高克恭绘画风格品评

摘 要：元代山水画是传统山水画的高峰期，也是明清时期山水画回落的起点。高克恭是元代绘画时期著名的画家，他的绘画成就对元、明、清时期文人画的走向以及绘画风格起到了重要的主导作用。

关键词：高克恭；山水画；画风

凡对中国绘画史感兴趣的人，都知道从元代至今，中国画坛上出现了不少的回族书画家。其中以“擅画墨竹、造诣精绝”的高克恭就是“回族画家”之一，他的绘画风格在今后的画坛中有着举足轻重的地位。

1 高克恭生世之品

在蒙古定宗三年，高氏家族定居房山，与汉族通婚，为后人选择“修孔氏之业，读文公之书”的汉族文化奠定基础。高亨学有所成，成为“名士”，“以力学不苟权贵，为六部上尚书器重”，可以看出高亨地位对社会有很大的影响力，他对儒家文化研究颇深，元世祖很重视他，让他入朝为官，但他以儒家经典为乐，喜爱田园生活，并生子五人，高克恭就是他的长子。高克恭，字彦敬，号房山，公元1248年11月高克恭出生于北京房山，元武宗至大三年（1310年）九月初四去世，享年63岁。关于他的生平事迹最主要的资料是来源于（邓文原《故太中大夫刑部尚书高公行状》）中提到的几点相关记载，邓文原（1258～1328）字善之，号匪石，杭州人，他知识渊博擅长诗文，书法名望很高，与赵孟頫、鲜于枢、虞集都是书坛的代表人物。“早习父训，于经籍奥义，靡不口诵心研，务极源委，识悟弘深”，奠定了他进行艺术创作的坚实基础。高克恭在任职期间，清正廉洁、清正执法、政绩颇多.为老百姓做实事，坚持正义，从不动摇自己的政治理想和抱负，他的精神流传至今。

2 高克恭江南画意

在元朝画家中，高克恭禀赋很高，有很深的儒学思想，所以文雅裨论于一时，当时元世祖提倡汉文化，高克恭经常与文人雅士互相交流，高克恭28岁时到江南任职，他的政治生涯连年高升，43岁时，高克恭还不太注重作画，直到他任工部侍郎翰林学士为止，他一直生活在江南的山川美景中，并寄情于山水间。在此期间结交了许多书画好友，如李衎、郭佑之，王子庆、赵孟頫等，他们吟诗作画，策仗登山，倚州游湖、欣赏美景，环境的熏染激发了他对绘画创作的天赋。高克恭为李公略画了一幅《夜山图》，画的正是钱塘月色的美景。他也曾为好友作画题诗，有《巢云图》《山村隐居图》，赵孟頫曾经为《夜山图》题诗：“高侯胸中有秋月，能照山川尽毫发。戏拈小笔写微茫，咫尺分明见吴越。楼中美人列仙癯，爱之自言天下无。西窗暗语正愁绝，灯前还展夜山图。极力地表现出他心中的豪情，高克恭博学多才，在诗歌中多描绘的是山川美景，语言生动，惟妙惟肖，诗情画意，娓娓动人，也是第一位描写田园风景的诗人，他的杰作收集于《元诗选》《国朝文类》《吴礼部诗话》。著有《房山集》《高文简公集》等。

3 高克恭笔墨之品

高克恭善于博采众长，不拘一家。他的山水源于二米，而上追董、巨；有人说：“高侯学画，简淡处似米元晖，丛密处似僧巨然，天真烂漫处似董北苑，后人鲜能备其法者”。墨竹始学于文同、苏轼，元末有人认为是学王庭筠和王曼庆父子。从他展出的“水墨渲染，烟雨苍茫”的画面来看，他受到南宋画家的影响很深。他长期在江南做官，山川美景，与书画好友密切交往，激发他创作的热情。

高克恭初学绘画是学自二米，米氏云山的绘画风格主要是以水墨晕染为主要的方式，积点成线，画面显得苍润、迷惘。但是所学出来的绘画风格与米氏山水的风格有所不同，但是和董源、居然的绘画风格相比较，他表现出的山水画面有骨有肉，内容饱满丰富，他采用全景式的构图，画面中的山峦、云烟、树木、河流、亭台，内容丰富，生动逼真，活灵活现，精美绝伦，他把山与水以及周边的景物有序地结合起来，意境空旷、深远，云朵时隐时现，环绕四周，静观其云，气势滚滚而来，卷云层层叠叠，主峰立宪其中，群峰环绕，近处的山坡树木茂密，相互穿插竟然有序，画面中的点景，生动富有情趣，为观赏者留下想象的空间。作品中对山、水写实因素相对的减弱，更注重笔墨的表现力，把大自然的现实性转化为艺术的表现力，宁静质朴。他的笔法提、按、转、折，都有别于董、巨。可谓似董、巨而去其繁，似二米而树其骨。他的墨竹，生动妙趣，意境深远，山水画这表现出静中有动，动中有静，让人回味。以笔墨表现出新的视觉效果；又把诗、文、书、画结合，讲意趣，但不失于形似。他把“米家云山”的画法又向前推进为后世所瞩目。

高克恭的墨竹对后世的影响力也很大，高克恭经常与文人雅士在畅游中经常将画竹作为消遣的内容，其中《竹石图》现藏于故宫博物院，笔势凝重，气质古朴。在画面的右边有赵孟頫题诗：“高侯落笔有生意，玉立两竽烟雨中。天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风。子昂题。”画中画一圆石，采用披麻皴的绘画方式，浑厚清润，在石头的后面冲出雨竹两竿，前浓后淡，劲拔圆润，竹叶疏密结合，井然有序，生机黯然，栩栩如生。他曾自题其墨竹说：“子昴（赵孟頫）写竹神尔不似，仲宾（李衎）写竹似而不神。其神而似者，吾之两此君也”。

4 高克恭画风之品

元代山水画的笔墨风格已达到顶峰时期，在明清时期的许多画家很多都来效仿元代时期的笔墨绘画风格，但是他们并没有领会到真正的笔墨和绘画精髓。因此，在后期的“米氏云山”大多数都是学习高克恭的笔墨绘画风格，而米氏山水在今存在的作品屈指可数，绘画风格中米氏云山的画法过于的简单，二米的山水画被称为“墨戏”、“米点”或“落茄点”，方法是用淡墨水（笔尖略浓）自山头点起，愈下愈淡，只有云用线勾，只点一排山头，远近空间感不强。画法十分率意，有超尘出格的感觉。高克恭学习这种画法时，很是相似，据说后世所谓米画大多是高克恭所画而被人挖去高款，又换上米款的。高克恭将此画法改进，他以米法为基础，吸收李成和董源的结构，三家结合形成新的绘画风格。高克恭的绘画风格把山水弱化，加强笔墨技巧的表现力，使得画面的整体效果进一步升华，将米氏云山墨戏的绘画方式改进为正派的山水画。高克恭绘画风格在元代影响深远，虞集谓之：“国朝名笔谁第一，尚書醉后妙无敌。”张羽则说：“近代丹青谁最豪，南有赵魏（赵孟頫）北有高（克恭）。”又云：“房山尚书初事米（初学二米），晚自名家称绝美。艺高一代谁颉颃，只数吴兴赵公子（只有赵孟頫堪与之比）。”此外称赞高克恭：“国朝画手不可数，神妙独数高尚书。”“高侯画山谁与匹，名重当今称第一。”

绘画风格的表现力最有效的方法就是脱离现实的束缚，当然艺术来源于生活，当然我们要把生活中的艺术品表现在我们的绘画当中。高克恭山水画的绘画风格的影响对元、明、清至今一直不衰。后人学高往往是归于米，当然米是独创，高是继续发挥。但是米画若无高的继续发挥，在后世的影响将小得多。”高克恭在绘画的成就上做到了“骨法有本”，既“工”且“淡”，并非是当初的“降格为墨戏者”高克恭脱落“凡骨”以董源为基础，学习二米，参酌众体，他的继承和发展，使得元代的山水画有了新途径、技法、和绘画方式，为元代时期文人画的发展推波助澜，对元代之后特别是明、清文人山水画产生了重大的影响。

参考文献：

[1] 陈传席.中国山水画史[M].南京：江苏美术出版社，1988.

[2] 王伯敏.中国绘画通史[M].新知三联书店，2000.

[3] 陈高华.元代画家史料汇编[M].上海：上海人民美术出

版社，1980.

作者简介：王静，女，山西大同大学美术学院教师。