浅析音乐作品分析的一般特性与表现手法

向琛子

摘要：在音乐教学中，无论是在声乐课还是钢琴课，都是离不开对音乐作品的分析和探讨的，因此如何分析音乐作品成为了我们需要重点探讨的课题。本文主要从一般特性与表现手法这两个方面来分析音乐作品的分析，希望通过本次论文的撰写，能够使更多读者对音乐作品析有深一层的理解，也能够使读者更好地掌握音乐作品分析的原理。

关键词：音乐作品 一般特性 表现手法

一、音乐作品的一般特性

每一篇具有高度艺术水平的乐曲总是以深刻的内容见称。它表现出人们的鲜明的感情和思想意识上的美，还表现出丰富的栩栩如生的印象。

为了要在乐曲中体现这种内容，作曲家就要采用一种鲜明的、富有表现力的艺术形式，这形式应该具有独特的与众不同的特征。

音乐作品的艺术形式虽然是由大量各种不同的表现手法组合而成的，但它同时却具有内在的完整性和统一性——曲式中的每一个要素都在不同的程度上表达了乐曲的基本的艺术思想。因此，一名音乐表演家是无权任意处理一篇乐曲的，在演出的时候，他应该主要服从乐曲中多表现的那个客观存在的音乐内容。乐曲中的这些客观的材料非但不会束缚表演者在艺术性地处理该乐曲和建立自己的独特的表演构思时的创造的主动性，相反地，它们反而能促进这种主動性。

为了要有意识地判断一篇乐曲的内容和形式，换言之，为了要分析一篇乐曲，就必要通晓其音乐的基本特征和它的主要的表现手法。

音乐的最重要的典型特性之一是它的时间特性。音乐是时间的艺术，它是一个动的发展着的过程，我们不能中止这一过程，也不能叫它倒过来进行，否则就会有损于它的内容。因此，乐思的发展、乐思的进行在音乐中具有非常重大的意义。

在乐曲中，我们特别重视音乐的旋律性，因为正是在特别深邃而美妙的似歌的旋律中才能体现出生动的发展着的艺术内容——用音乐来表达的人类的典型的内心活动。

音乐的表现手法是非常多样化的。我们可以在其中找出两大类原则上互不相同的手法：

1.基本的、部分的表现手法（节奏、节拍、调式等等），这种手法是学生在基本乐理课与和声课上熟悉了的。

2.整体的表现手法——包括音乐主题、主题发展和所谓曲式。

我们必须特别指出，这里的“曲式”的概念是狭义的，这里的“曲式”是指乐曲的典型结构，它是音乐的主要的整体的表现手法之一。

作品分析课的任务就是研究整体的表现手法，因此我们不再详细讨论各种基本的手法，而只是把这些基本的手法做一个概括的论述，着重指出它们相互之间的关系。

二、基本的表现手法

基本的表现手法有：旋律的音高线、音与和音的调式-和声关系、节奏、节拍、速度、音区、音强、奏法、音色、结构。

所有这些表现手法在乐曲中都有着相互的关系，而音乐之所以能为听众理解，就是由于所有的表现手法在听众的音乐感觉上起了一种协同的作用之故。

旋律的音高线是由音程和这些音程进行的方向构成的；音高线构成旋律的上升和下降、旋律的波浪式、直线式和锯齿式的进行，描画出旋律的局部的高潮和主要高潮。旋律的主要高潮，不论是在一个主题之内，还是在整个作品的范畴内，都具有特别重要的意义。它能给整个旋律以统一性和组织性。

调式-和声手法在旋律的构成中也起着非常重要的作用。如，在上面引自肖邦练习曲的例子中，主要高潮落在大调VI级的不稳定上。如果这里不采用#c而采用另一个音，假如采用c或任何一个稳定音，那么旋律的明朗的抒情性质显然就会丧失。

节奏在构成旋律时所起的作用首先是使那些旋律性歌调具有主题的特征。如，在上面所提的肖邦练习曲的主题中，正是由于节奏的缘故，上面的一行旋律就比其他声部突出，成为一行主要的旋律。这行旋律中的一些歌调所特有的节奏时上的多样性使它与主题中的其他一些节奏单调的声部显然不同。

节拍之所以是重要的表现手法之一，其原因主要是：小节的强拍能使旋律中的某些音突出而处于主导的、支持音的地位；而弱拍则使某些具有从属的意义。只有通过特殊的手法才能使弱拍上的音变成占优势的音。

我们来看看在肖邦这首练习曲中由于采用了上述小节写法而产生的重要的结果。这里的每一个旋律歌调都结束在一个较长的音上。这个音可能是整个歌调中最强的一个音，特别是在最后一小节中，换句话说，它可能属于较强的半小节。可是，肖邦指明这个长音应该放在较弱的半小节中，而较强的半小节中则充满了短小的旋律音和切分音。

速度对旋律的性质有着明显的影响，因为在音乐中快速度往往是与活泼的主题联系在一起的，而慢速度是与比较宁静的主题联系在一起的。例如，在思考一首摇篮曲时，总是想到用慢速度，而进行曲就用中庸速度，活泼的舞曲和对口唱等用快速度。

歌喉和乐器的音区都具有这样一种表情上的特性，即音的音区越低，它的色彩就越黯淡；而相反的，音的音区越高，它的色彩就越明朗，因此，在旋律向上进行时，它的音响的色彩整个讲来是越来越明朗，而向下进行时，则色彩越来越黯淡。

音强具有下述特征：声音越响，它的紧张度就越大；声音越弱，它的紧张度就越小。

奏法是指发出声音的各种手法，这些手法与演奏的风格有关。总的来说，奏法包含三种主要的手法：连奏、非连奏、断奏。此外还有一些手法是某些乐器所特有的。

音色就是音的色彩，它主要决定于组成这些音的上方泛音。音色有两种主要的类别：人声的音色和乐器的音色。

和器乐音色比起来，声乐音色具有一定的艺术上的优点。声乐音色的主要的艺术上的优点在于：每一个歌唱者的音色都可以有最大程度的独特性。虽然人的声音也可以分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等几类，可以，每一个卓越的歌唱家的音色都具有非常独特、具有鲜明个性的特点。

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