舒伯特《小夜曲》的艺术处理和创作风格分析

脱强　赵晓明

摘要：舒伯特是奥地利著名作曲家，同时也是一位高产作曲家，一生大约创作1500多首作品，几乎涉及了所有音乐体裁和表达形式。在舒伯特的作品中，仅独唱艺术歌曲就达到600多首，在其生前就有很多经典作品被传唱。正因为舒伯特在艺术歌曲创作方面有很大成就，故被人称为“艺术歌曲之王”。其实，舒伯特的艺术作品涉及到钢琴、小提琴、管弦乐队等诸多方面，都不乏优秀的作品。舒伯特不仅仅是十九世纪欧洲浪漫主义作曲家，同时也是浪漫主义音乐的奠基者之一。本文主要对舒伯特著名的《小夜曲》进行分析。

关键词：舒伯特 《小夜曲》 分析

当美妙的音乐回荡在耳畔的时候，欣赏者仿佛被带入一个浪漫的世界当中，在宁静的夜晚，月光照耀着大地，青年怀中抱着吉他，在心爱之人的窗前弹奏，用温柔的歌声向姑娘表达浓浓的爱意，这就是舒伯特《小夜曲》。舒伯特小夜曲虽然是歌曲，但是歌曲中充满了诗歌的浪漫情怀，用音乐的形式向人们传达了一幅充满爱的情景。舒伯特创作出这样的音乐，必然与其生活环境，思维方式有直接关系。要想真正了解《小夜曲》的精髓，需要认真研究作者的人生经历、艺术风格。

一、舒伯特与《小夜曲》

佛朗茨·舒伯特是奥地利著名作曲家，也是浪漫主义音乐早期的代表人物。舒伯特少年时期受到了良好的音乐教育，自幼学习钢琴，11岁进入维也纳皇家礼拜堂唱诗班。期间，舒伯特接触了莫扎特、海顿等著名作曲家的音乐作品，而且在教会附属学校中参与管弦乐队，偶尔担任指挥，这些都成为他创作音乐作品的基础。

舒伯特作为西方音乐史上第一位“自由的音乐家”，他是第一位真正用自己的精神来换取作曲资料的音乐家。舒伯特生前并不被世人认可，一生困苦，在他的作品中也反映出一些压抑、痛苦的情绪及对民族解放斗争的歌颂。

二、《小夜曲》作品分析

经历时代的沉淀，《小夜曲》被改编成各种版本，但是不论怎样改编，《小夜曲》经典的旋律始终不会改变。

《小夜曲》为带引子和尾声的并列三段式结构。引子部分为1-4小节，主要有由六弦琴似的分解和弦组织起来，奠定了安逸、抒情、优美的情感基调，后面下三度的和弦也揭示了主题。

《小夜曲》首段为5-16小节，主要有两句构成，前句从d小调开始，通过和声与下三度潜行，结束也在d小调上完全终止，之后紧跟两小节钢琴伴奏，与前面部分形成呼应。下一句是前一句的深入和发展，最后两小节由d小调转为F大调，句尾结束在F大调的完全终止。本段属于一段开放式的乐段结构，总体上表达了青年向心上人表达情愫的场景。

《小夜曲》中段部分是17-28小节，也由两个乐句组成，前句由d小调切入，然后过渡到F大调，与第一段相似，这一段的后一句也是前一句的深入和发展，句尾在D大调上完全终止。小调转入大调，呼应了歌词，达到了情感上的升华，将整曲推向第一个高潮，段尾在一种期待、恳求的情绪中结束。此时，钢琴伴奏在29-36小节平稳进入，之后，重复第一段与第二段音乐，加深主题。第三段主要是60-72小节，调性转为D大调，此段内容非常丰富，变化多端，情绪表达上比较激动，形成了全曲的高潮部分。随后四个小节，也就是72-26小节属于补充部分，情感表达上趋于平静，段尾在D大调上完全终止。

最后一部分也是尾声部分，77-82小节，全曲终止在D大调上，并且延续三小节，与引子部分相呼应，仿佛爱情也在歌声中得到了回应，优美的旋律在空气中回荡。

三、作品的艺术处理

（一）歌唱技巧的处理

学习歌唱的第一步就是掌握歌唱技巧，这种技巧从陌生到娴熟有一个成长过程，一旦形成某种歌唱习惯，不论好坏都很难改变。所以，在学习歌唱技巧的过程中要尽量掌握自己擅长的演唱方法，并加以灵活运用。舒伯特《小夜曲》的开端两句是伴奏声部，就像回声一样重复歌声的后半句，如果是男声歌唱最好选择半声唱法，也就是要有高位置的弱音唱法，切勿带有男性特有的较为浓厚的胸声。歌唱的过程中要求尾声段前16小节情绪饱满，声音结实，而且富有弹性。。

（二）对歌词进行朗诵和深入了解是作品艺术处理的基础

舒伯特创作的艺术歌曲最突出的特点就是他将诗歌与音乐巧妙地融为一体，让音乐与诗歌创作达到了一个全新的创作水平。《小夜曲》中，舒伯特在音乐创作时有意识地提高钢琴的和声伴奏，将歌词与旋律摆放在同等重要的位置，诗歌在音乐作品中实现了平衡的发展。歌词是艺术歌曲的内容，旋律是作品的表现手段，也是作品的灵魂，歌词与旋律缺少任何一方面都无法构成优美的艺术歌曲。

（三）表演风格把握

德语艺术歌曲之所以为世界所认可，是因为其始终保持着精致含蓄的演唱风格。所以，表演者在表演的时候需要带着高雅的艺术气质、绅士的品格和丰富的文化素养，坚持一切适度，如果任何过度与不足，包括咬字夸张、语调生硬、表情冷漠、声音过分控制，都会与作品精致、细腻、优雅、婉转的风格不协调。

四、《小夜曲》的创作风格

舒伯特的音乐有一部分来自于诗歌，他的音乐中饱含着他独特的思想，将这些思想融入到艺术歌曲中，赋予了诗歌全新的生命力。在世界音乐史上，舒伯特认为音乐的伴奏、和声、旋律及歌词是同等重要的，世界范围内它是第一个。如果忽略了艺术歌曲创作的任何一个环节，艺术歌曲都不可能实现完美的呈现。世人常说，诗歌经过舒伯特之手，都可以变为最美妙的音乐。舒伯特让艺术歌曲的体裁变得越来越完善，对后来的音乐创作产生了深刻的影响。即使不是著名作家的诗歌，但是只要舒伯特喜欢歌词，就会将诗歌赋予生命的力量。

五、结语

舒伯特的创作速度惊人，在短暂的人生中创作了大量的艺术作品，在这些作品中可以看出舒伯特的创作大部分以诗歌为创作灵感，富有较高的思想内涵和意境。在他短暂的一生中，这位天才艺术家为后人留下了宝贵的艺术财富。对于舒伯特来说，他的一生本身就是一首优秀的音乐作品，一首诗情画意的诗歌。欣赏者在聆听舒伯特音乐的时候必须带着虔诚的心意来体会音乐中所隐含的思想，这样才能更好地体会到舒伯特作品中的深刻情感。

参考文献：

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