宋人工笔花鸟画临摹在本科教学中的重要性

王娟

摘要：学习一门画科，临摹是十分重要的，从中可以习得相关的很多知识。本文着重分析宋人工笔花鸟画临摹在中国画本科工笔花鸟画教学中的作用，旨在明确中国画本科工笔花鸟画教学中的方向和着重点。

关键词：宋人工笔花鸟画；本科教学；临摹

中图分类号：F209.2 文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2014）10-0261-01

中国是世界四大文明古国之一，具有几千年的历史。在悠长的历史长河中，中华民族从产生、融合到演化、发展逐渐形成了中国所特有的、由中国人创造的、反映中国人文精神和民俗心理的传统文化，它是人类的宝贵财富，也是世界文明的重要组成。其中，中国传统绘画尤为突出，它以中国所特有的笔、墨、纸、色依照中国式的艺术法则和表现形式进行创作，反映了中华民族传统的意识形态和审美倾向，体现了中国人对自然、社会及与之相关的哲学、道德、文艺等诸多方面的认识。

中国传统绘画大致分为人物画、花鸟画、山水画这三大科。其中，花鸟画萌芽较早，从原始岩画、已出土的古代器物等中均可见到花草鸟兽的图案，而后经过漫长的历史发展，花鸟画逐渐成为独立的画科，流派众多，风格各异，其中的工笔花鸟画历史尤为辉煌。在中国画本科教学中，临摹是学生学习一门画科的重要途径和手段，而工笔花鸟画临摹的摹本通常选取的是工笔花鸟画历史中最成熟、最高贵、最华美的一段——宋人工笔花鸟画。

一、临摹是本科生掌握工笔花鸟画技法的有效途径

张大千先生曾经说过：“学画应是一临摹二写生三创作。”即是说通过临摹可以掌握一门画科诸多方面的基础知识，其中最为必须的即是绘画的技法。如何画？怎么画？其实归根结底就是技法的问题。面对一幅画，首先要先读画，从不同层面读画其结果也是有差异的。以初学者来说，读画就是最表层的东西，物象的位置——即构图，物象的结构线条——即笔墨，物象的固有色——即赋色等等，其实这些便是技法的范畴。工笔花鸟画的绘画过程是极为严谨和细致的。画面要做到工整不僵硬、华丽不艳俗、精细不细碎，要严格按照工笔画的步骤进行。白描线条与赋色晕染尤为重要，宋人的线条刚中见柔，其排列法规森严但又灵活轻巧，从摹本中可见，宋人笔下的花瓣、花蕊、花枝、花茎、花叶及其脉络运用不同的线条来表现其结构、质感、状态等，栩栩如生；其笔下鸟的羽毛，虫的质感，不同角度的姿态同样以线条进行区分，在笔墨上达到了出神入化的效果。在临摹宋人工笔花鸟画线条时应注意线的虚实、顿挫、质感、排列等问题。画线要纤细中带遒劲，繁密中见疏朗，既要富有弹性又要流畅，这需要学生对中锋用笔的把握和对线条状态的揣摩，这不是一朝一夕的事情，是需要学生长期练习和运用的。宋人的赋色也是极为精致的，在丝质的绢本上虽历经百年，却依然能够看到宋人高超的赋色技艺。画面上的色彩晕染细致入微，颜色恰如其分，明艳而不失稳重，华丽而不失精微。在临摹时，需要严谨的按照晕染步骤进行，在颜色调配和晕染时切勿操之过急，颜色要薄薄地层层晕染，既要保持颜色的纯度又要符合宋人工笔花鸟画的面貌。

二、宋人工笔花鸟画中的文化内涵是本科教学临摹实践中的重中之重

宋人工笔花鸟画意趣风雅、意境古朴，具有精深的文化内涵。宋代是中国美术史中具有浓墨重彩的一页。在“安和闲适的农业文明时代”的环境下，宋代统治者对绘画极为重视，并设立了画院，使得这一时期画家之多，作品之众，表现手法之丰富都是历史空前的。宋人花鸟画之所以能够具有深刻的文化内涵与画家所生活的环境、对自然事物的认识是有关系的。这也是中国传统文化产生发展的必然结果。读宋人花鸟画给人一种情在景中生之感，观者会随着画面走入花鸟世界，感受其生机和趣味，在其神韵之中能体会到画家的心境和情感，它并不是单纯的花花草草、翎毛鸟虫，而是被画家赋予了精神，如《鸡雏待饲图》中，两只毛茸茸的鸡雏，一立一卧，眼睛圆睁，均盯住一个方向，在其眼神中可见其迫切的神情，从张开的喙中仿佛听见了它们的嘶叫，画面虽然没有任何背景，但观者却仿佛看到了绿意盎然的土地。画家将新生鸡雏刻画的细致入微，细润丰满的羽毛似乎在随着鸡雏的呼吸而颤动，鸡爪用力的支撑着它的躯体，爪皮上的鳞纹刻画的栩栩如生，不仅体现出了质感，还具有一定的装饰意趣。这幅画中所体现的闲适意趣是当时的社会环境所赋予的，从画中可以看到画家对事物观察的入微，同时也反映出画家对生活的热爱。因而学生在临摹此画时，首先要进入到画境之中，体会画中的情，感悟画中的意，揣摩出画家创作此画时的心境，然后再动笔临摹，这样临摹出来的作品才能有生机有深度，而不是机械性的拟古摹古，流于表面而忘却其中的真正内涵。

临摹是掌握画技的重要前提，只有掌握了技法，才能运用所掌握的技法进行素材的收集——即写生和素材的组合——即创作。因而临摹在本科中国画教学中是十分重要的基础课程，而对于工笔花鸟画临摹来说，临摹宋人工笔花鸟画对于学生之后的工笔花鸟画写生和工笔花鸟画创作具有十分重要的意义，如果单单是临摹其技法，那之后的创作也只是延续图式和绘画技巧，作品无可避免地会沦为缺乏文化内涵地画匠式的简单重复，所以本科阶段临摹宋人工笔花鸟画的方向和重点应是双方面的，即画面中所运用的技法和画面中所体现出来的文化内涵，这二者是缺一不可的。

参考文献：

[1] 金 纳.宋人花鸟画的精髓[J].美术观察，2003（10）.

[2] 刘文斌，王 岚.古画·临摹·实技（花鸟篇）[M].沈阳：辽宁美术出版社，2002（5）.

[责任编辑：谭志远]