对中国民族民间舞“雅”化的发展与思考

杨晋越

摘 要：“雅”化的民间舞是一种取自民间，经过脱胎换骨和艺术改造之后，变成了具有独立于民间文化之外的“雅”文化属性和审美属性的舞台民族民间舞，有标志性的个性和独特的韵味形式，是现阶段“主流”的民间舞，发展也十分迅速。然而随着时代的飞速发展，本属于“俗”的民间舞面临着“雅”化的碰撞，两者的相互关系引发对此的深入思考。

关键词：“雅”化民间舞；舞蹈；发展与思考

民间舞本是“俗”舞，因为它的风格朴实，是民众自娱自乐的、不受任何艺术创作原则限制、具有俗文化性质的舞蹈。但随着艺术水平的逐渐提高，艺术研究者的发掘、加工、创造，原本具有“俗”文化特征的民族民间舞逐渐被“雅”化，如今各类舞蹈院校和专业歌舞团体成了塑造“雅”化民间舞的重要输出地，舞台舞蹈也成了“高雅艺术”的代名词。今日看到的多数民族民间舞蹈，都是“雅”化了的“俗”舞。

一、“雅”化的民间舞的概述

“雅”化的民间舞是一种取自民间，经过艺术改造之后，变成具有独立于民间文化之外的“雅”文化属性的舞台民族民间舞，有标志性的个性和独特的韵味形式。而作为“雅”化的民间舞，它是具有极高的艺术性、技巧性与情感性的，它需要有自己的文化象征和内涵，因此在作品创作中就形成了以情感表现文化、以文化传达精神的艺术表现形式。像讴歌了伟大母亲为生活做出无私奉献及母爱的藏族独舞《母亲》；体现青年男女诚挚爱情以及对大自然深深眷恋的傣族双人舞《两棵树》；把“黄土情结”升华为民族精神的群舞《黄土黄》等。这些舞蹈都是以塑造人物形象，表达思想感情，赞颂高尚精神为主，都是对人生的思考，对社会现象的反映。

如今舞台舞蹈已然成为“雅”化了的民间舞的主要走向，舞台民间舞的“雅”就在于对“俗”舞的风格特征进行“存其根、留其形、取其精、扬其神”的处理，提取元素性动律，动作逐渐统一规范，形成具有原始民间舞特点和学院派风格的舞蹈。

二、“雅”化的民间舞在专业舞蹈教育中的发展

随着时代的发展，“雅”化的民间舞也逐渐走向大众，从小范围的歌舞院团到大范围的舞蹈兴趣班培训，都是从“俗”到“雅”的成功转变，具体表现如下：

（一）教材的编写

随着“雅”化民间舞的盛行与发展，无论是在舞蹈专业院校还是在各大小兴趣班，都有一套“雅”化版的舞蹈教材进行参考，并以教材为范本进行技术技巧及文化知识的学习。学院派民间舞的“雅”化教材，是通过提取各民族的“根元素”，通过“元素—短句—组合”以及以“动律为中心择取主干动作和基本动作直到体现风格和编排典型组合”的方法，并搜集了各类民间舞的典型手型、脚位、体态、动律、舞姿等，编排一些舞蹈短句和小组合，最后总结成一套教材。目前具有代表性的教材有《中国民间舞教材与教法》、《中国汉族民间舞教程》、《中国少数民族民间舞教程》等。这些教材是教师在进行舞蹈教学时的一个依托的基点，它既有代表性又有独特性，既有传统性也有创新性，既丰富多彩又不失训练价值，是“雅”化的民间舞中的一部葵花宝典。

（二）教学的运用

有了“雅”化教材作为舞蹈教学的基点，舞蹈教学就可以遵循教材进行“雅”化的组合编排，但编创动机必须是以舞种所需的技能为出发点，并限制在该舞种的风格特征之内。现阶段除了在教学中编排风格性组合、技巧性组合，各高校还将搜集的元素性动作素材運用到舞蹈排练课、编舞技法课上，以充分掌握该舞种的风格特点。若在条件允许的情况下，可利用高等院校的各方资源，从实践领域拓展到科研领域，进行“雅”化民间舞的理论性研究，类似《舞蹈艺术概论》、《中国舞蹈史》、《中国民族民间舞文化教程》等理论课程，还有学术性期刊《北京舞蹈学院学报》、《大舞台》、《舞蹈》等都是舞蹈理论教学和科研的先锋典范。这些理论课程的教学，不仅能使学生在实践中检验所学知识的正确与否，同时在无形中也拓宽了知识的广度与深度。

（三）舞台的表演与创作

虽然“教”是传承“雅”化民间舞的重要环节，但舞台创作也在“雅”化过程中扮演着重要角色，它不仅能展示给大众自己的学习成果，用舞蹈表达所感所想和社会现实，同时也在发扬和宣传自己的舞蹈文化。像当今由教育部、文化部等部门联合举办的“高雅艺术进校园活动”，就是舞蹈教育走向舞台表演的很好例证。当然还有大量的舞蹈作品、舞剧、歌舞晚会，都是“雅”化民间舞的基本走向，这些剧场舞蹈都担负着“雅”化民间舞的建设和推广。

三、关于“雅”化的民间舞的思考

虽然“雅”化的民间舞正在逐渐走上正轨并繁荣兴盛起来，但是这种繁荣及其包含的理念是否符合民间舞的走向规律，则是我们亟待思考与解决的问题。

第一，过于“雅”化忽视了原生态元素。民间舞伴随着时代的前进，质与量都有很大的提升，然而根据新的社会需要，人们热衷于比美比鲜，展示炫技，在各类院校教授的民间舞，也逐渐都沦为比美、炫技的奴隶，不再为传统的继承性而服务。在教授组合课和作品编排时，“学院派”过于浓厚，舞蹈中的原生态元素没有或少之又少，这都是为之遗憾和叹息的。

第二，融入大量西方现代舞元素，民间舞失去本源。民间舞本是文化积淀的传承手段，但随着时代的发展，民间舞中时代性、功利性愈发严重，不少民间舞作品中都融入了大量的西方现代舞元素。这样的现象可以说是吸收借鉴西方优秀的舞蹈元素，对外来文化兼容并蓄，从横向和纵向都促进了中国民间舞的创新和繁荣。但是，不乏一些作品运用过多的西方元素，使得民间舞变形了，失去了风格性，远离了民间舞的基本素质。

这些现象的出现都是“雅”化民间舞发展到一定时期所不可避免的问题。其实雅和俗是有其内在的关联性的，“雅”源自“俗”，“俗”衬托“雅”，无“俗”则无“雅”，无“雅”亦无“俗”。故“雅舞”源于“俗舞”，并不断得到“俗舞”的原生文化滋养，“俗舞”的自然与真实，又难免原始与粗糙，必然会被“雅舞”去粗取精。从雅和俗的关系中可以得知，“雅”化的民间舞与“俗”的民间舞是相互吸取养分、共进共存的，如果独立于“雅”而摒弃“俗”，民间舞就失去存在的根基，失去懒以生存的土壤；若单单立足于“俗”，民间舞蹈只会落后于时代的发展，被人们遗忘并失传，这对于中国民族民间舞的传承与发展会产生不利的影响。

民间舞的传承与发展的重任自然落在我们这代艺术工作者的肩上，可以说处理民间舞的“雅”与“俗”的关系是民间舞专业工作者的社会责任。随着社会的不断发展变化，我们如今面临着民间舞蹈传统与新时代思想的碰撞，传统稳固性面临着新的挑战。到底是选择“雅”还是坚持“俗”呢，这是一个刻不容缓的问题！对于此，本人觉得两者都要兼顾，并且两者都要在一个“度”内，不能过“雅”，也不能完全“俗”化。“雅”化要依附传统进行，不管走多远，“根”不能丢，传统民间舞要跟上当代审美意识与时代精神的步伐，在不离开民间舞基本原则的情况下，对外来文化与传统相互结合；“俗”不能固步自封，要接纳新的思想、新的精神，在适度的原则内雅俗结合，这样既不会失去大众，也可推陈出新，使传统获得新的生命支柱，达到“雅俗不悖”、“雅俗相融”的艺术境界，继续创作出优秀的民间舞作品。

结语：综上，我们可以进一步总结：“雅”化的民间舞的确是我们大众所推崇，也深受大众的喜爱，代表者当代的审美取向。而“俗”的民间舞是“雅”的根源，没有“俗”在先就不会有“雅”化的再发展，只有“雅”与“俗”共进，并保持在一个“度”内，继承宣扬传统文化精华，同时吸收当代精华，两者相互结合，才能使我们的民间舞蹈熠熠生辉、绽放光彩。

参考文献：

[1]赵铁春.中国民族民间舞研究[C].北京：高等教育出版社，2009，10

[2]袁禾.中国舞蹈美学[M].北京：人民出版社，2011，03

[3]北京舞蹈学院民间舞系.中国民间舞教育专业毕业论文集[D].山东：山东友谊出版社，1997，06