数字化技术的延伸：新时期的舞蹈

董 勇 （江汉大学音乐学院 430056）

数字化技术的延伸：新时期的舞蹈

董 勇 （江汉大学音乐学院 430056）

舞蹈界的许多前辈大师们用自己的行动证明了数字化技术对于舞蹈作品等方面的促进是巨大的。数字化技术的应用如果想要得到更广泛的传播和应用还需要舞蹈工作者们的努力和辛勤，应当说数字化技术在舞蹈中的运用前景还是非常广阔的。

数字化技术；舞蹈；教学；传播

舞蹈界的许多前辈大师们用自己的行动证明了数字化技术对于舞蹈作品等方面的促进是巨大的，但是这仅仅是一些个别的先锋创作者的个人努力。数字化技术的应用如果想要得到更广泛的传播和应用还需要舞蹈工作者们的努力和辛勤。应当说数字化技术在舞蹈中的运用前景还是非常广阔的。

一、应用于舞蹈演出与教学

数字化技术为今天的舞蹈事业发展所带来的贡献，不仅仅存在于专业舞蹈的范畴之中，对于目前越来越火热的商业化舞蹈市场更具有推动作用。许多的大型歌舞晚会和舞蹈专场表演都开始在原有的基础上增加了数字化技术的辅助，以此达到更好的舞蹈效果。而这种科技的注入也从晚会导演到群舞演员所有的参与人员都受益匪浅，通过数字化技术，我们的剧场和晚会中加入了舞蹈动作的电子特效、舞蹈人物的虚拟呈现以及舞蹈视频的立体还原等技术因素，使原在异国他乡的舞蹈者也可以在舞蹈剧场中为观众展示自己优美的舞姿。而数字化的技术甚至改变了我们传统的对于舞台时间空间上的观念，通过立体影像的投射，舞蹈的进行甚至可以离开所谓的舞台，在墙壁、天花板、甚至是每一位观众的身旁进行，这种方式让观众们可以增加身临其境的参与感。

舞蹈教学的手段自古以来都是以言传身教的形式来进行的，当留声机和录音机等音频设备出现之后，舞蹈的教学手段发生了改变。舞蹈教学最为注重的是教师的亲身示范，但是很多时候因为时间长度和学习强度的原因，学生往往很难在短时间通过记忆去把握教师所传达的知识，通过科技手段让教学课堂可以无限次地重复，这样就解决了舞蹈教学中对于时间和空间的硬性要求，而随着科技的快速发展，计算机的介入让舞蹈教学过程产生了新的改变。数字化技术在计算机平台上的应用已经进入了比较完美的阶段，我们可以通过很多技术软件来进行虚拟人物的动作模拟，而与此同时也脱离了四维空间的固定角度，拥有多维度、多视角的观察和体验，学生可以以此来进行自己喜好的调整，通过对于虚拟人物动作的编排、想象和不同视角的切换来完成具有自身特点的舞蹈作品，也可以按照个人喜好来添加灯光、场景、角色和特效，将舞蹈作品进行完整的创作与修饰。同样，在此基础之上，也可以进行多机位的添加与群舞图形变化的演示，让学生在学习创作的过程中不局限于小作品的创作，也可以进行舞剧甚至舞台剧、音乐剧的模拟创作，以此来锻炼学生在作品整体布局与构图中的思维能力和产生新的思考方式。

二、应用于网络舞蹈的传播

到了21世纪，网络的普及更是点燃了这种对于普通百姓尤其是青少年对于舞蹈的巨大热情。在这里我们不得不提到从21世纪初直到现在仍然风靡中国的一款舞蹈网络游戏《劲舞团》。《劲舞团》起源于一部韩国漫画《听觉》（《Audition》），游戏由T3娱乐（T3 Entertainment）开发，耶当在线（Yedang Online）负责其全球发行。《劲舞团》最初于2005年在韩国展开测试，后来发展到全球范围。这是一款免费舞蹈网络游戏，其雏形就是前面所提到的舞蹈街机。跟随音乐节拍，在键盘上敲击屏幕显示的对应箭头，完成动作后，游戏中的虚拟人物就会跳出不同的舞蹈动作。而通过这种方式，许多青少年不必再因为身材原因或者年龄问题而苦恼，完全摆脱了大部分人以纯专业眼光来“以貌取人”的尴尬。只需要注册一个账号，就可以以一个虚拟的人物和名称在虚拟世界中跳出炫丽的舞步。我个人认为，这是对于西方现代美学思想“移情说”和“内模仿”的一种最好写照。在《劲舞团》2005年进入中国以后，短短的七年间许多的网络游戏制作团队纷纷效仿，让这种舞蹈类网络游戏变得纷繁多样，同时也使更多的人接受到了“虚拟的舞蹈训练”。随着市场竞争的加大，早期的游戏运营商也开始进行着版本的更新换代，让舞蹈的种类、音乐的范围以及场景的变化变得更加多样化，同时在游戏的初级阶段也会进行着一些舞蹈基本知识的宣传与推广，让参与的每一个玩家对于舞蹈的起源、节奏、风格以及审美特点有了一定的了解。

三、应用于商业运作

目前在舞蹈界，尤其是在舞蹈考古方面的方法有很多种，现在舞蹈编导和舞蹈史专家都是靠着这些方法来探究古代人对于舞蹈的记录。由此我们可以发现在过去的时代，人类为了将舞蹈记录下来，不会成为转瞬即逝的美丽采用了许多的方法，但是这些方法往往都是文本性的。从原始时期，人们对于生活记录的壁画、岩画中我们就可以发现舞蹈的身影，包括著名的青海大通县出土的新石器时代舞蹈纹陶盆等生活器具中都是对于舞蹈场景、舞蹈动作和舞蹈内容的记载。后来的西方的艺术家们在绘画和雕塑中也留下了舞蹈美丽的身影，而中国的敦煌壁画也是绘画艺术与舞蹈艺术的珍惜宝贵的资源。不仅如此，在诗歌、小说等文学作品中我们也可以发现到对于舞蹈动作的描述。值得我们特别注意的就是另一种以舞谱的形式来记录舞蹈的方法，最为典型的代表就是中国四川、云南地区纳西族的东巴舞谱和德国现代舞大师鲁道夫·冯·拉班所创造的以舞谱的形式记录分析舞蹈的体系，也被后人称为拉班舞谱。这种以符号记录舞蹈的方式应当说是在电子信息技术与数字化技术出现之前最为科学的记录方法，但是它仍然有自己特殊的弊端。对于舞蹈来说也许这是一种比较系统、科学的记录方法，但是却很难拥有广泛的受众层面，因为当你需要能够通过舞谱来复原舞蹈动作时，你就必须学习如何阅读它，这种感觉就好像通过书写的拼音来学习汉语，而完全没有听力的辅助。所以，东巴舞谱除了其他客观的原因之外，这种难以传达领会的符号学习方法也是其传承到今日变得越来越薄弱的原因。因此，我们可以充分利用数字化技术保留舞蹈遗产，记载民族民间舞蹈文化历史，达到舞蹈艺术非物质文化遗产的数字保护。

而今天，当我们走进舞蹈用品商店，我们可以看到除了舞蹈的道具服装外，通过数字视频技术拍摄而成的舞蹈光盘也成为了非常热销的舞蹈周边产品。同样通过网络技术也出现了许多以公共机构或者私人名义创建的舞蹈视频网站，让舞蹈视频在拍摄之后通过服务器终端形成了一种集合式的电子资源，而随之带来的就是舞蹈作品商品化、产业化的发展。但是之所以能够让舞蹈影像资料变成一种商品化、产业化的盈利项目，就离不开我们所说的模拟视频技术与数字视频技术的产生。而这类现象现在已经不再少数，网络上的非实体舞蹈影像网站也开始运用互联网技术整合资源，通过对于大量视频资料的收集来建立自己的舞蹈作品资源库，在让用户注册之后通过一定量免费下载的条数来招揽用户，随后推出付费下载的项目，这样就能够在舞蹈备受瞩目的今天通过舞蹈作品带来巨大的利润。