论高校钢琴教学的变革与创新策略

刘娟

摘要：培养创新思维，提升综合素质是目前高校钢琴教学的侧重点。但是在师资、设备、理念等方面，钢琴教学还存在着一些不足之处，本文根据高校钢琴教学的现状，提出了增加教学趣味性、创新性及实践性等的变革和创新策略。

关键词：高校钢琴教学  变革策略  创新策略

音乐可以陶冶人的情操，通过钢琴教学能够让当代的高校学生增强对音乐的理解、对人文素养的提升、对综合能力的积累。钢琴教学质量的不断提升是时代发展的要求、是新时期教育进步的体现、是人才培养的重要部署。因此，高校钢琴教学应顺势不断改革与创新的趋势，发挥输出高素养人才的巨大潜能。

一、高校钢琴教学的现状

钢琴是表现音乐魅力的主要乐器之一，它已经普及到了世界的各个角落。随着人们对钢琴的热衷与痴迷，产生了专业的钢琴学科，从而系统地提升了学者的音乐素养和艺术品味。在很多高校中，钢琴已经是学生的必修课程之一。但是目前高校的钢琴教学中存在着一些问题，比如，师资力量薄弱、琴房和练习的曲目较少、钢琴破旧、教育理念落后、教学方法传统单一等。导致学生对钢琴的学习呆板僵硬，弹奏出的乐曲表达不出情感，丧失了学习和创作的兴趣，难以在艺术上有造诣。因此，高校钢琴教学需要尽快有效的变革和创新教育模式，从教学的具体内容、教学的计划和体系着手，调整培育模式和方法。从而实现高校教育和学生特点及社会需求相辅相成，为培育出更多综合素质强的人才提供坚实的教育基础。

二、高校钢琴教学的变革策略

（一）变革考核模式，进行综合成绩评估

对大学生成绩的客观考量还得用成绩来做为评判标准，特别是学习钢琴的学生，他们所表示出的演奏技术和水准是进行评估的重要部分。变革之前的单纯性期末考试的考评形式，采取综合平时学习的态度及水平、平时测试的表现、实践性活动的参与度、期中考核和期末考核这五项指标，制定五类评估项，即钢琴的演奏成绩、钢琴的重奏成绩、钢琴的伴奏成绩、钢琴的实践活动成绩和艺术表现成绩。从学生开始学习就进行平时性测评，再随着时间的推移逐步得到这五项成绩分数，再进行加权平均，最后得出具有综合性的钢琴课程的分数。这同时，还要求对钢琴课程的内容分类模块化，这样更便于考核，还使学生从一开始就投入积极的学习状态，并且能充分了解到自已在哪一部分更具备优势，查缺补漏。

（二）变革教材内容，使理论与实践相辅相成

首先，把《钢琴演奏艺术》作为理论基本，使学生深刻掌握钢琴的结构和发音的基本原理等理论基础。提高教材设计时的创新性，比如体现出地域特征和年龄特征等，并增加钢琴与其他乐器重奏、双钢琴及协奏等作品，提高学生的演奏水平和创新能力。其次，理论联系实践，不但要引导学子们熟练掌握谱法、音乐语言特征等理论知识，还要感受作者的创作灵感、曲子的灵魂、创作方法，扩展对艺术思考的广度和深度，使他们对不同时代及不同作曲家的曲风有独到的见解。逐步引导学子学习和声、试奏、曲式等知识，培养结构和框架思维，学习节拍、力度、调式、等复调学内容，提高乐感和演奏力。同时增强趣味教学，比如，开展即兴演奏和伴奏比赛、音乐会、演出等，提高学生的参与度和积极性。最后，注重学子能力的提升，开拓教学内容，扩展视野，增加戏剧、化剧、舞蹈等作品的欣赏，使音乐风格及流派特点通过作品自然流露，培养审美观和品鉴力。

三、高校钢琴教学的创新策略

（一）在高校钢琴教学中变“传道授业”为“解惑”

在以往的教学中，都是老师按照多年的教材，按部就班的进行“填鸭”式的灌输，不管学生爱不爱听，听不听得懂，就是按教学计划一直往下讲。也就是“老师弹奏——学生弹奏——老师纠正”的容易产生依赖心理的单一式教学。虽然这种方法能让学生对付考试，掌握基本的钢琴弹奏法和理论要点，但是很少会使学生有创作的冲动和思维。而指引和启迪在创新教学中占据着主要的地位。在扎实的掌握了基本理论的基础上，教师要引导学生对各种曲子的领悟和审视，增加听赏训练，理解作品中所要表达的情感。把同学们自己感受到的东西向老师反馈，有偏差的地方老师再给予启迪，变“传道授业”为“解惑”。这样，不同的作品会有不同的美，学生由以往的被动接受变为主动挖掘，提高学生的演奏兴趣。使学生根据自己对演奏风格的把握和对乐谱的认知，结合自己的情感和对钢琴触键的设计，进行二度、三度创造。

（二）在高校钢琴教学中变“千篇一律”为“丰富多彩”

一是先做调查，充分了解学子们的兴趣点和学习习惯，再进行有重点、有针对性的指法和和声等的训练。在主要钢琴专业课之余，可以引进西方先进国家的课程设置，尽量增设更多符合学生兴趣的选修课，比如，音乐造型练习、音乐疗法等，开拓学生们的眼界和思维，从而提升对音乐的感知能力。在传统追求钢琴演奏的基础上，因材施教，并增加课下实践活动的创新性，让学生主动策划。比如，开展“自创钢琴曲”、“四指联弹”比赛、“原创音乐会”、“钢琴接力”等，激发学生的热情。同时还加深了师生之间的合作与交流，增强了学生们的组织、策划、团队配合和创作能力。二是转变“模仿”为“活学活用”，传统教学侧重学生对老师的模仿，这样就会禁锢了学子们的发散性思维，不断在教学中注入新鲜的元素。比如，请学校中不同的老师和当地钢琴名家给同学们分享他们对音乐的感知，学习钢琴的见解、弹奏的技巧以及他们的人生阅历，使学子们掌握更多技巧和经验、拥有更多的激情和韧性。老师还要带领学子们把“活学”的知识“活用”，在实践中考检自己，把学到的理论应用到弹奏中，在面对很多观众的时候充分的表现自己，克服紧张情绪，排除干扰素，表现钢琴演奏的魅力。比如，老师和学生们组成团队，去社团、剧场、晚会、庆典、公益活动等参加演奏演出，感受现场音乐气氛，增加实战经验，学以致用，在找到自己的弱项之后再度学习，培养与社会接轨的演奏能力与音乐水平。

四、结语

创新钢琴教学要以学生兴趣为主，老师引导为辅，创新教学内容，增加实践活动，培养学生的自主学习能力和创作能力，为社会输送更多有激情、有音乐见地、独特演奏风格的音乐人才。

参考文献：

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[2]郭金.论对高校钢琴教学的探讨[J].神州，2013，（01）.

[3]冯晓琦.高校钢琴教学方式探讨[J].跨世纪，2008，（08）.