浅析京剧中的服饰艺术

刘常影

[摘 要]中国的京剧艺术是我国传统文化的重要组成部分，京剧服饰作为国粹京剧艺术形式的重要方面，色彩、图案、象征意义等各个方面都能够体现出艺术性，本文主要从中国传统京剧服饰出发，分析服饰中体现出的艺术性，以对京剧服饰有更深入的了解，通过京剧服饰塑造人物的外在美，并通过虚似化、程式化等艺术语言，表现人物的内心世界，收到形神兼备的艺术效果。

[关键词]京剧；服饰；艺术审美；传统文化

中国传统京剧服装是以日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，“形”与“神”是中国传统艺术美学的两个基本范畴，体现了中华民族既追求外在“形似美”，又追求内在的“神似美”的审美观，经过几百年的艺术创作积累，京剧服装受中国传统服装文化影响，由简单到丰富，由生活化到艺术化，形成了完整的、具有民族特色和独特审美价值的服装，其在色彩、图案、制作工艺方面都体现出了超强的艺术性。

一、京剧服饰的固定性和多样化

京剧服饰分为各种类别，每种类别都是对人物身份的体现，正所谓什么样的人穿什么样的衣服，充分体现出了固定性和多样性特点。表演中的唱念做打， 行当中的生旦净丑，音乐中的西皮、 二黄，服装中的大衣、 二衣、三衣、盔箱等。贯穿于京剧和京剧各个艺术门类中的只有服饰，如生旦净丑各有装扮，各穿各的衣，各唱各的调，所以传统京剧的服装以类分群，不以千人千衣的着装不同，而是根据行当的不同人物装扮才有不同，生有生装， 旦有旦扮，这才有了宁穿破不穿的装扮人物。京剧服饰的固定化和多样化有一定的规范，如历朝皇帝多是各有穿戴，但在传统京剧中却规范为统一的皇帝装扮即黄色专用蟒和五爪龙的图案。各种人物身份， 职务也均用程式化的装扮，如帝王后妃穿蟒和褶，宰相穿蟒、褶、帔、开氅、官衣，元帅武将穿蟒、靠，中等阶层人物穿褶、 帔，平民百姓则穿素褶、 帔、茶衣、裤袄等。例如看到戴皇帽、穿浅黄蟒的人物上场，就知道他是皇帝；看到戴相貂、穿蟒袍的人，就知道他是大臣；看到穿蟒袍、插翎子、挂狐尾的人，就知道他是番邦中地位较高的人物或山寨首领；看到头戴文生巾、身穿素褶子的人，就知道他是文弱、儒雅、家境贫寒的书生。流氓恶少戴的棒槌巾前低后高，上小下大，绣有散花，背部有一对桃形上翘的小翅，一走一晃，显得人很轻浮。《望江亭》里的杨衙内、《野猪林》里的高衙内都戴棒槌巾，和他们的身份、行为十分吻合。构成了传统京剧服装固定化及多样化的人物装扮，充分体现出了服饰的艺术性特点。

二、京剧中色彩的运用

京剧服饰的色彩亦由两类组成，一类是包含黄、红、绿、白、黑的“上五色”，这也是阴阳五行学说中所谓的“五色”；另一类是包含蓝、紫、粉、香、湖的“下五色”。但在实际演出中，应用在各角色服饰中的副色已经远不止于以上五种颜色。如黄色表示尊贵，红色表示正直， 黑色表示粗莽，白色表示庄重，绿色表示刚毅等等。又如黄色有老黄、 鹅黄、 明黄、鸦黄等等，也就是说虽有一定的程式但也会根据具体情况进行美化调整，同是黄色，同在宫里9， 明黄只能是皇家专用，而太监的鹅黄，持卫仗仪的老黄与皇家的明黄就有所不同， 组合一起又是同类色的协调，而皇家的明黄在这组色调中最为抢眼，故而一看便知何人出场了， 打累了歇息片刻再上场也不会乱。京剧对服饰的色彩运用十分大胆全面和灵活，无论红绿还是黑自，都穿插点缀在其中，任意挥洒。传统京剧服饰不是恢复了历史的原貌，而是按历朝历代的生活归纳而来，有着特殊表现形式的“绘画之服”它的美学价值不仅止于是一件精美的刺绣服装，更是一幅色彩绚丽、意境丰富、思想独特的立体画卷。这些色彩的穿戴及搭配规则，也在一定程度上体现了中华民族的色彩意识，具有极强的民族色彩特征，极大程度的丰富了现代装饰艺术的视觉语言。

三、京剧服饰的材料选择及制作工艺

一般的京剧服饰以一般以天然纤维面料为主，中国有丝绸之国的美誉，京剧服装多用丝绸锦缎类面料。除使观众感到服装本身漂亮、华美外，还要考虑到剧情需要和材料的功能性。首先在京剧舞台上，演员要有唱、念、做、打，需要做出大幅动作，多采用具有滑爽、挺括、悬垂性好、飘逸感强的丝绸类面料，有利于演员舞蹈动作的完美表达；其次，出于剧中人物角色的要求，服装材料的多样性和多档次性具有区别人物角色的作用，如皇用大缎、将官用软缎、官吏用绉缎、平民百姓用棉布等，给观众一种非常自然，贴近生活实际的感觉。

敬酒服饰的艺术性同时表现在京剧服装制作大量使用了中国传统手工艺，如刺绣使用了平金绣、平银绣、绒绣等，用大量的金银线及各种彩色丝线，使服装具有巧夺天工之美，几乎每一件服装都成为艺术品，常常使观众感到舞台上花团锦簇、五彩缤纷、美轮美奂、叹为观止。俗话说“远看颜色、近看花”，成为观众对京剧服装美的一种欣赏方法。

四、结语

由此可见，京剧服饰的艺术性表现在诸多方面，传统的京剧服饰在舞台上体现了传统美学特点，受到了很多人的喜爱，但是我们也应该看到京剧音乐、灯光、场景等表演要素的现代化，以及服装新材料、新工艺的不断涌现，设计手段的不断进步，摆在我们面前的重要课题是如何继承传统，保留特色，因此要对京剧服装进行改革和创新，以适应现代观众对京剧艺术的审美要求，使京剧服饰在今后的国粹艺术中发挥更强大的生命力，使之经久不衰，经受住时间的考验和现代化的冲击。

参考文献：

[1]李乡状.京剧艺术与欣赏.吉林音像出版社，2006.

[2]谭元杰.中国京剧服装图谱口田一北京工艺美术出版社.

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[4]刘望微.李晓蓉.裘沅桦.万宗瑜川剧服装款式特点及在现代服装设计中的应用-四川戏剧2010（2）.