探究学习钢琴过程中的练习方法

黑俊丽

【摘 要】法国文学家维克多·雨果曾说过：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字、一把是字母、一把是音符。”认识到这一真理的家长在以几何级数增长，于是在“奥数”、“剑桥”火爆于教育市场的同时，学习音乐的孩子也有增无减。在教育需求的不断增长中既彰显了社会的进步，也的确令今日的少年儿童的智商有了长足的进步。本文主要介绍了几个钢琴练习的方法。

【关键词】钢琴练习；方法；音乐教学

众所周知，人们对于任何知识的学习与掌握，都离不开练习这一重要的环节。同样，对于钢琴这门乐器的学习，练习更具有了特殊的意义。因为弹奏钢琴是建立的一类。因此，只有坚持了“天天练习”，才会使人体的肌肉对于所练习的动作产生脱离了练习，即使学生有再高的音乐天赋及对音乐的感悟力，也谈不上对钢琴的认识。

在每日的练琴过程中，练琴方法的正确与否会直接影响学琴的效果。如何掌握科学的练习方法乃是学琴的关键问题。为此，我通过二十多年的钢琴教学所积累的一些体会谈谈关于钢琴的几个关键性问题。

一、清晨练习的价值

比其他时间练琴的价值更高，这一点尚未受到一般人的重视。从睡眠后获得的清醒的智力对我们有很大的帮助，在此我想说的是在早餐前要弹一小时或者半小时。但是在你接触钢琴之前，让我提出一个平凡的小建议；要像你洗手那样把键盘擦得干干净净。正如俗语所说“在干净的桌子上进食味道特别好”。钢琴演奏也是如此，在肮脏的键盘上是无法弹奏出干净的音乐的。

二、关于练琴时间的问题

我建议连续练习不要超过一小时，或者说，根据你的条件和精力，每次最多不超过两个小时。以后就出去散散步，把音乐置之脑后。这种使大脑放松的方法，可以说是为了将练习所得的成果不自觉的——在脑海中巩固下来，而且深入到血肉中去，这是绝对必要的。这些新学到的东西，必须固定于你的整个肌体之中去，像拍摄过的底片，要在银盐的溶液中显影然后定影那样，如果你不让大自然有从事这项工作的时间，那么你以前努力所取得的成果将会消失，而你将不得不重新开始你的——摄影工作。是的。摄影！因为每一幅音响的或音调的图像都要通过耳朵的媒介作用，在我们的大脑中拍摄下来！而钢琴家的全部职责就在于通过手指重现这些以前获得的印象，在乐器的帮助下，把这些印象重新转变为音响。每练习半小时就要稍微休息一下，通常五分钟就够了。正如画家作画时那样，就是要闭目片刻，以求在重新张开眼睛时可以获得新鲜的色彩印象。

三、介绍几种科学的练琴方法

1.基本方法之一——重复

重复是科学之母，知识是在重复中积累的，记忆是在重复中巩固的，运动技巧的肌肉习惯是在重复中走向自动化的……可以这样说，重复也是钢琴学习的一种基本形态和形式。应该说它是符合学习规律的科学方法。然而，无独有偶的是，那种盲目的，无目的的，无要求的重复练习方法却是不良练习习惯的突出表现，这势必导致无成效的练琴状态。

重复作为一种科学的学习法，练习法，前提是必须具有目的性。如在新曲子的识谱阶段。重复的目的是在谱面标记都认清楚之后把乐曲弹熟。下一步是涉及曲子的弹奏技巧问题，重复又成为了解决技巧困难的目的的练习……等等。总之，重复的目的是为了达到更高的目标和完美的艺术境界。

2.基本方法之二——慢练

慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练会使学生在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”把乐曲中的一切细节都扩大了，使学生能谨慎地注意到音乐的每一个细胞，慢练能确定正确的弹奏指法。音乐的分句，触键的基本动作走向以及困难片段中的弹奏方法问题等。

值得一提的是，有些学生在练习新曲子时能做到慢练，待曲子完全练习成熟之后，学生都会忽视或不愿再做慢速练习，这大概是不明白这个阶段慢练的意义的缘故。一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中做意识化的加强和巩固的话，从技术角度上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就可能在演奏中造成失误；从音乐表现上说，它会因为缺乏意识的训练而逐渐丧失表现的鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。总之，慢练要贯穿整个曲子练习的全过程，这样会对练习行之有效。

3.基本方法之三——分解练习

分解练习，顾名思义就是将一整首曲子按练习目的的需要和要求分解开来的练习。这好比我们生产一台机器是从一个一个零件做起一样。

有这样一些分解方式可供参考：

（1）分手练钢琴演奏是多声部性质的，常会遇到复杂的声部层次问题双手却难以应对。用分手练习法会处理好多声部的层次问题。同时用双手在弹奏不同的强弱、不同的节奏、不同的奏法以及不同的音色处理时，用分手练习法进行练习会受到很好的效果。

（2）分句、分段练。当一首新曲子摆在学生面前时，音响对于学生来说是很陌生的，演奏的动作也未形成肌肉的运动习惯，在这种情况下，假如一味的进行从头至尾的练习，将会花很多时间练习，却得不到太深的印象。改用分句，分段练习的方法，可以使头脑中形成对曲子的音响效果及演奏动作的更深刻的记忆，同时也缩短了熟悉新谱的时间。

（3）声部练习。在复调作品中，每个独立声部都有其独立地进行，它们之间既有横向旋律关系，又有纵向的和声、对位关系；在许多时候，一只手往往要担任两个或两个以上声部的演奏，因此用分声部练习的方法可使学生分清并弹奏好每个声部的旋律线条，同时能做到层次清晰，并更好地表现复调音乐的特点。

（4）难点练习。一般来说，一首曲子对于演奏方面不会全部有困难也不会丝毫没有一点儿困难。但是有一首曲子哪怕有一个难点没有克服，全曲的完整性和整体美都会受到影响。把乐曲难点抽出来单独联系、反复练习、集中突击直到最终完全把困难之处“闯”过去，这一方法乃提高练习效率的聪明方法。而有些学生往往在练琴时从不注意这些练习法，总是喜欢从头到尾一遍两遍的练，遇到难点被卡住了，也不去解决它，又从头再弹，其结果难点总突不破，一曲弹下来到处是漏洞，这样是比破坏演奏效果。

四、有效练琴的保证——动脑练习

在教学的过程中，我发现有许多学生平日没少练琴，可是在回钢琴课时弹奏的效果却很差。究其原因，是因为学生在平日练琴只知道动手指，却不知用脑子，常犯“耳聋”、“眼瞎”的毛病，或糊里糊涂思想走神地在琴键上舞动手指做机械式练习，这样练出来的结果不但对学琴无益反而有害。而真正高质量的练琴是运用眼、耳、手、脑等繁多的器官，并利用视觉、听觉、动觉、感觉等全方位的参与练琴，这样会快捷有效地掌握钢琴的演奏。学习钢琴需要掌握哪些方面的内容呢？大致的说要包括读谱、演奏技巧、音乐处理、曲式分析等等方面的内容。每项内容的完成都需要在练琴时运用手与脑的密切配合才会获得显著的成效。而有的学生在练琴时只顾图快速、省事、在眼睛未看清谱子，脑子还来不及考虑如何去弹的情况下，手就着急的弹下去了。其结果是错误、毛病一大堆，形成习惯之后难以改正。例如，在识谱方面，有些学生经常是在没有看清谱号、拍子及指法时就根据自己的主观臆断来弹奏，曲子的调性更不去考虑，结果是常常认错音、搞错节奏，忽视指法及奏法等各种记号。在回钢琴课时，老师不得不在课上为其修改，这样既会延误新课的正常进入又会影响对音乐的诠释。由此可见，在练琴时一定要提醒学生养成先动脑，后动手的习惯及方法，是脑子总领先下手，训练脑子在练习时保持对信息的积极反馈状态，这样有效的练琴才会事半功倍。

最后，需要重视的一点是关于培养学生演奏的心理素质问题，最有效地解决途径莫过于教师多为学生安排一些小型的钢琴演奏会来适当地进行学生演奏心理的锻炼，以使学生适应演奏的环境和场合，保证演奏的质量和水平。endprint