不为虚浮所惑

赵振川

国家一级美术师，中国美术家协会理事、中国美术家协会国画艺委会委员，北京大学中国画赵振川工作室导师、中国人民大学客座教授、西安美术学院客座教授。国务院授予突出贡献专家，陕西省“德艺双馨文艺工作者”。

这本册页共计14幅作品，创作时间从1959年到1960年，历时整整一年，是我的父亲赵望云为其好友陈之中先生的友情留念之作，画幅虽小，多率性而为，却单纯质朴，可见他独特的画风和在绘画中终生的追求，读罢令我回味无穷和感奋。

50多年之后，这些画作的气息依然新鲜并富有活力。画面的味道纯厚而意韵悠长;笔墨纯绵之中带着刚力，并且延续着他在境界营造上的一贯想法，即以广大劳苦大众的日常生活与中国乡间劳动的场景，所折射出的生命之美，为其绘画所表现的意旨。

中国写意山水画，在20世纪当中发生了深刻的变化，各种流派迭出，差异变化多样;从传统形态向现代形态的转换、方法的创新、思想观念的独异、技艺的别出心裁等，所有这些，为中国画的创作带来了前所未有的巨变。我父亲从中走的是一条尊重传统、深入现实生活的路。他是行动的思想家，始终是在天地之间的旷野中感受更多人群的疾苦和自然的大美，捕捉其中有活力的生命意象与精神活力。他的画多数是在道路和田间画出的，而且，他一直只把自己当作是一个普通的乡下人，从不高估自己;以一个乡间人的身份看待自己和所要表现的对象，表达自己的切身感受，被他视为自己的责任。

50多年后重读这些作品也令我深思。当代写意山水画如何在继承中发展，如何反映新时代新一代人的精神情感，确实需要我们这一辈人认真思考。当我回想我父亲那一代画家之间的交往和艺术实践，他们到后期更多谈及的是山水画写意的大“艺”，而非一招一式的小“技”。谈艺不谈技。在20世纪50年代后期，长安画派的许多前辈艺术家，更多注重于国画创新之路的开拓和深化，他们身后留下的是一条新的国画创作道路。没有他们开拓出的深入生活、继承传统的创作之路，就不会有“长安画派”。

今天我们这一代画家所处的生活情景，已经同以前大不相同;笔墨与现实之间的关系，日益疏离;拟象和类象化的东西大量涌入视野，虚拟的现实让我们真切体验现实生活的机会愈益减少。如何在一个信息化的时代和商业氛围日浓的环境里，保持自己个人的诚实和敏感，坚守自己通过艺术所表达的对于任何生命存在的尊重与敬畏，尊重笔墨与画作主客之间的融通，依然是我辈面临和需要解决的问题。

不为虚浮的类象所惑。坚持自己的理想。不讨巧讨好。这是我读罢我父亲赵望云为陈之中所绘册页的真实感受。我一生任何时候不曾怀疑过父亲所开创的新的国画创作之路。看着眼前他老人家的这些作品，更坚定了我对他所走之路的信任。