从《天鹅湖》三幕“西班牙舞”风格的历史演变谈芭蕾审美趋向

廖 凝 （苏州苏艺演出有限公司 215000）

一、序言

1895年1月15日彼得堡马利亚剧院公演了由柴可夫斯基作曲，马里乌斯·彼季帕和列夫·伊凡诺夫编导的芭蕾舞剧《天鹅湖》，取得圆满成功。这个舞剧至今已经有一百多年历史，但仍然是世界各芭蕾剧团保留的经典剧目。其中第三幕的“西班牙舞”还经常作为经典节目进行表演，在音乐和舞蹈上都成为观众最喜爱的节目之一。

但是在《天鹅湖》一百多年的历程中，“西班牙舞”在风格、人物形象及动作幅度上以渐变的形式作审美的偏移。本文从《天鹅湖》三幕西班牙的产生作为切入，试诠释不同时期的几个版本的西班牙舞蹈风格逐渐的演变过程。

二、西班牙舞

《天鹅湖》西班牙原是根据西班牙三拍子波列罗民间舞曲写成。柴可夫斯基引用了被西班牙人民称为“西班牙的肖邦”的恩里克·格拉纳多斯的作品。格拉纳多斯的音乐带有一点忧郁色彩，却又能让人感受到纯粹的喜悦的音乐。他并没有将这种喜悦感以最原始的西班牙民间音乐的直率的方式来体现出来，相反，他将这种喜悦升华，重新提炼，并通过他天才的艺术手法赋予其更深层的情感。没有任何一种描述可以准确的体现格拉纳多斯的音乐特点，他的作品中，既有永恒的音乐元素同时又带有他自身独特的音乐特点。

《天鹅湖》西班牙舞基本编程是由两个徒手的男演员和两个手持折扇的女演员进行。男女演员以西班牙舞台步和伸展的舞姿，以及多变的舞臂动作，开始对舞。女演员各种port de bras配合大幅度的腿部动作，及用脚掌脚跟击地轻巧的打点，上身微微晃动；男演员用倾身弯腰和大幅度的移动以及精彩的小点作陪衬。女演员大幅度的踢腿翻身动作，增添和发展了欢乐活泼的气氛。风格独特而斑斓多姿的西班牙舞，其舞蹈风格的形成，除了本民族的内在因素，还有外在的影响。其中影响最大的是14世纪时的吉卜赛人。吉普赛人个性强烈、作风泼辣，兼之喜爱音乐，能歌善舞，他们在与西班牙人民相处的过程中，很自然地就将其奔放无羁的风度和富有感染力的表演特色融入了西班牙舞之中，使之异常美妙，风格独特。

笔者就不同时期的几个版本的“西班牙”舞蹈在风格上、人物形象上进行比较阐释。

三、各版本的分析

（一）20世纪初基洛夫芭蕾舞团的“西班牙舞”

最早的影像资料是20世纪初基洛夫芭蕾舞团的版本。从演员的身体条件上：男女演员身型臃肿，肥大，肌肉线条也呈现块状。从舞蹈风格上：男女演员对动作处理得十分夸张，但是略显短促。从人物形象上：男女演员极力表现出邪恶势力的张狂，自大。充分体现了以魔王为首的邪恶势力的丑恶。在音乐方面，基洛夫的版本比其他版本的音乐速度都要急促，更加体现了以魔王为代表的邪恶势力的咄咄逼人。

（二）20世纪中期莫斯科大剧院芭蕾舞团的“西班牙舞”

20世纪中期莫斯科大剧院芭蕾舞团的版本。芭蕾经过几十年发展和变革，从演员的身体条件上：与20世纪初基洛夫芭蕾舞团演员的身体条件相比已变得较为纤长。男演员已经拥有健美的体魄，他们的腿部肌肉线条已经开始呈现出长条状，女演员也拥有了纤细的身体和柔美的手臂。从舞蹈风格上：男女演员的动作十分干净，动感十足，充满活力。演员合理的运用了舞台的空间，使观众从舞台的每一个角落都可以感觉到演员的存在。演员的动作，手的位置已经相似现代性格舞中的要求。从人物形象上：与基洛夫版本不同的是莫斯科大剧院的版本逐渐放弃了丑陋、张狂的人物形象，而是给予观众更精彩优美舞蹈的同时留给他们一个优雅、华丽的人物形象，这是一个重大的转变。

（三）20世纪后期基洛夫芭蕾舞团的“西班牙舞”

20世纪后期基洛夫芭蕾舞团的版本较为典型。从演员的身体条件上：演员的身体条件已经远远超过20世纪初基洛夫的版本，男演员健美的体魄，灵巧的四肢，片状的腿部肌肉使其舞台表现达到炉火纯青的地步。女演员不但保持了纤细的身体，而且拥有了修长的四肢。从舞蹈风格上：男女演员的动作精彩，漂亮，质感极强，他们充分运用了自己的身体条件，把每个动作都拉长到极致。从人物形象上：男女演员一改上个版本中的妖魔形象，收敛了那些张狂，自大，反而多了几分高贵的气质。

（四）21世纪初芭蕾舞团的“西班牙舞”

之后，较为典型的是21世纪初德国的版本。音乐方面：速度变成了中版，一改以往轻巧、明快的音乐风格，使得演员有足够的音乐空间释放自己的光彩。从舞蹈的编排上：使用六人编排，其中一对是领舞。这是一个大胆的创新，且女演员也脱下性格舞的小皮靴，换上了足尖鞋，充分展示了女演员足尖上的技巧。

除了保留一些具有西班牙代表性的手位和舞姿以外，其他的动作全部换成了古典芭蕾的动作元素。从演员的身体条件上：男演员拥有灵巧的四肢，以及更优美的跳跃动作；女演员除了拥有纤细的身体，修长的四肢以外，更体现了细腻的脚下动作。从舞蹈风格上：由于放慢了音乐，男女演员的动作幅度得到了无限的放大，可以在音乐中完成大幅度的跳、转动作。从人物形象上：男女演员以宾客的身份站在舞台上，它已经开始脱离邪恶势力，成为舞剧中与其他性格舞同等地位的“宾客舞蹈”。

四、结论

通过以上几个版本的西班牙舞，我们不难看出其中芭蕾的审美趋向，这种趋向所产生的视觉革命，导致对于演员的要求也越来越高。20世纪初期，审美趋向于外放。男女演员身体条件普遍都臃肿、肥大，舞蹈风格也相当夸张。他们刻画的人物形象也充分展示了那个时代的粗犷，豪放。到了20世纪中期，经过一段时间的发展，审美开始趋向于内敛。男演员的身体条件转变成健美的体魄，肌肉线条已经呈现出长条状。女演员开始向修长、纤细的方向发展，舞蹈风格由夸张，狂野变得柔和。其刻画的人物形象也从粗犷、豪放向优雅、华丽过渡。到了20世纪后期，审美逐渐趋向于细腻。男演员不仅拥有了强健的体魄，还拥有了结实的手臂，有力的脚，并且形成了片状的腿部肌肉。女演员不但拥有了修长的四肢、灵巧的脚，而且拥有了圆润的线条。其舞蹈风格从柔和、内敛过渡到拉长、延伸。舞蹈动作拉长到极致。因此刻画的人物形象也从优雅、华丽中得到升华，出现了些许高贵的气息。到了21世纪初期，在细腻的基础上，审美开始趋向于创新。表现在德国的版本把女演员的脚尖动作也加入到了舞蹈当中。他们的舞蹈风格从拉长、延伸转变成动作的无限放大，展现了各种芭蕾舞中的技巧。他们刻画的人物形象从带者些许高贵气息的邪恶势力转变成宾客中的一分子，不用再披着“邪恶的面纱”出现在舞台上了。

瓦冈诺娃舞蹈学校，将“西班牙舞”作为性格舞课堂中必须完成的教学任务，因为“西班牙舞”既检验了学生能否合理的运用平时学习的动作元素，又训练了学生的表演意识，同时给予他们一个自我刻画人物性格的机会。所以说《天鹅湖》三幕西班牙舞是性格舞中的代表之作。

像其他美学观一样，舞蹈的审美依然脱离不了人对不断变化中事物的取与舍。人对事物的认知是永无穷尽的，美的本质也不可能有终极结论。在未来的岁月里，我相信一定会有更多优秀的版本与观众见面，以求丰富他们的视野，满足更新的审美欲求。

[1]吕艺生编著.舞蹈大辞典[M].中国戏剧出版社，1994.

[2]朱立人著.西方芭蕾史纲[M].上海音乐出版社，2001.

[3]杨越，李春华，胡晓编著.性格舞蹈教程[M].上海音乐出版社，2004.

[4]余志刚编著.西方音乐史纲[M].中国电子音像出版社，2000.