谈贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》所蕴涵的高度艺术性

王 毓 （岭南师范学院音乐学院 524048）

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有极其重要的地位，《热情奏鸣曲》是其中的代表性杰作。这首经典奏鸣曲不仅沿袭了古典奏鸣曲的一些传统的风格特点，在某些方面又有着独特的、不同于以往传统古典奏鸣曲的闪光点。通过本人一个阶段对这部奏鸣曲的深入研究，同时结合对有关资料的阅读，认为这部作品无论从曲式结构、旋律和声方面，还是从精神性格、情感表达方面，都蕴涵着高度的艺术性，充分体现了钢琴艺术的魅力。

一、英雄性和悲剧性的融合

贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生，并带有一定的自传意义。一般来说，贝多芬的一生可分为四个时期，即波恩时期（1770—1792）、维也纳初期（1793—1802）、成熟时期（1803—1814）、危机时期及晚期。1《热情奏鸣曲》创作于成熟时期。这个时期贝多芬的创作思想，已经从最初的德国启蒙运动思想进步的拥护者，发展为法国革命运动的同情者。这一时期他创作了一系列的带有“英雄主义色彩”的作品，除了他的伟大的英雄性的钢琴作品《热情奏鸣曲》之外，还有他唯一的一部歌颂反封建革命斗争的歌剧《菲德里奥》（《Fidelio》，Op.72.1803—1814）；他的第五、第六交响乐；第四、第五钢琴协奏曲；《D大调小提琴协奏曲》；《柯列奥朗》序曲；降E大调第3交响曲《英雄》等。这些英雄性的巨著无疑都是受到当时法国革命的影响。贝多芬的一生是带有悲剧色彩和英雄主义光辉的。他的人生就像是一场悲惨而残暴的斗争，童年时代艰苦悲惨，成年时期又疾病缠身，精神饱受煎熬，他的很多作品中很多都含有这种悲剧式的愁苦，如《悲怆奏鸣曲》《月光奏鸣曲》等。他是一个英雄式的传奇人物，他不向命运低头，敢于和现实斗争，创作了一系列我们提到过的带有“英雄主义色彩”的作品，《热情奏鸣曲》是贝多芬性格的命运的折射，这部作品就是英雄性和悲剧性的融合，壮烈的内心式的悲剧，石破惊天的火山爆裂，莎士比亚的《暴风雨》式的气息，伟大的征服……从中我们看到了贝多芬最光荣的一次战争。2从悲剧本身获得坚毅的意志，伟大的激情，再以这股巨大的力量与邪恶作斗争，这是我们从《热情奏鸣曲》获得的启示，这是英雄性和悲剧性的融合，也是作品高度艺术性的一个体现。

二、 古典主义与浪漫主义的结合

钢琴奏鸣曲在贝多芬的作品中居重要地位，不但体现了他个人风格的演变，也显示了钢琴音乐从古典主义向浪漫主义转变的过程。他维也纳初期的头几首钢琴奏鸣曲延续了古典音乐的传统，可以从中明显的找到海顿、莫轧特的痕迹。例如他的op.2中的三首早期的钢琴奏鸣曲，分别是op2.1—f小调钢琴奏鸣曲，op2.2—A大调钢琴奏鸣曲，op.3—C大调钢琴奏鸣曲，这三首同是献给他曾经的老师约瑟夫.海顿的作品，尽管它已经开始逐渐的流露出贝多芬英雄主义气质和他独有的”悲怆美”，在很多地方还是能够捕捉到海顿的生动活泼、具有幽默感的气息（如第一首第三乐章）和莫扎特罗可可式的美感（如第一首第二乐章）。而在他后期（1809—1814）年创作的四首奏鸣曲中，已经有了明显的浪漫主义特征，如那部出名的《降E大调第二十六奏鸣曲》（既“告别”），结构规模相对缩小，主题的抒情性和如歌旋律性有所加强。又如《e小调第二十七奏鸣曲》中的第二乐章，和谐丰满的和声，抒情优美的旋律，已经预示了浪漫主义钢琴小品的抒情风格。而介与贝多芬早期与晚期作品的19世纪初，也就是我们上文所提到的成熟时期，贝多芬开始探索扩展奏鸣曲的表现力和结构功能，明显地显露他自己的风格了，《热情奏鸣曲》就是这一时期的杰作。它仍是严谨的古典奏鸣曲套曲形式，但展开部和尾声跟以往的奏鸣曲相比较，已经大大扩展，具有极强的动力性和紧张度，感情的爆发格外激烈。该作品基于传统而又突破传统，它结构严谨庄严，主题材料丰富多样，和声节奏大胆新颖，力度和音区大幅度对比，戏剧性和矛盾冲突激烈，如《热情奏鸣曲》中的第二乐章，是静谧甜美的，抒情典雅的，有着沉思的意味的，和声色彩丰富新颖，而在这部变奏曲式中，节奏型是大胆变化的，旋律在音区上有所变化，这个以德国民歌为主题的乐章，充满着浪漫主义的气息。又如第三乐章中的尾声，以火热的斗争激情，震撼着我们的心灵，已经完全不再有宫廷风尚的品味，已经是集中体现了贝多芬本人的思想感情，充分表达了反对压迫、对光明、对未来必胜的信心。他以传统古典乐派的创作手法为基础，再加上他个人的英雄主义和悲怆性的特质，形成了具有浪漫派特征的新的音乐风格。这些都是贝多芬富于革新精神的创造，也是《热情奏鸣曲》古典主义与浪漫主义完美结合的体现。

三、尾声的巧妙精彩

作品的第一乐章和第三乐章都出现了篇幅较大的尾声部分，这在贝多芬的32首奏鸣曲中都是较为少见的。第一乐章的尾声是从第204小节至262小节。它是从再现部不知不觉过渡而来的，在以左手为主旋律、右手为分解和弦的伴奏织体下逐渐的减弱，直至消失的感觉，落在了f小调的主和弦上。然而，音乐并没有就此终止，它又巧妙的接着之前的乐思，依然是以左手为主旋律，慢慢的充盈起来，对命运不甘心的反抗，目标似乎越来越明确，左手又变为了三连音半分解和弦的节奏型，主题转换到了右手，力度越来越强，主旋律由单音变为了双音，音乐的语气由由疑问变为了肯定，继而又上升为坚定，终于爆发为左右手交替的十六分音符上行琶音的排比句，从227小节开始至234小节，是这一段的华彩琶音急流，这一组坚定的冲击波式的激流过去之后，音乐又变为喘息的、等待的、即将消失的了。突然之间，三个爆发性的和弦把我们带入了尾声中的尾声，它是斗志昂扬的，是精彩绝伦的，采用的是主、副主题的材料，但具有极强的爆发力，力度反差极大，精彩、激动、波涛汹涌、令人热泪盈眶。第二乐章的81小节—97小节为尾声，大致回到了主题，旋律在音区上发生了变化，在这里贝多芬采用了对话式的写法，仿佛两人对话，一低一高，一问一答，每一次回答都得到了肯定，象征着必胜的信心。弹奏这一段落时可以试着去表达这样的语气。最后两小节减七和弦的出现预示着这个美丽的变奏曲像一个美梦，狂风暴雨终究还是要到来，等待、预示着第三乐章如激流般的开始。第三乐章的尾声，是从308小节至361小节。它是急板的，贝多芬创造性地应用了一个新的主体，这个主题形象，用胜利号角的响亮音调和狂热，欢乐的舞蹈节奏，描写了伟大的胜利即将到来，鼓舞着人们不畏艰难，继续前进。它既与前面的第三乐章的音乐性格有联系，又开创了自己独特风味的、舞蹈节奏结合顽强斗志的音乐形象。从之前的下行音阶直接解决到得f小调主和弦开始，开创了八分音符跳音和弦节奏的、具有个性魅力的新的篇章，之后又回到了主题，以双手快速的十六分音符为织体，最终以f小调主和弦从高音区到低音区，一气呵成的落在三个坚定的主和弦结束全曲。它是英勇的进行曲，是斗争与胜利的真正象征。它同样也具有极强的爆发力，果敢、震撼、宏伟壮丽、令人热血沸腾。两个尾声部分都是构思巧妙，精彩绝伦，是作品高度艺术性的体现。

综上所述，贝多芬奏鸣曲《热情》是蕴涵着高度艺术性的一首作品，它基于严谨的奏鸣曲套曲形式，旋律古典纯朴、而展开部和尾声又大大扩展，和声节奏个性多变，技术手法丰富多样，集古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河，集悲剧性和英雄性为一体，具有很高的艺术价值。我们在学习它，演奏它的时候，不但要分析它的曲式结构、和声色彩，攻克它的技术难点，表达作品正确的风格，还要深入研究作品独特的个性和它深厚的内涵，才能够做到真正学习研究贝多芬的作品，才能够深入发掘作品的魅力，才能够真正演奏它、诠释它。

注释：

1.张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，2002年9月第11次印刷.第147页.

2.罗曼.罗兰.傅雷译.贝多芬传[M].译林出版社，2010年9月第7次印刷.第107页.

[1]郑兴三.贝多芬钢琴奏鸣曲研究[M].厦门大学出版社，2001.

[2]罗曼·罗兰，傅雷译.贝多芬传[M].译林出版社，2010

[3]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海音乐出版社，2003.

[4]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社，2002.