浅析关乃忠《第一二胡协奏曲》的艺术魅力

许 帅

（兰州城市学院 甘肃 兰州 730070）

这首作品的音乐主题，以“sol、do、la”这三个音如同做游戏般相互进行不同形式的转换。可以说，这首作品在当时的二胡曲目中是相当独特的。它大幅度地提高了二胡演奏的技术技巧，并导致人们开始重新认识二胡这种传统乐器，使二胡慢慢具备了诠释大型作品的条件。

这首协奏曲的体裁在当时的二胡界也是非常新颖的。它是严格按照协奏曲的规格形式创作的。最早中国音乐界称协奏曲为“竞奏曲”，意思是要求独奏者与乐队是一种竞赛的关系。下面，笔者将对这部乐曲三个乐章的结构、意味以及风格、形态特点作一些简单的分析和总结。

第一乐章的主题巧妙的运用了河北梆子的素材，经过一些作曲技法的变形处理，使它有了新的音乐形象和效果。演奏时应注意把握好旋律中的四度关系，第一乐章开始部分，旋律表现出一种青春的活力，势不可挡。二胡要演奏出类似像西洋铜管乐那样的质感和色彩，需注意演奏时每个音符的音色、音质应饱满，要让音头和声音的持续以及收尾的状态统一起来。音乐节奏中的附点和三连音，都需要演奏的非常准确，这样表达出的音乐才会激昂顺畅。

副题是主题的倒影，旋律优美。旋律节奏音型与节奏基本一致，但是音乐的情绪却与主体不同，多了浪漫的情绪在里面。建议演奏者要注意对乐器音色的把握，不能将音色拉得太薄，感情需要浓郁、深沉一点。这段旋律中，充满了那个年代的人们内心的希望与对未来的憧憬。在副部主题中，音乐旋律有着理想的色彩，要把圣洁、高远的意蕴表现出来。作曲家用这样舒缓的旋律表现他的理想，用不同的和弦分解旋律表现他在现实中遇到的困难，情感起落于理想与困难之间。在乐章最后，理想的主题旋律出现在比之前高大二度的旋律上，仿佛告诉我们青春的理想虽然会受到困难的阻挡，但是理想是宏伟的，足以支撑生命不断成长。

第二乐章的主题音乐旋律缓慢而忧郁，对演奏者来讲最不好掌握。音乐如果处理太好，就缺少了那个年代特有的灰色调色彩。虽然旋律的进行也有描述希望的、憧憬的感受，但是它始终不是甜美的。所以演奏时要注意对内心情绪的处理，中间部分由慢渐快的段落，速度不要太快，太快会使乐曲气氛变得轻薄，是在无奈中寻找乐趣的一种状态，这个乐章可以充分发挥二胡内在的深沉韵味。演奏时，绵长的运弓、深沉的表达，都在考量演奏者表达内心音乐时的气息控制。开始的几个内弦高八度D音，仿佛是人在叹息。左手揉弦的控制与乐句进入时的关系，要把握的恰到好处。运弓方面一定要注意压力，摩擦力，弓速之间的关系。整段音乐的音色是内敛、深沉的，情感随着旋律的运动而起伏。乐章中间有一段比较活跃明快的旋律，好像是苦闷情绪中不灭的理想在闪耀，非常亮丽、丰满。旋律起伏跳跃，但我们演奏时不能将音乐表现得过于火爆激动。装饰音在这段欢快的旋律中起到了明显的点缀作用，有了装饰音来强调语气，音色就不必演奏的太实，要有活跃感、灵动感。乐章最后，旋律如同是被现实唤醒一般，又回到沉重的、如叹息般的旋律，在期待、回味、遐想中结束。

第三乐章表达了一种黑色幽默，三个音构成的旋律，通过作曲技法的加花、变化，有了很多重复、变换。这一乐章也暗喻着对那三个有特殊意义数字的颠倒游戏，带有某种讽刺和幽默。整体音乐感觉很洒脱且无所顾忌。

这个乐章开始的节奏强烈、富有推动力，向前奔跑的旋律非常有特点。把握节奏、旋律的连贯是第一要素，其次是要把握好隐含在旋律中的情绪。接下来的慢板旋律，如同是对光明未来的憧憬，很多人容易把这段旋律演奏得苍白无力，其实这段音乐更需要内心气息的饱满和支撑。整个快板段落演奏时需要声音的颗粒型和质感的一致性，在这个基础上按照旋律的起伏做出强弱对比。

关先生的这部作品，音乐上与中国传统的表达方式不同。这时就会增加演奏手法的变化，如左手装饰中的揉弦与不揉弦，滑音与不滑音，什么形态的滑音、如何滑，音色的虚实、刚柔、浓淡等变化，增加重音的渲染等，以演奏手法的多变来呈现音乐的丰富表达。音乐的表现力，有很大的幅度和余地，把微观的音、乐汇当作宏观世界来看待，即可在其中做很多复杂丰富的变化润饰。关先生的这部作品正是具备这个特点，每个音都是微观的世界，用音的连接构成一个大的旋律线条，利用音与音之间的起伏，组合成宏观的音乐形态。所以音与音的协调统一是基础，然后再考虑如何改变力量、音色等技术技巧。这部作品的和声语言非常丰富，对二胡来讲，是不同于以前传统的音乐语言的。我们可以根据和声色彩的变化来安排音色力度等，以表达人内心涌动的情绪及感受。因此我们在演奏时，对整体音乐的个性、气质，以及对声音的质感与色彩的把握，都至关重要。同时要对节奏、语言以及分解和弦似的不同调式语言，做出更好的诠释。

[1]宋飞 .关乃忠二胡协奏曲集[M].北京：高等教育出版社,2013.