浅析宫立龙油画作品的艺术特点

摘 要：宫立龙绘画风格主要着重于农民题材，把西方古典主义文化、秦汉雕塑立体感和写实主义造型技法结合到一起，以低矮、敦厚的人物形象为主，将单纯质朴的人物形象表现的出神入化。

关键词：中国油画；农民题材；宫立龙

宫立龙的作品所表现的寓意性很强，在绘画中结合了西方的古典主义和秦汉时期雕塑的特点。他以笨拙的线条、简练的笔触、强烈的色彩对比和低矮敦厚的人物形象，展示了他内心深处对现实生活的审视和反省，创造了属于自己的新画风。

1 绘画语言本土化在其造型上的体现

1.1 敦厚农民形象的动态表现

在造型动态上，宫立龙以敦厚、老实、矮胖的人物形象结合了秦汉时期雕塑的笨重、圆滑、笨拙造型为人们展示了作品中人物的乡土气息。其形象主要以短小、矮胖的人物形象，但人物的内心中又充满了想要摆脱本身浓厚的乡土气息，渴望时尚的城市生活，可是自身的气质已根深蒂固，所以就形成了幽默滑稽的绘画作品。他的作品中女人的造型多以丰硕的体型为主，选材主要着重于村妇们对城市浮夸生活的向往，如在他作品《飞啦》（如图1）中描述的是一对农村男女很开心的玩耍的场景，而这样的场景和人物的动态在当时的社会环境中尤其成人间出现的可能性是很小的，所以这一场景极源于生活高于生活。宫立龙对浓厚的乡土风情的理解和崇拜。画面中简化了对人物衣服的细节描绘，用概括的形象，简化的空间感和幽默的人物动态让我们感受到了画面中的戏剧性。

图1 飞啦

1.2 中西绘画元素相结合所产生的新形象

宫立龙简化了空间感，在作品的造型上既吸收了西方古典主义中的写实特点，又继承和发展了秦汉雕塑的体态造型。与其他乡土风画家相比较而言，宫立龙形成乡土风情民族化中更具有现实感和当下性的一种表现形式。宫立龙的作品表达了他想要把现代观念融入古典学院主义的绘画中，既展示了现代的时尚性，又展示了自己扎实牢固的基础知识。这里面他吸收了毕加索立体主义圆重的体重与表层上那种轻松的交叉笔法，同时又融入了中国唐汉时期的形象特征，并努力营造出一种具有东方神韵的当代视觉形象。[1]

在宫立龙的绘画中，学习运用了西方古典主义的风格，但又省略了古典主义绘画细腻写实的特点，转而采取了中国化绘画方式，运用独特的雕塑造型，为自己在中国当代画坛中争取了一席之地。在作品《下大地》这件作品中展现了宫立龙对中西两种艺术传统的学习，一是对欧洲古典艺术的研究，技法上的不断提高使宫立龙对油画的语言特征与材料层面有了更为深刻的认识；另一方面，他也不单单只是模仿欧洲古典艺术文化，也学习了中国传统的秦汉雕刻的艺术效果。这件作品在这两者中的表现都非常明显，作品展现的是农妇牵牛耕地的场景，充满了辛勤劳作的美好而神圣的感觉。在作品《牛》中把空间感的立体处理的极为概括，后面背景黄金比例的分割把天空和土地分开，而直立的一根木棍使画面空间感层次分明。对牛的处理也极为深入，体态敦厚，造型带有些许的戏剧性。用冷暖互补的色彩手法和敦厚的造型手法让我们感受到了宫立龙对色彩独特的理解和表达。

宫立龙在作品中吸取了中国传统艺术的精华，做了极为简化的处理，就像农妇的棉裤处理的如两根石柱，从而使作品充满了秦汉雕塑中的厚重的传统感。在绘画用线上，他在后期摒弃了用细腻的笔触而采用刀笔结合，更加注重在小细节的方面的刻画，在这些的小细节上也加入了他所擅长的描述性与矫饰性，使这些在他的作品中体现得更加强烈。也能表现出宫立龙在这一时期的重大转变。

1.3 生动的表情表现出内心世界的单纯质朴

在人物的表情和五官的刻画上，人物的表情木讷、朴实甚至还带着一点微笑，肉肉的脸庞，呆滞的眼神，高挺的额头让人看起来带着一丝丝的傻气，却又让人感到很亲切纯真，表现了宫立龙对人物内心单纯的一种欣赏，在其作品构图中，主要以人物表现为主，人物占主要画面，简化了空间，使人一眼就能看到画面的主题，突出了作品所表达的思想。宫立龙1985年完成的作品《街》可以算是他绘画的阶段性总结，他用新潮的思想为我们展示了他内心唯美单纯的风格，展现出一位挣脱了传统思想束缚画家的精神境界。而近些年来，宫立龙绘画风格的转变，促使他重新认识学习古典主义和中国传统艺术，将二者有机结合成就了他独特的艺术风格。

2 绘画色彩的转变及其对个人的影响

80年代初期，各色文化艺术表现形式大量涌入中国。我国的文化基础来自于土地农耕文化中大地、土房、土墙、土炕、农民这些艺术表现元素。内心渴望真实、丰富生活的宫立龙在后期的创作当中偏重对乡镇农村生活的描绘，在这些农村乡土文化生活中找到了自己所向往的那种单纯、质朴的气息。红和绿是中国人最讲究的两种对比色，他用大红大绿描绘了一幅幅农村人们对时尚生活的向往和农村生活的质朴，改变了以固有色为主的绘画方法，把原来的灰沉、阴暗的因素转变成为冷暖互补强烈的对比色彩的方法，从而加深了绘画中的色彩语言的视觉性和冲击力的表达，使色彩在浑圆的形体中散发出浓郁且又强烈的乡土气息。红和绿是中国人最讲究的两种对比色，红男绿女就像红花绿叶一样瞬间吸引了人的眼球，土地是我们最主要的风土文化，且在我国古代，黄色代表的是皇帝的颜色，黄色也是亚洲特别是中国人的肤色，所以在宫立龙的作品中有很多的黄色背景。

宫立龙不单单学习了西方的古典主义，更将中国秦汉雕塑的元素加入其中，使作品看起来更加具有中国的韵味，追求自己内心的表达方向，从而形成了自己独特的画风，成为当代的一种时尚标志。宫立龙在绘画的形式上，既吸收了欧洲文化中毕加索的绘画技法，又吸取了秦汉时期雕刻中的形式语言宫立龙注重于在绘画中表现出自己内心的想法。在现实中找到自己想要表达的内涵，再将其塑造起来，就形成了富有幽默、戏剧性的作品。

参考文献：

[1] 璞石.渴望生活[J].美苑，1998（02）：36-40.

[2] 殷双喜.直面人生的思考[J].美苑，1994（Z1）：4-11.

[3] 张邦兴.中外美术简史[M].北京：中国文联出版社，2005.

作者简介：裴爱婵（1979—），女，山西五台人，2007級安徽财经大学文学与艺术传媒学院美术学硕士，2010年至今任忻州师范学院美术系教师，助教，研究方向：绘画材料与装饰艺术（油画）。