朱禹璇 (西华师范大学美术学院 637000)
首先,我想来谈谈我个人对艺术的看法,所谓艺术,其实是一种近似于哲学层面的东西。我的理解是一种调节内心世界和外部世界的一种手段和方法。评判它的等级的标准是思维。思维表现在创造力和审美。美是最浅层次的元素,但并不是构成艺术的所有。艺术创造力与你的内心世界及你对外部世界的理解息息相关。所以艺术应该建立在对自己内心和外部世界充分理解的基础上,通过思维与想象来平衡这两者关系。艺术对思维具有指导作用。结合历史,分析两次文艺座谈会对艺术的影响以及对广大文艺工作者今后艺术创作道路的影响。
延安文艺座谈会之后。毛主席指明文艺创作方向,强调当下最主要的工作是抗日,鼓励文艺工作者创作抗日题材文艺作品,随后涌现了很多优秀的作品,歌剧《白毛女》、话剧《把眼光放远一点》、长诗《王贵与李香香》、京剧《逼上梁山》等,这些优秀的作品激励着中国人民的觉醒,成为人民同日本侵略者和反动派战斗的号角和鼓点。
在当时的那个时代,全国人民一心想着抗日,所有的文艺作品都偏向抗日这个不变的主题,这也是情有可原的,符合中国的国情,就好像西方文艺复新那个年代,所有的文艺作品的核心都是人文主义,主题都是提倡人性,反对神性。
作为一名艺术生,我对习近平主席召开的文艺座谈会一直都很期盼,习近平主席的夫人彭丽媛是一位杰出的艺术家,音乐家,所以习主席对艺术应该是比较宽容的。这个时代的艺术应该是比较开放的。
这次会议上,习近平指出,当下的中国需要大批德艺双馨的文艺名家来繁荣文艺创作,推动文艺创新。我国作家艺术家应该走在时代的前沿,通过更多有思想、有道德、有温度的文艺作品,书写和记录人类伟大的文艺诗篇。文艺工作者要坚守文艺理想,不断加强思想积累、提升知识储备、提高文化修养,认真考虑作品的社会效果,讲品位,更要重艺德,为历史存正气,为世人弘美德,努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品赢得人民喜爱和欢迎。
作为一个当代大学生,尤其是一位艺术生,大学培养了我们,老师教育着我们,将他们的思想灌输给我们,希望我们对艺术的了解不仅仅只局限于一些循规蹈矩的东西。通过学习,我们应该明确自己的专业,以及以后从事这个专业的方向,以及以后自己的创作方向,艺术是一门比较特殊的专业,特殊在它的开放性,它的方向性。
艺术从来就不仅是艺术家个人的事业,中华文化有着悠久深厚的艺术历史,艺术作品一向被看作是振奋人心重要途径,“让人们在潜移默化中感悟人生,增强明辨是非、善恶、美丑的能力,更让人们看到希望和光明,对生活充满热情”。从古至今,那些伟大的艺术家们,一直肩负着对家国天下、对民族命运的责任。他们作品深沉地表达着把中华民族从根本上凝聚在一起、使人们向上、向善的思想和情感。
现在时代在飞速的发展,快节奏的社会生活更需要传统文化精髓的注入,当今有很多艺术家创作很多杰出的艺术作品,反映了当代的文化特色,很多艺术家喜欢以一些农村景物或人创作歌颂当代人民的辛劳。也有一些画家以少数名族为题材创作,作品常常带有浓浓的民族特色之美。
大多数艺术家积极响应党的号召,但也有一些画家,做法偏激,追求一些偏激的艺术行为是不可取的,我们在追求自己所偏爱的艺术时,不能盲目追求它的与众不同而稽越了艺术本有的底线。艺术应跟紧时代,传递真理。
历史上,艺术一直都是活跃的,敏捷的。国家对文学和艺术事业的关心和支持让我们这一代大学生感到温馨,更使我们清晰地认识到振兴中华艺术的使命和责任。我们更应身体力行,树立起高度的文化自觉和艺术自信,增强大局意识、使命意识。中国在发展,发展的同时离不开艺术的推动,离不开艺术对人们思想的熏陶。如今,“青年艺术100”等众多艺术机构,给年轻艺术家提供的平台越来越多,大家都开始注意年轻艺术家。对于年轻艺术家来说,这样的整体环境是特别好的事情。
相较于大学刚来时的浮躁,现在自己的心态也平和了很多,能够沉下心画画。不太关注画画之外的事情了。以前集训时老师一直偏爱那些一上手画画感觉就很好的人,所以一直错误地认为画画好坏由天赋决定的。随着时间的推移,我慢慢发现画画是没有捷径可走的。自己的创作要懂得循序渐进。同时我也深刻地意识到我们这些艺术生应该多参加各种比赛和展览,让自己的作品更好的曝光,被藏家、媒体所了解与接受。当然最根本的事情还是要画好自己的画。何多苓老师曾经说过,现在的环境几乎不会埋有才华的年轻艺术家,因为媒体或者自媒体等等资讯如此地发达。所以我能这些年轻人要沉下心,好好画画,提高自己的知识水平,找到自己的风格,多考虑自身的感受,不要过多地在乎市场,应该独立地走属于自己的艺术道路。
[1]毛泽东著.在延安文艺座谈会上的讲话[M].人民出版社,1976.
[2]胡乔木.回忆毛泽东[M].北京:人民出版社,1994.
[3]图解习近平在文艺工作座谈会上的讲话[J].工业设计,2014(11).
[4]丰子恺著.艺术修养基础[M].湖南文艺出版社,2000.