论花塑器设计中的艺术审美——“佛手壶”创作有感

庄玉珍

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶中的光器、花塑器、筋瓤器三类主流品种中，花塑器是较为特殊的一个品种，其造型与装饰的多样性体现了紫砂文化传承中的艺术审美，展示了民间传统文化对壶艺设计制作产生的积极影响和推动作用。在多年的创作实践中，“佛手壶”（见图 1）是比较成功的一件作品。

图1 佛手壶

1 佛教文化与壶艺共融

紫砂壶从明、清以来至今已有五百余年历史了，成为中华传统工艺中的优秀一族。它的艺术形式、文化自觉、使用功能，也成为文人、茶人、制壶人的心理和情感的寄托和追求。其中，佛教文化与壶艺共融，是壶文化中一种独特的现象和设计选择。

佛教提倡真、善、美的教义，与中国几千年封建社会的教化十分契合。自东汉末年佛教传入我国，经过与道教方术、玄学思想、儒家教义的互融互合，逐步完成了它的中国化过程，形成了具有中国思想特征的佛教派别禅宗。魏晋南北朝时期，寺庙遍布，信者众多。山西大同云岗石窟、河南洛阳龙门石窟，见证了当时佛教的盛景而举世闻名，为全国重点文物保护单位，唐代诗人杜牧用“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”来描述佛教在我国的兴盛面貌。在这一大背景下，佛教文化不可避免地渗透或影响到统治阶级、社会生活、艺术领域，而且影响到现代人们的信仰和风俗。因此，宜兴紫砂壶艺的传承和发展中涵盖佛教文化的形式和内容也相当广泛。其中“佛手壶”的形状就是仿照如来佛“释迦牟尼”、“观音菩萨”造像中双手合十作揖状作构思，这是思想层面的设计首选；另一种是仿自然界佛手瓜的形态，为整体形制作具象化的、富有生机特征的艺术设计构思。这是因佛手瓜呈短圆锥形，果面有不规则浅纵沟，形似佛手而被壶艺设计者广泛应用。如民国年间制壶高手范福奎、范锦甫、叶得喜以及现当代壶艺大师蒋蓉、汪寅仙等，都制作过“佛手壶”而名载紫砂史册。

2 气韵生动与壶艺审美

紫砂壶大类品种间，相比较在视觉感受上，花塑器无疑是最直接、直观的特殊品种，这是源于它的选材以自然界有生机灵性的动植物的自然形态，经艺人雕、镂、捏、塑提炼加工，而赋予作品神态逼真、气韵生动的艺术效果。简而言之，一件成功之件必然彰显其审美价值，同时满足其使用功能。

这款“佛手壶”壶身呈规整的圆形状，主体光润面为主，一改前辈大家通常以卧式扁形状和表面雕凿佛手果皱褶装饰，适当删繁就简，适宜赏壶、玩壶者使用时便于摩挲把玩之需，且壶身圆中显高挺，彰显一种气势与力度。为体现佛手形象，壶流被佛指拥抱，中间壶嘴略出，似佛祖指点“江山”。圈把为梗，塑以结节，把圈内侧壶面贴塑枝叶，壶盖塑成微微卷曲的片状叶片压于壶口，薄形壶盖与壶身造型自然融合，盖面后边沿生出枝茎，上有一佛手果压卧于壶盖中央为钮，使整体造型光润中展示气韵生动，捏塑装饰布局体现肖形状物的灵动活泼，给人以“静观佛手皆自得，一壶茗香沁心脾”的至善、至美的畅想，在清心涤尘的境界中多了一份人生的感悟与脱俗。

紫砂壶用陶都独有的“五色土”制作，在色泽选取上，“佛手壶”选用原矿的紫泥，深沉而质朴，隐喻“紫气东来”、“紫玉开光”这一佛家思想的祥瑞之说。因此，“佛手壶”的艺术审美表现在通过造型与装饰技法达到形、神、气、态的贯通，又针对作品主题选用匹配的泥色涵浑色彩效果，从而体现气韵生动的艺术效果，品味雅韵流芳的文化脉动和壶艺特质。

3 传统经典与壶艺创新

任何艺术都是在传承、创新、发展中不断演进变化的，紫砂壶也不例外。历史上传承有序的经典名作多不胜举，后人仿创、临摹者代不乏人，许多壶名已名列紫砂典籍，其生命力不容小觑。这说明传统经典作品历久弥坚，有口皆碑，已为爱壶者、制壶人、茶人和文人雅士所共识，也标志着传统经典已成为历史长河中的紫砂精粹。

“佛手壶”作为紫砂传器和花塑器中的代表作之一，在当今紫砂行业大发展、紫砂文化大繁荣的背景下，同样有一个正确把握传承与创新的关系问题，制作者既要尊重传统又不囿于传统，从壶艺形式上求新求变，适应人们的审美需求和实用把玩，这就是设计、创意上的相承相异差别化，或是审美意趣的多样化。

追溯历史，从历代制壶名家所制相同壶名的传器来看，其形制各有不同，风格迥异，如“供春壶”，后辈仿创的式样众多，却没有一件形式相同。又如清代末期黄玉麟与后来程寿珍他们都制作过“掇球壶”，口盖、壶身比例也各有不同。又如近现代几位大师级人物制作的“佛手壶”，他们的作品风格特征在相异中殊途同归，各擅胜场，给人印象深刻。这些都说明，不同历史阶段的同名作品必然会倾注制作者不同的创新理念，这是壶艺创新的自然法则和必然规律，也是今天宜兴紫砂历久弥新、繁荣兴盛的真实写照。