上及下，由表及里，这样才能真正欣赏诗歌的意趣。

鉴赏是一种富于创造性的艺术活动。如果说诗歌创作是诗人将自己的生活体验借着语言表现出来，那么诗歌鉴赏就是运用联想将诗歌的内容——语言、声音、色彩、线条、情感体验等还原为自己曾经有过的类似的生活体验，并且在同诗人的相互交流中、在对生活的重新体味中得到艺术的享受。

2.想象

中国的古典诗歌，从字面看是词语的联缀，从艺术构思的角度看则是意象的组合，而意象之间的关系不很确定，有时会一个意象接一个意象，一个画面接一个画面。如杜牧的《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”这两个意象中间有没有关联？它们直接地组合在一起有什么关系呢？又要表达什么内容呢？这一切诗人都没有交代。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了，也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸。这两种理解似乎都可以，但又都不恰如其分。诗人只说“一骑红尘妃子笑”，把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系如何，这需要鉴赏者自己去想象。在这一过程中，我们也感受到了艺术的滋养。

3.情感

在审美经验中主要涉及两种情感，一是知觉情感，是人在生命活动中伴随着知觉活动直接产生、拥有的真情实感，它是真实的、客观的;二是审美情感，它是由组成审美经验的诸要素如感知、想象、情感、理解等，按一定的比例配合达到一种自由和谐的状态时而产生的审美愉悦。

在古典诗歌中，诗歌作品的情感表现究竟是知觉情感还是审美情感？究竟表现了谁的情感？是诗人自身的？是他人的？是个人独有的，还是大众普遍的？亦或是综合的？在诗歌鉴赏中，鉴赏者的情感是全部投放，还是仅参与其中？这只能是因时、因地、因人而异。但不管如何，情感因素在古典诗歌的鉴赏中都是不能缺少的重要内容。

4.理解

理解是在理智的控制下进行的一种主动的精神反应，同时理解也是一种艺术的把握，是一种渗透着情感、意志的高级心理活动，是指向对于审美对象的象征意义、题材、典故、技法、技巧程式等内容的理解。如：

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

——唐·杜牧《江南春》

这是一首富于艺术想象的诗。而杨慎在《升庵诗话》却说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣。”我看任何一个有鉴赏力的读者都不会同意杨慎这段话。“千里”本是想象夸张之词。题目叫“江南春”，正是着眼于整个江南。若改为“十里莺啼绿映红”，既不切诗题，也失去了诗意。

诗歌蕴含着太多的美，需要我们有一双发现美的眼睛，高屋建瓴，厚积薄发，穿越时光的隧道，与智者对话，与心灵对接，发现美，感受美，创造美。

（责编  陈   颖）