素描人物基础训练探析

尤文军

摘要：素描人物基础训练须确立整体意识，强调对形体结构与明暗应理解把握，在作品分析中提出训练设想，以期使学生获得良好的发展。

关键词：整体意识；造型探究；作品分析

素描不仅仅是磨练技术的训练，更主要的是对客观事物的敏锐观察、感受和深刻理解。事物本身繁杂多样，其整体由许多局部组成，细节很繁琐。要把种种细节及局部统一成为一个整体形象，必须通过正确地观察和综合分析以及艺术的提炼才能达到。特别是描绘具体的人，其结构、解剖、姿态等，如果不能耐心细致的研究分析是不可能使造型达到某种自然生长的艺术状态的。

一、整体意识

在素描人物基础训练时，整体地观察和表现的意识应贯穿造型过程之始终。应以敏锐的感觉和冷静的思维，形成对造型本身的第一印象，再对各种造型因素进行分析和概括处理，最终综合成整体的造型。此过程中，必然是经过整体到局部，又从局部回到整体的反复，以避免造型的支离破碎。

首先，对造型之始的构图要考究。构图总之要使形象完整，看起来舒适自然。要将对象看得单纯和概括，以基本几何形去理解分析对象；初画轮廓，—定要反复矫正对象的比例和透视，再恰当表现其基本形和各部分的内外轮廓，直到较为准确；不仅是对所描绘对象本身的整体分析，对其背景与本身之间形成的形状的关注也有利于对形体准确性的把握。如头部、颈部、肩膀之间的背景，观察并把握背景在头颈肩之间形成的形状，可更好的画准头颈肩的关系。

其次，作画过程中要注重造型的整体感。有画法是整个形体框廓均排上线，制作成灰色纸的样子，橡皮在亮部提亮，铅笔暗部加深；或将使用过的纸笔，满篇涂抹，最容易制造光影和虚实变化，是最可能制造画面艺术效果的时机，也是画面获得并保持黑白灰整体感的阶段；画面深入中，刻画明暗交界线、五官细节和手等重点时，常审视画面不忘比较以使画面不失整体，完全投入方可取得较为出色的效果。

二、造型探究

造型是形体存在与塑造的过程。此过程，既要做到科学地整体观察，还要对人的解剖关系和形体结构进行分析把握，再通过线条和明暗的方法来表达形体。

（一）认识人物形体结构

造型是素描的核心问题，而结构又是造型的核心问题。结构是物象内在的构成组合，形体则是物象的外部形象特征，没有结构就没有形体，内部结构决定外部形象特征。

在素描人物基础训练中，观察对象应同时注重对外部形态和内部结构的研究，应把二者结合考虑，表现出相互间的关联。初学时只关心物象的外部形态，追逐其表面的浮光掠影，而忽略内在与外在的联系，必然导致素描学习的误入歧路。因此，学习素描人物必须对解剖结构即人体的骨骼和肌肉进行研究，并且至少能大致地把握主要骨骼和肌肉，认清它们的位置和相互的联系及作用。

解剖关系是形体结构表现的依据，研究解剖结构是研究其生长的规律，所以造型之初即考虑形体结构的准确性，感受其韵律感，研究和表现对象结构的生长动势，生命的韵律和形体的完美组合。

（二）树立体积与空间的观念

轮廓表示平面的形，要使物象产生立体感，最重要的是找出形体转折的点和线。比如对头部颞骨线及其经过的眉弓尾部隆起的骨点、颧骨点、颊肌下侧、和下骸骨点的连接并予以强调就会较好区分脸部的正面和侧面，交代好下颌点则有利于周围各个面的呈现等。点是几个面的交会处，通常是骨点，线是转折线，是一个面的结束和另一面的开始，定准关键的点和线再以基本的面构成体块，即可形成较好的立体感，而后的深入表现都是在这样的体块结构中进行的。

人物形象总是处于相应的背景环境中，处理好人物和背景的关系有助于使画面空间达到一定的纵深，这一般有赖于虚与实的描绘。基础训练中，虚实是通过明确或轻微的线条和调子来实现，应关注头颈肩以及肢体等所处的实际位置，在描绘中处理好重点、次重点等的对比关系，注重人物的关节、手和身体的前后位置，取得既协调又有对比的层次，就可把握强烈或微妙的空间感。

（三）认识光源和色调

无论单光源，散光，自然光下的形体都有丰富的色调，以光影明暗进行进一步的造型能使形体的表现获得更为深入细致的效果，可趋近于真实。但此过程并非是因调子丰富而去研究调子，如果把对光影明暗的研究放在第一位则是本末倒置。有时单光源的设置也只是为了更清晰地研究和表达对象的体积凸显，感受并形成较为跌宕起伏有节奏的调子，从而使空间节奏获得加强。

由于人物形体是由多个不同的体块构成，受光情况下产生许多明暗深浅不同的面，要避免陷入表面的描摹，须把握形体结构，确切地表现其明度层次。同时，可关注对固有色并置的比较，因为固有色也是画面色调和画面结构的组成部分。

三、作品分析

好的素描是把全部注意力集中在所处理的主题上，着意于表达自己的感受，而不是为了刻意于线条和风格。但如果素描缺少功夫，处理不当，在结构和颜色上都暴露出系列缺陷，则再强烈的感受也无法恰当表达。

首先，要注重画理和画论的研究，现代徐悲鸿关于人物画的新七法依然切合当今人物素描的实际需要，具体却高深，分别是：一、位置得宜，二、比例正确，三、黑白分明，四、动作和姿态天然，五、轻重和谐，六、性格毕现，七、传神阿睹。在训练中应对新七法的涵义有所理解、体会感悟并予以对照。

其次，在加强写生和默写训练的同时，还应遍览并临摹大师优秀作品，吸纳可吸收之营养，以增添画面之意蕴。

再次，学生描绘对象时的真情实感和艺术个性的恰当发挥在作业完成后的效果给人的感觉是不一样的。敏锐地观察，用笔用线的准确和干净利落，造型的张力和生命力，对画面节奏的把握，无不体现一种激情和大气。因此训练中应该激励并引导学生的优良品性在画面的流露和绽放。

在素描人物基础阶段中，培养学生整体地观察方法和优良的作画习惯，训练其牢固扎实的造型能力，引导学生对事物的真切感受而投入以情感使造型具有真正地生命力。只有这样，由素描人物基础阶段向高级阶段才会自然的过渡和衔接，从而不湮灭和辜负可能拥有的才情。

【作者单位：江苏省淮阴中等专业学校】