如何提高即兴伴奏之我见

四川文化艺术学院 杨小宁 罗金军

如何提高即兴伴奏之我见

四川文化艺术学院 杨小宁 罗金军

钢琴即兴伴奏作为一门新兴、独立的学科课程，因为很实用而又很难，能弹好钢琴即兴伴奏，就得花大量的时间练习，并且，要掌握相关的音乐理论综合知识，例如：和声、曲式、复调、钢琴等各项技能在万事具备的情况下，再加上演奏者本身良好的的音乐素养才能将伴奏弹好。

即兴伴奏；提高；音乐理论知识

一、钢琴即兴伴奏的基本要求

（一）钢琴本身在所有乐器中就称为“乐器之王”，所以，它完全是一个考验弹奏者技术能力的一项乐器，因为它的技术性强，所以弹好即兴伴奏，首先要有一定的钢琴演奏技术。这便是弹好伴奏的前提条件，尤其是要将各个大小调音阶熟知又熟，只有这样在弹伴奏中才会有更强的应变能力去解决相关问题。

（二）在弹伴奏的同时，就又会出现一个我们必须掌握的知识和能力，那就是和弦。首先，我们要清楚自己所弹的曲子是什么调，分析整首曲子的和弦轮廓，从而更轻易的在键盘上熟知和快速的应变。和弦的转位一直都是难点所在，因为它的每一个转位搭配出来的旋律都会有不同的风格变化，因此，有关和弦的运用直接决定伴奏的音响。

（三）伴奏的织体，就是指和声声部的具体组织形式。不同歌曲都会有不同的织体弹奏形式，也就是左右手节奏型的运用。例如，当为一首轻快的歌曲配上伴奏，我们可以选择加入和弦，为演唱者塑造一个更清楚的节奏和节拍，让他们更清楚的知道该怎么样去听伴奏从而进行演唱。如果当为一首旋律优美舒缓的歌曲进行即兴伴奏，我们可以选择左手进行分解和弦式的琶音形式，来将整首曲子原有的风格延续下去。当然，每位演奏者的个人理解能力和弹奏技巧程度不同，就可以因人而宜。

（四）第四点就是上文提到过的调式，在我们的今天的很多伴奏中都会有西洋大小调式的存在，还会有民族调式的出现。而西洋大小调式在和声上有一个突出的特点就是，无论大调或是小调，它们的和弦结构都是一致的，这就更好的为我们简便了练习时间和难度。而这里可以采用两种方法去方便记忆和弹奏：一种是从大调找同主音小调，另外一种是以大调来寻找平行小调的和弦位置。有关民族调式旋律的伴奏，调式和弦都得要体现民族调式的特性，增加和声的色彩性。

（五）移调弹伴奏的一项很重要的技术。当演唱者有不同的音域，我们就要在钢琴键盘上找到他们所相对的调性，这就是随机应变的能力。很多人会唱同一首歌，可就是因为音域不相同，就会分别出现适合自己的调性，这对于伴奏者来说也就等于弹了两首或多首曲子。因此，即兴伴奏要求必须熟练掌握各个调的演奏，这便就是即兴伴奏和正谱伴奏的区别，即兴伴奏的“活”还有多式多样为演唱者创造了很多有利条件。

综合上面的五点，很清楚的知道，弹伴奏并不是那么容易就弹好的。要同时掌握和弦、织体、调式调性等各个条件或许有困难，但我们一定要把它们分开来练习、钻研。

二、弹奏即兴伴奏，也需要一些技巧性的原则

（一）主疏伴密，主密伴疏。

这一条虽然没有很限定弹奏者演奏方式，但大体的轮廓还是要清晰。当主选律上的音符很少，我们的左手伴奏就不能有与主选律相同数量的音，因为这样会突显出很单调的效果，使演唱者和听众都有一种听觉上的疲惫，从而会影响演唱者的情感运用。而相反，当主旋律的音符很多，我们的左手伴奏就要相对减少音的出现，不然又会给听众带来一种嘈杂的音响效果，也会影响演唱者的情感表达。

（二）和声设计。

这里的和声连接可以遵循四度循环例如从V-T(属功能到主）的这样一个强功能进行。所谓和声连接是一种横向的连接形式，对于整首歌曲的艺术效果会有很重要的作用。特别是调性为主的上方四度和下方四度关系的联系格外重要。

（三）多听少弹。

弹伴奏的时候，我们不能一味的只顾着去弹，我们要学会听演唱者的声音。不一定每一个音都弹奏出来，可以只有其中的一个和弦弹出来，辅助演唱者的演唱，达到一种人声与琴声的完美结合程度。在这里，还要提醒各位弹奏者，既然是伴奏，我们就不把它向演奏一样去做，这是弹伴奏者最容易失误的一点。我们要应和演唱者的声音，时时刻刻提醒自己是在伴奏而不是演奏，在音量和速度都要考虑演唱者，达到一种协和程度。

（四）主旋律的音区要与伴奏成正比。

这项原则是可能直接影响听觉的。

（五）低音线条的设计。

很多歌曲的伴奏，在整个曲子中，我们会发现，如果只在高音区不停的游走，会给人们听觉产生疲劳甚至是刺耳的效果。而这时，如果我们合理而又适当的出现一些低音线条的设计，会给整个听觉效果来一个缓和，让听觉者不会那么疲惫，反而会很悦耳。

（六）前奏的设计。

说起前奏，在整首歌曲中，前奏的比例占着一大部分，如果前奏不能够设计好，那么可能会直接影响演唱者的演唱和之后的伴奏。首先，前奏的速度一定要与歌曲的速度统一。并且，一般歌曲都会由主和弦或者属和弦引入。所以，前奏就是浓缩、提炼歌曲中最明确和精华的部分，还要好进。这一原则是极为重要的。

（七）强弱线条要清晰。

这里就提到了力度。还是一个很重要的原则，就是清楚伴奏是为了辅助演唱，力度一定要适中，同时，我们不能整首歌曲全部弹成强音，也不能整首弹成弱音，一定要强弱对比突出，才能体现整首歌曲的风格和情感的表达。

（八）简洁。

依旧是上文所说的原则，我们是伴奏而不是演奏。一般都要以简洁明了的伴奏风格来起辅助作用。

（九）语气主导原则，尊重歌词的线条。

弹琴唱歌就如同人们的日常说话，只是为了表达一首歌曲的思想与情感。而听众就会很舒服和明确的接收到这一份情感。

三、具体实践这里还是给弹奏者一些建议

（一）保证从容的弹奏。

很多人弹伴奏时可能会出现弹错的现象，但是就算弹错某一个和弦或音，也要发挥自己的应变能力去掩盖自己的错误，否则会影响演唱者的心态。宁慢不快，宁稳不抢。

（二）力求用自己拿手的织体来伴奏。

每个人都有长处或短处，根据弹奏者自身的喜好就会有属于自己拿手的伴奏织体。例如，有些人喜欢弹琶音，有些人喜欢弹和弦，这些都是有自身来定的。

（三）有窍门，无捷径。

我们不能盲目去上手就弹，我们还是要遵循一些原则上的考虑，凡是都要懂得方式方法才能有进步。当我们懂得了一些技巧后，运用到实践当中，这一点就只能靠自己的努力。

（四）培养良好的听觉，感动自己、带动别人、融入音乐、感染观众。即兴伴奏就是伴奏者和演唱者双方的配合，而双方都要具有很好的听觉能力才能配合不出差错，当伴奏者的情绪带动演唱者情绪，就达到了一种很高的程度。

[1]《钢琴即兴伴奏实用教程新编》刘聪、韩冬 人民音乐出版社.

[2]《钢琴即兴伴奏实用教程》谢哲邦 上海音乐出版社.

[3]《实用钢琴即兴伴奏编配法》高天康 人民音乐出版社.

项目编号：201401009。

项目名称：钢琴即兴伴奏对音乐专业应用型人才培养重要性的探析。

项目类别：四川音乐学院绵阳艺术学院高等教育人才培养质量和教学改革一般项目。

项目负责人：杨小宁 参与人：罗金军。

J618.9

A

：1671-864X（2015）02-0151-02

杨小宁：男，四川文化艺术学院作曲与作曲技术理论青年教师、西北民族大学音乐学院在读硕士。