民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈课程教学改革思路

许毓晓 （广西师范学院音乐舞蹈学院 530023）

民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈课是艺术专业课程结构一部分。然而，从教学现状观察，目前音乐教育专业民间舞蹈课程教学中存在较严重问题，突出表现在：教学人才培养目标不明确、专业无特色无优势、教师队伍良莠不齐以及办学条件简陋等应采取切实可行的措施。

一、依据社会发展 明确人才培养目标

从社会发展上思考，民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈人才的培养目标应依据广泛社会需求，应根据市场对“大众化”“普及性”“创新型”人才需求理念，培养具有民族传统观念，又具现代舞蹈理念，掌握民间舞蹈基本理论和基本技能复合型人才，与民族地区院校音乐教育专业舞蹈人才培养目标的相互对接。面向幼教、中小学、中职、大学优秀的师资人才；面向专业团体、文化馆站、艺术研究中心、影视表演、文化管理等中高级专业人才，为努力实现在新时期文化大发展大繁荣。从根本上明确音乐教育专业民间舞蹈课程“艺术教育工作者”与专业舞蹈院校“民间舞蹈表演人才”具有明显的区别，各具特色。

二、准确把握方向 建构多能一专教学模式

从上世纪九十年代初起，随着我国艺术教育事业的发展，许多综合性大学、地方高校都相继开设了艺术类专业，绝大部分沿着专业艺术院校课程设计、教学内容和培养模式路子；同时开设音乐教育专业方向，过于强调了本专业的培养，弱化了舞蹈技能课程，导致出现了学生“样样都行、样样都不行”的现象。这一怪象在全国各高校音乐教育专业普遍存在。为了将音乐教育专业民间舞蹈课程教学明显区别于民间舞蹈表演专业课程教学模式，许多院校重新认真研究教学大纲和课程设置，制定新时期民间舞蹈表演专业与音乐教育专业民间舞蹈课程的教学内容和人才培养方案。对于学习民间舞蹈表演专业的学生，就必须具有专项的技术技能，并且水平要达到相当突出。对于音乐教育专业民间舞蹈课程学习的学生，在保证该课程完整学习并不断进步的同时，更要注重专业“多能”发展。特别是民间舞蹈与各学科之间相互关联相互渗透而组成的学科，既学习民间舞蹈技能又学习其它学科知识，在实践中将它们紧密的联系起来，对于学生学习起到极大的促进作用。随着新型社会发展，全社会对民间舞蹈表演和教育教学人才提出了极高要求，从前一直强调要突出单项专业技能音乐舞蹈培养模式，已完全不能适应新形态下社会发展需要。因此，音乐教育专业民间舞蹈课程教学培养模式，在强调一专的同时更注重“多能”发展。

三、全面改革音乐教育专业民间舞蹈课程体系

民族地区院校音乐教育专业民间舞蹈课程的教学改革，是高等院校音乐舞蹈艺术教育改革重点与关键。民间舞蹈课程改革要充分尊重学科的内在规律和特点，切勿过重强调专业课程的独立观点，而是采用科学合理的理念，重新整合组建新的课程资源和教学内容。民间舞蹈课程教学作为高等院校独具特色的教育类型，确立“表演与教育”为宗旨和特色来指导课程体系的建立，合理对教学内容的增减来调整民间舞蹈课程比例。科学合并和减少舞蹈理论或其它课程，着重体现学以致用的技术知识培养，避免与民间舞蹈课程之间出现重跌雷同现象，同时鼓励支持教师研发民间舞蹈专业新课程。在教学形式上从传统小组组合形式，向大限度的大集体班级开展教学，将培养民间舞蹈表演艺术个性的单一课，充分与传授民间舞蹈教育艺术的普遍规律和共性知识，在大集体班级教学中紧密联合，整合资源、实施优化共享，提高课堂效率、保证教学质量的培养人才。

教学艺术实践历来是舞蹈教育学习中一个重要的环节，民间舞蹈课程教学更不例外。因此，必须从以下几方面思考：一是要研发开设多种理论类型的艺术实践课，利用多媒体解剖与分析形体技术、理论与技术相结合，增加实践课例的比重。二是充分利用校园文化艺术实践教学基地，邀请著名学者和舞蹈表演艺术家讲学、表演、传授经验，举办节日、毕业汇演、校园艺术展演等多种形式表演活动。三是积极参加各种社会艺术实践，“三下乡艺术团”“壮族三月三歌节”“南宁国际民歌艺术节”等，走出校园，融入社会，提高学生艺术实践的锻炼价值。通过开展丰富多彩的活动，将会极大开阔学生艺术视野，提高综合素质和专业实践能力，同时，也全方位多角度的展示学校办学能力，提升学校在社会办学知名度，为学生将来在舞蹈艺术上适应市场运作打下扎实的基础。

四、增加投入 强化师资队伍结构

教师是立校之本。针对当前民族地区院校民间舞蹈专业师资的现状，应采取以下措施：一是各高校应建立专项经费，专门提供舞蹈教师在学术探索、学科研究、进修和观摩学习。二是对现有教师中学历较低者，学校积极创造条件，实行奖励和支持政策，为广大教师攻读硕士和博士学位，大面积提高师资队伍学历结构。三是制定制度，鼓励教师参加各种类别比赛，这样既丰富教师阅历，也增强了学科业务素质、技术技能和舞蹈艺术实践能力，又能为自己和学校争取更多荣誉，并不断扩大影响，更可贵的是通过这些荣誉和影响，在校园内外形成一种浓厚艺术实践氛围。四是定期举行民间舞蹈教学公开课，要求全体舞蹈教师必须参加，促进各教师之间相互观摩学习，提高教学水平，改进教学方式方法。五是制定严格聘用制度，对外聘舞蹈教师要做到“严引进、严考核、严管理”的制度，建立外聘舞蹈教师信息平台，扩大选择舞蹈师资范围，择优聘用，履行“合同”签订手续，确保相对稳定，有利于学科教学循环和教学质量全面提高。六是采取多种渠道培训师资队伍，一年期进修、短期进修、特色课程学习班、出国学习考察等。此外，对年龄较大在职专任舞蹈教师采取“特优特训”和兼职专业教师采用“优化培训”的措施和办法。民族地区院校可以考虑从自己培养的民间舞蹈专业特优毕业生中留校，然后送出去培训并为学校教学服务，这也是解决师资的有效办法和重要途径。

五、注重民间舞蹈特色教材建设与选用

音乐教育专业民间舞蹈课程应使用传统艺术与时代特色相结合的教材，以各民族经典民间舞蹈艺术为主，国外民间舞蹈为辅，注重思想性、民族性、艺术性与人才培养模式的教学改革内容相吻合，做好规划、组织领导的教材建设工作。一是充分利用近年来音乐教育专业民间舞蹈课程教材建设取得成绩，借鉴并延伸发展。二是创编教材要具有特色浓厚而且针对性与实用性强，注重体现教学内容与课程体系，教学方法与手段的创新。三是组织一支由老中青教师组成的高水平教材研究和创编团队，鼓励青年教师大胆创新，发挥老教师核心作用，团结协作，创编高质量的民间舞蹈课程教材。此外，各省各兄弟院校相互密切联系，交流协作，传递办学经验和特色，突出自身办学特色与优势。同时，实现在师资、课源、音响、图像与图书等资源共享，为培养适应现代社会发展复合型人才目标而努力。

[1]潘志涛.民族民间舞教材[M].上海音乐出版社，2001.5.

[2]董琦.师范大学舞蹈编创课程群特征分析[J].艺海，2014（11）.