肖邦《g小调钢琴叙事曲》的特点分析与演奏技巧

郭玉芳

摘要：肖邦出生在波兰被俄国、奥地利与普鲁士瓜分殆尽之后，只好流亡在法国巴黎。《g小调钢琴叙事曲》是听闻波兰华沙起义失败后而作，全曲充满了悲壮之情和爱国之情，浓郁而丰富的情感表现，也使全曲呈现了浓厚的浪漫主义抒情色彩。在曲式结构上，采用了混合奏鸣式，并对旋律、节奏、和声甚至主副部位置顺序都进行创新式的改变，全曲两个主题的交织，多个和弦的穿插，高难度的琶音技巧等弹奏技巧的混合运用，使本曲弹奏起来具有较高的难度。充分了解了钢琴曲的创作背景、创作风格以及创作者的情感特征后，解析《g小调钢琴叙事曲》的弹奏技巧，更具直观性。

关键词：肖邦钢琴曲 《g小调钢琴叙事曲》 钢琴弹奏技巧

肖邦是世界上最伟大、最受欢迎的钢琴家之一，是浪漫主义音乐的代表人物，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。他的《g小调钢琴叙事曲》对当时波兰乃至正个欧洲产生了很深的影响。在这首叙事曲中，表现出了浓郁的爱国之情和悲壮的英雄之情，其浓重的悲情色彩和浪漫主义抒情特征，使作品充满了感染力。全曲采用了混合奏鸣式的曲式结构，主题、调性等的转换以及和弦、琶音的运用，增加了演奏的难度。

一、肖邦《g小调钢琴叙事曲》的创作背景

1772-1795年间，俄国、奥地利与普鲁士分别对波兰实施了三次瓜分，波兰人民有强烈的民族意识和爱国情感，至始至终进行着最坚决的抗争，然而最终亡国，被帝国主义奴役了123年之久，在这期间波兰仍在最艰难的环境中，不忘斗争，对民族独立充满着向往。这时期波兰的文艺界充满了热爱民族、热爱人民的论调，革命浪漫主义由此诞生。肖邦出生于1810年（1810-1849），恰逢波兰这段最黑暗的历史，因此，他的作品首先充满了悲情色彩。1830年，在法国爆发七月革命之际，波兰酝酿了华沙起义，最终被残酷镇压下去，肖邦在法国听闻后，心中充满了悲壮之情。肖邦创作《g小调钢琴叙事曲》时，恰逢波兰华沙起义被镇压，波兰人民生活极其艰难，正是这鲜明而残酷的时代背景，激发了肖邦的爱国情怀。出于对祖国和人民的热爱，流亡巴黎的肖邦把自己浓郁的爱国情怀融入到了自己的作品中，创作出了不朽名曲，在悲壮的感情基调上，层层递进似的情感抒发，使整部曲子充满浪漫主义式的悲情，给人们留下了非常深的印象。据说《g小调钢琴叙事曲》是根据波兰爱国诗人密茨凯维支的长诗《康拉德·华伦洛德》而创作的，其标题就充分展示了丰富的情感和浓郁的悲壮色彩。《g小调钢琴叙事曲》共分为五部分，即引子、呈现部分、展开部分、再现部分、尾声。

二、肖邦《g小调钢琴叙事曲》的创作特征分析

（一）肖邦《g小调钢琴叙事曲》中的悲情色彩

肖邦《g小调钢琴叙事曲》在主题、旋律、曲式结构等方面都体现了悲剧色彩。在引子部分，就用Ⅱ级9和弦的琶音缓缓地把听众引入一个充满悲伤的故事当中，似乎在诉说着波兰人民被亡国后受压迫的故事。这种弱起形式，缓慢的节奏，具有叙事的特点。随着缓慢而伤感的音调，故事的主题逐渐展开，第一主题（8-93小节）旋律跌宕起伏，仿佛在描述主人公在得知自己的真实身份的内心动荡。紧接着，变奏开始，从PP转变到FF，更加激昂的第二主题登场，主人公心中充满了要为国家牺牲自己的悲壮之情。奏鸣曲式结构中，两个主题相互穿插，形成了鲜明的对比，主题交替时的变奏，把音乐的抒情性和戏剧性发挥到了极致。在再现部中，166-206小节，一段渐弱的、音量极小的变奏后，第一主题再次出现，这部分与传统曲式结构有所不同，不再是先主后部的顺序，而是先副后主的顺序，这种顺序的颠倒，主要是表现高潮前的宁静，一改呈现部的响亮，采用了更为浑厚的中音，来展现爆发之前蕴藏着的力量，像临刑前悲壮的平静。随后，华丽的乐段喷薄而出，左右手反向相互弹奏，超八度的大幅度旋律跨越，达到最高点，再落到最低，到此，全曲的最高潮轰然出现，完全展现了主人公英勇就义前的悲壮之情，在最灿烂的生命呐喊之后，柔和而悲凉的柱形和弦，使曲子回归到久久的悲情之中。尾声，用全新的音乐来展现，节奏上更加快速强烈，对之前的悲情起到了加深和强化的作用。值得注意的是，这部作品的连接部分，不再是传统意义的短小乐节，而是增加了篇幅，使听者更加压抑。肖邦《g小调钢琴叙事曲》完全融入了创作者自己的思想感情，全曲始终贯穿的悲情色彩，充分展现了他对祖国的热爱，对人民的热爱。

（二）肖邦《g小调钢琴叙事曲》的浪漫抒情特征

浪漫主义音乐，往往预示着丰富的情感，或悲壮，或欢喜，通过音乐旋律来抒发情感。肖邦出生在波兰亡国之后，人民被奴役，对祖国和人民的热爱，使他心中充满了爱国和悲壮之情。《g小调钢琴叙事曲》所表达的浓浓的悲情色彩，使全曲充满了诗意性的意境，具有深入人心的抒情性。肖邦《g小调钢琴叙事曲》中两个音乐主题穿插交织，跌宕起伏的交替调式转调，使情感抒发的张力体现地淋漓尽致。肖邦创作《g小调钢琴叙事曲》时采用了一个创新的技法，就是使传统意义上节奏快速的连接部分变为缓慢性的抒情，例如第33小节。半音旋律的多次运用，营造了非常特殊的听觉感受。左右手反向弹奏的华丽，远距离的半音化处理，旋律和节奏的丰富变幻，琶音的自然引入，更是增强了这部曲子的浪漫特性。再现部分，主副部顺序的倒置，时而凝重，时而激昂。它凝重，仿佛在暴风雨来临前积蓄着力量，它激昂，似乎又在诉说着英雄的悲壮情怀。尾声部分，旋律快速强烈，给人以震动和深思，心中升腾出一股希望和信念。肖邦的《g小调钢琴叙事曲》在叙事性、戏剧性和抒情性取得完美的统一，全曲的情感诉说和音乐表现都极富有感染力，深深触动听者的思绪和情感。肖邦是世界上最为杰出的钢琴家之一，他的音乐创作也具有鲜明的个人特征，正是这独特的个性特征，给世人留下了非常深的印象。

三、肖邦《g小调钢琴叙事曲》的演奏技巧

肖邦的《g小调钢琴叙事曲》采用了混合奏鸣曲式结构，在传统奏鸣曲中，融入了创新的元素，对旋律、节奏、和声甚至主副部位置顺序都进行创新式的改变，使作品极富音乐表现力和感染力，充分体现了肖邦的浪漫主义特征。总的说来，只有充分了解了钢琴曲的创作背景、创作风格以及创作者的情感特征，才能弹奏出美妙而打动人心的旋律。endprint

（一）引子（1-8小节）

引子采用了4/4 拍广板，与主题的6/4 拍的中板不同，缓慢而沉重，主要是渲染悲伤的音乐情绪，慢慢引出主题，与主题部分的快节奏形成鲜明的对比。作为乐曲的开始，第一个音的弹奏尤为重要，重音是引子部分一个很重要的弹奏技巧，触键要沉稳、缓慢、流畅，音要拉长，预示一个悠长而被悲壮的故事即将拉开帷幕。在向高潮部分过渡时，要控制力度，落音干脆，注意不要使乐曲听上去有一种无精打采的慵懒感觉。因此，在引子部分，重音技巧是尤其重要的。

（二）呈现部分（8-93 小节）

在呈现部分的开始几个小节（8-36小节），奏鸣曲式结构较为整齐稳定，6/4 拍子显得轻盈明朗。弹奏这部分时，要注意右手的节奏，用弱踏板稍微突出重音，与引子部分的结尾和弦相呼照应，要特别注意脚的力度和踩踏板时间长短，踏板踩入的程度直接影响着对主题的衬托氛围。这部分的主要音乐特征是舒展明朗的，注意运用跳跃技巧，控制手指的力度和指尖的灵活，既使弹奏流畅舒缓，又有跳跃的张力，同时右手旋律要保持稳定。钢琴曲的每一组旋律都会有相应的听觉感受，不能模式化，要注意弹奏的层次感，低音沉稳有力，重音轻快舒畅，在这部分的临近结束时，调性降E大调，指尖转换行驶的时间要稍长，衬托出一种温柔、宁静氛围，犹如暴风雨来临前的片刻宁静，渲染隐隐的悲伤情绪，仿佛在积蓄着最后的力量。

（三）展开部分（94-165小节）

展开部分频繁的调性转换，反映了内心情感的交织纠结以及浓烈。主部调性转变为a小调，副部调性为A 大调，主副部两个主题交织穿插，形成鲜明的对比。主部主题在密集的和弦、激烈的节奏中，营造了一种紧张、悲壮的音乐情绪。副部主题由和弦与八度组成，低音的分解和弦频繁出现与高亢的右手高声弹奏交织在一起，渲染了激昂的音乐情绪，从而掀起了全曲的一个高潮。副部主题的弹奏，则要逐步加强力度，激烈快速，连续的加大力度和快速演奏表现一种英雄气概的大无畏，是全曲去弹奏难度比较大的部分，要注意力量与速度的协调，不能顾此失彼。

（四）再现部分（166-207小节）

再现部分有所不同，主副主题位置倒置，先演奏副部主题，再重现主部主题。这样做，主要是为了更加烘托激昂的高潮部分。两个主题的在力度强弱上和音调的高低上形成鲜明对比，因此演奏时要注意层次感，旋律在急促的和声衬托下要稳定，此处节奏感很强，一定要注意踏板的踩法。再现部分的主部再次回归到 g 和声小调上，弱起的休止符，低音区的和声，又形成了一个高潮爆发前的紧张感。

（五）尾声（208-264小节）

尾声采用了4/4 拍子，并运用了全新的音乐材料，和弦的交插运用，以及琶音技巧的运用，使这部分难度系数最高。和弦的交插变奏，使演奏展现的激情逐渐加强，一个浓重、强烈的爱国情感油然而生。弱起的节奏中，突然爆发了强烈的六连音，琶音弹奏技巧，持续强烈，具有很强的音乐表现力和张力，表现出情感爆发的激烈，这与前面低沉、凝重的主题形成强烈对比，展现了高超的戏剧性。弹奏乐曲最后的半音阶双手八度音，双手要从远处反向行驶，在中间相遇时，双手齐奏弹奏fff强度琶音，动作猛烈，气势凌厉，发声强烈，营造出非常具有震撼力的听觉感受。

总的说来，肖邦的《g小调钢琴叙事曲》在音乐表现性、戏剧性、抒情性方面是完美统一的，其间两个主题的交织穿插，开始的重音技巧、跳跃技巧、音阶技巧、和弦技巧、琶音技巧等弹奏技巧的混合运用，既充分展现了作品的感情张力和听觉享受，也增加了弹奏的难度。

参考文献：

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