山水画写生与创作的关系

摘 要：在我国现代的山水画的创作与学习过程中，有着重要影响意义的是写生。写生可以使得绘画者运用此作为亲和最自然，调和人与自认关系的有效工具，利用写生，绘画者可以由此寄情于景，将自身的绘画创作与自然完美的融合在一起，使其成为有机的整体，写生不等同于绘画，二者存在着本质的区别，通过二者的相辅相成，江绘画者自身对自然的感悟及生命的体会进行完美的诠释。

关键词：山水画；写生；创作

一、山水画写生是山水画创作的前提

就山水写生而言，我国历代的绘画创作者并没有将其单独的提出作为相对独立的派别。纵观历代的传世名画，能流传至今的纯粹的写生作品是十分有限的。但是，就现在来说，大多数画家都居住于高楼林立的都市，自然己经远离了人们的视野，绘画者要想从自然界中获取自身的创作灵感，就必须要经历一定的劳顿，远离都市的繁华，因此就现在的社会环境而言，山水画的取景已经不复从前的随意，也少了一些轻松随性。也正是因为这样，山水写生也逐渐的从小众化的随性作品被推出形成相对独立的学科。也就是因为现阶段社会环境原因，如果再任由山水画写生自由发展，那么在远离自然的现在，绘画者就更不能很好的体会自然，正视自然，那么可以预想，不久的将来山水画的绘画可能仅仅存在着空乏的理论，绘画出的作品也将失去其应有的神韵。大自然的万物都有着自身的价值，每一样的物品都是独一无二的，变化万千的自然为我们的绘画写生提供了源源不断的素材，也在永不停歇的促使我们迸发出新的灵感，因此对于当今的绘画者们而言，将写生作为单独的学科，并进行专业的训练是促成创作完成的重要因素，也是为其提供灵感的源泉。

二、山水画写生与山水画创作相互促进

山水画写生是一个将自然神韵与人文情怀相结合的过程，绘画者通过自身对大自然的见解，结合眼前所展现的情景，通过绘画的手段，将二者融合在一起，经自然的景观进行升华，例如李可染、傅抱石、黄宾虹、石鲁等可以达到对景及画的境界，但大多数人的山水写生画稿属于生活素材，或是创作的“半成品”，还需要继续进行艺术加工整理。

因此，就大多是的绘画者而言，不仅仅需要将写生作为提取灵感的源泉，使其作为其自身创作的基石，同时也要将写生作为强化自身绘画技能的一种方式手段，通过这种方式锻炼自身的绘画技巧，同时结合自身的感悟不断的摸索充实自身的形象意象的想象空间，从而最终达到自身能对自然抱有乐观积极的态度，并且将自身的对自然的感悟进行体现，将自身的独特视角及事物的理解进行描绘，从而形成具有自身特色、辨识度高的山水风貌绘画作品。

三、山水画写生为更好地创作提供可能

山水画无法做到很写实，而且山水画也不是一个完全写实的艺术形式，所以在对景写生时必须对所看到的对象加以提炼、概括、取舍。这其中要有立意、选景、经营位置等诸多方面的思考，所以写生所经历的也是一个创作的过程，而且写生的作品一般也是一幅比较完整的创作。在山水画的创作过程中，写生及创作是相辅相成的，他们都具有自身的作用。写生作为当代绘画者收集灵感，激发创造思维的方式，其主要目的就是为了绘画作品而服务，绘画者在写生的练习中所收集到的各类素材在进行绘画创作时都应该被进行一定的运用，并在此基础上进行艺术的渲染，从而实现绘画作品的创作。其次，就山水写生本身而言，既然写生是为了更好地创作，那么，当我们面对万千自然景象的时候，就有众多的画面问题需要解决，自然界中参差穿插的山林石树、变化莫测的时令景观，都需要绘画者运用笔墨清楚地交代出它的层次，从而实现作品将最终展示的效果。

四、山水画写生与山水画创作的根本区别

写生与创作是存在紧密的联系的，但二者也存在很大的不同。写生就是照着实物直接进行作画， 创作是经过思考想象独立完成的作品。中国山水画写生创作首先是面对真实景物写生，但在写生中不是按原样绘制，而是将景物真实转化为有情感的点、线、面形的组合构成形式，这种用点线面等抽象元素所组合而形成新的艺术形式就是创作。这种创作作品中，是具有情感性、民族性、哲学性、传统性，与西方写生内涵式绝然不同的。我们需要知道，创作应该是绘画者在基于对事物的理解之上进行一定的艺术加工，从而展示出自身的艺术修养。由此可见，写生和创作最根本的不同就在于創作需要对写生所形成的客观束缚敢于突破和创新。突破。即是指要打破由于写生实际景物对我们思维所产生的束缚；创新，即是指要对自身绘画作品的个性进行整理的改变及把握，只有明确这个中心，我们才能从写生所形成的束缚中突围，在创作时敢下笔，敢主动控制画面

效果。

结论：上述文章对山水画写生及创作进行了较为详细的分析，我们可以深刻的体会到山水画的创作不仅仅是基于大自然的变化莫测，同时也要结合自身的艺术修养及人文情怀，只有能做做到正视大自然，保有对大自然的敬畏直线，我们才能在此方面有所成就，只有用心的去体会大自然的美妙，做到人景合一，才能使绘画作品展现出自然的风范。

参考文献：

[1]潘运告.中国历代画论选（上、下）[M].长沙：湖南美术出版社，2007.

[2]李可染.李可染论艺术[M].北京：北京人民美术出版社，2000.

[3]诸宗元.中国书画浅[M].北京：中华书局，2010.

作者简介：汪海燕（1982—），女，安徽六安人，硕士，助教，研究方向：中国画。