刘 昱
(湖南信息学院 湖南 长沙 410151)
《音乐史》是音乐与历史的交叉学科,是艺术专业学生在校期间必修的基础理论课,包括《中国音乐史》与《西方音乐史》两部分,也有部分高校将《音乐史》与《名作欣赏》结合起来进行教学。
《音乐史》这门课程的学习不仅要求学生具有音乐的基础知识,更要知晓历史的基本脉络,因此是一门具有一定深度的理论课程。若要让学生理解《音乐史》,使这门课程真正产生普及意义与价值,与教师的教学水平和教学方法息息相关。教师不仅需要把历史讲解得透彻明了,更需要将音乐发展的脉络深入浅出、清晰呈现,让学生真正理解和感受每个历史时期音乐的不同特点与风格转变。
由于《音乐史》课程所呈现的理论形态,很多教师在《音乐史》的教学过程中,侧重于音乐历史脉络的讲解,有时甚至会,使得这门课程完全脱离实践与感受,变成了干巴巴的理论传授。学生无法体会音乐发展动态变化,也无法深入理解音乐历史发展。《音乐史》课程教育逐渐脱离了“音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。”的教学目的。
脱离了审美教育的目的与体验,《音乐史》的教学就成了无的放矢,更无法承担起它最初的使命。因而,审美体验在《音乐史》这门理论课的教学中仍具有非常重要的基础意义,其教学活动不能与欣赏完全对立,甚至是绝然分开,毕竟音乐史不同于历史。历史是音乐史的承接者,却不是音乐史教学的终点。授课时应把历史作为切入点,把音乐作为落脚点。“它的重点不是讲‘史’,而是让学生通过历史的进程、人类文明的发展来区别开不同时期的不同音乐风格。
历史对于今人来说是无法触及的过往,音乐史也一样。音乐是时间的艺术,随着时间的不断推移,从某种程度来说,我们要完全客观准确地了解当时的音乐状况几乎是不可能的。这更为《音乐史》的教学蒙上了一层神秘的面纱。如何消除历史的距离感?采用综合性教学、给予学生想象的空间,让音乐史的存在具有一定的环境感,是《音乐史》教学的良好土壤。音乐虽是逝去的音响,但当时的其他艺术所带来的时空感,会让学生身临其境,音乐也会有“变活”的可能。“多学科、多视域交融是将西方音乐史与相关的文化、艺术领域结合,例如音乐与文学、诗歌、舞蹈、宗教、美术、电影等,借助这些相关文化、艺术等领域不仅开阔了学生的视野,便于学生从多方位了解作曲家、作品,领悟作品的深刻内涵,而且让繁复艰深的音乐史这样的‘史’课更为生动、鲜活,易于学生接受。
加强各学科的融合能让历史丰满起来,消除学生学史的距离感。此外,将历史学习与今天的生活或创新联系起来,会让学生更懂得历史学习的意义,激发他们的学习热情。比如在介绍上古时期的乐器缶时,就可以将2008年北京奥运会开幕式上的“击缶而歌”联系起来,让学生理解历史学习的真正意义在于“使我们溯流探源,吸收传统文化的精髓;以古鉴今,发展和创造新的文化内涵。”
让历史丰满直观,使学生能身临其境,以多媒体技术为依托的教学课件的使用显得尤为必要。多媒体教学不仅对于那些靠传统教学媒体(语言、文字等)难以清楚表述的教学难点,能发挥课件的媒体技术优势,多感官、多渠道地向学生传递教学信息,在授课时也可根据教学思路在不同章节之间、章节内各知识点之间灵活跳转,实现适时切换、即时获取,增强了教学控制的自主性,使教学效率大为提高。
但是多媒体课件不是简单的粘贴复制。“教师在编写课件脚本时,要明确教学目标,详细分析教材内容,理清知识结构,把握教学重点、难点。然后结合学生的具体情况重新组织教学内容,列出清晰扼要的教学内容提纲,并就提纲中的各知识点(尤其是重点内容)概括出简明的内容要点。”。
《音乐史》教学随着艺术教育的普及将进一步延伸,而如何提升教学质量,达到预期的审美目的,与教学方法有着密切关系。只有不断地探索《音乐史》教学的方法和手段,教学质量的提升才成为可能。“一位卓有成效的音乐教师将始终把焦点集中在有关音乐的事实上——音乐给我们的内在体验。一名优秀教师所做的其他一切都必须加强音乐体验本身。”这也恰恰说明了《音乐史》教育目的与手段之间的关联,更要求我们在教学方法与质量提升之间寻找共同点和桥梁。
[1]中华人民教育部.全日制义务教育音乐课程标准(试验稿)[J].中国音乐教育,2002(1).
[2]修忠先.浅谈“音乐史”与“音乐欣赏”的关系——音乐史应该围绕着“音乐”二字讲[J].黑龙江科技信息,2009(3).
[3]余双慧.新课程下高师<西方音乐史与名作赏析>教学改革探索[J].大舞台,2011(9).
[4]徐希茅、喻意志.中国音乐史与名作欣赏普修教程[M].上海:上海音乐出版社,2009.
[5]屠艳.多媒体教学课件制作中应注意的几个问题——兼谈制作、使用西方音乐史教学课件的点滴体会[J].南京艺术学院学报,2004(4).
[6]马达.解读音乐课程的价值[J].浙江艺术职业学院学报,2005,(2).