弱水三千，仅饮一瓢——紫砂“石瓢壶”美感赏析

谈燕群

（宜兴 214221）

艺术形式作为时代的产物，它要保持民族形式的生命力，就必须自觉地融合于时代的大环境之中，体现现代人的思想与文化生存环境，寻求它所处语境中的话语权。对于紫砂壶的设计而言，既能折射出一定水平的审美价值与优秀文化，又能满足人们对紫砂壶形体艺术追求的就是一把好壶。现以这把紫砂“石瓢壶”为例说明（见图1），此壶可赏、可玩、可进行美学分析的空间，有一定的文化内涵，是实用与欣赏的佳器。

图1 石瓢壶

1 紫砂“石瓢壶”的款式

这款紫砂“石瓢壶”采用了底槽青泥制作，色泽清丽醇和、光彩照人。壶体为圆台形，从壶流、壶把以及壶盖各部分可以看出它的胎质极薄，乃是薄胎作品。“石瓢壶”桥形壶钮极其饱满，壶流直，壶嘴挺峭，嘴头斜向上胥出，三角把与壶身围成规整的三角形，同时与壶嘴相应和。整款紫砂“石瓢壶”形成极为竞逐难度的几何形，规矩大方。壶腹刻绘的“忆江南”含义深刻，又添情趣。

2 紫砂“石瓢壶”的线条特征

这款紫砂“石瓢壶”的线条较为柔和，壶身略扁，壶身线条在直线程度上少许弯曲，显得更为干脆利落；壶身呈梯形，造型浑厚朴拙，智欲其刚、行欲其方、刚柔兼施、允克用藏的精髓，蕴精、气、神、韵于一身；加上壶体颜色清丽，莹润的气质、儒雅的风度，用之越久，老味越浓，十分讨人喜爱；纤秀轻盈的平盖线条，古雅精致的暗接桥形壶钮线条，利落自然的直流嘴线条，以及回归经典“石瓢”气势的三角把巧妙地结合为一体，使紫砂“石瓢壶”通体流畅、曲线优美、古朴大方、用泥温润、制作精美、格调高雅。

3 紫砂“石瓢壶”的由来

紫砂“石瓢壶”最早被称作“石铫”，“铫”在《辞海》中解释为吊子，也就是一种有柄、有流的小烹器。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》里的诗句：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属的“铫”改为了石制的“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴)，又有“梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁壶”，这就是最早的紫砂“石铫”壶了。从留传于世的“石铫壶”来看，早在清朝的陈曼生、杨彭年时期，“石铫壶”更趋向于文人化、艺术化。“石瓢壶”的主要特色是上小下大、重心下垂、使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。紫砂“石铫壶”发展到后期被称为“石瓢壶”，这应当从顾景舟时期说起，制壶名家顾景舟引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”盛赞此款壶型，于是，“石铫壶”也就被称作为“石瓢壶”并沿用至今。这款“石瓢壶”与传统的壶器相比，它显然更加饱满而丰润。

4 紫砂“石瓢壶”的刻绘

紫砂“石瓢壶”的壶腹刻绘的“忆江南”，出自唐代诗人白居易里诗作《忆江南·江南忆》。诗人白居易早年因避乱来到江南，曾经旅居苏、杭二州。晚年的白居易多年担任杭、苏刺史一职。江南的山山水水、一草一木给他留下了极深的印象。他也与那里的人民结下了深挚的友谊，直到晚年的白居易回到北方后，他仍然恋恋不忘江南的美景，三首《忆江南》才词作就是白居易在这种心情下的产物。作品《忆江南·江南忆》表达了诗人对祖国大好河山的热爱，同时也反映了白居易积极的人生态度。

紫砂“石瓢壶”蕴含的美学价值和“忆江南”的风景，具有一种永久的意义，人们可从中得到精神的寄托与审美的满足。文化的产生与发展离不开它所依赖的社会环境与经济环境，但文化作为一种精神的表现，它又可以获得某种永恒性，它可以超越其具体的历史，这也是紫砂壶艺的共性。相对于其他艺术种类而言，这款紫砂“石瓢壶”的艺术又表现出了特殊性，它不但亲近茶客，其所蕴含的“忆江南”，在情感上具有直接的表现力，这正是紫砂壶艺独特的艺术魅力所在。

[1]林素梅.现代水墨画的特征及其走向[J].文艺理论与批评.2007(03)：115-118.

[2]戚丽云.关于《石瓢壶》的创作思考[J].陶瓷科学与艺术.2011(11)：68.