大道传薪 金石为开—— 中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展

展览时间：2014年8月9日——8月25日（第一阶段）

2014年9月4日——10月9日（第二阶段）

展览地点：中国美术馆五楼（19、20、21号厅）

主 办：中国美术馆 展览总策划：范迪安

展览总监：谢小凡

策 展 人 ：邓锋

2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕先生诞辰170周年，全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动，如杭州西泠印社组织的“西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展”、上海吴昌硕纪念馆组织的“吴昌硕师友作品展”、浙江省博物馆组织的“昌古硕今——纪念吴昌硕先生诞辰一百七十周年特展”等等。

时值党的十八大提出“建设优秀传统文化传承体系，弘扬中华优秀传统文化”的重要文化建设任务，因此，如何挖掘吴昌硕艺术的深刻文化内涵以及所蕴含的时代风骨，如何将其艺术影响与当下的艺术创作和文化建设相结合，又能够充分利用馆藏，与上述展览活动形成差异，凸显我馆的藏品优势与学术理念，成为“大道传薪·金石为开”展览策划的基本思路。

古梅 甲寅（1914年）纸本水墨 立轴 152×82cm 中国美术馆藏

三千年结实之桃 戊午（1918年）纸本水墨设色 立轴 96.5×44.5cm 中国美术馆藏

吴昌硕 草石 山水花鸟册十二开之二 丁卯（1927年）纸本水墨 册页 30.9×36.2cm 中国美术馆藏

此展以吴昌硕为源点，汇集其亲传弟子、再传影响以及隔代呼应的诸位大师名家，纵向推展，南北对应，以世纪影响表达对一代宗师的缅怀纪念，在历史梳理中展示“金石写意”画风的传承与创变。

何为“大道”？何为“金石”？

《老子》云，“吾不知其名，字之曰道，强为之名曰大”，其“大道”思想可简言为涌动不息的生命活力。于中国画而观，其自传统内部更生发展的道路从未停息，而写意花鸟一途更是生机勃勃，自明清以来逐渐演化为时代主流，不断拓展历史新貌、深化文化内涵，至二十世纪则蔚为大观。

“金石”本指铭文、石刻及以刀刻石所产生的诸如篆刻、碑版等艺术形式，作为一种学问研究始于北宋，作为艺术资源渗入书画则起于明清，尤其是清中后叶，“碑学”大兴，书、印之风俱转向崇尚古拙、质朴、雄健之风，继而强势导入山水与花鸟画中，尤以在笔墨疏简的写意花鸟画中最能体现。

合而观之，“金石气象”与写意形态融通迸发，汇聚为二十世纪中国写意花鸟画雄强、刚健的“大道”精神，而这正是“天行健，君子以自强不息”优秀传统文化的生动体现。金石写意花鸟一路启始有源、传承有序，其自传统内部更生发展、拓变而出的的雄强、刚健精神贯穿整个二十世纪，这条道路既是中国画本体的自觉，更是时代的召唤和传统文化的延续。

此次展览共展出作品一百余件，在以经典作品展示吴昌硕“食金石力，养草木心”所开写意新风的同时，另遴选齐白石、潘天寿、陈师曾、王震、赵云壑、朱屺瞻、王个簃、陈半丁、来楚生、吴茀之、诸乐三、李苦禅、王梦白、王雪涛、于希宁、崔子范等十六位二十世纪写意花鸟画大家，并将上述大家分为江南与北方两大区域，以吴昌硕作品贯穿整个展览，在对应的比较中展示每位大家与其之间的承变关系，勾勒出二十世纪写意花鸟画探古出新、雄健高昂的时代气象。

齐白石 红叶秋蝉 草虫图册八开之六纸本水墨设色 册页 23.2×29.6cm 中国美术馆藏

齐白石 莲蓬蜻蜓 草虫图册八开之七纸本水墨设色 册页 23.2×29.6cm 中国美术馆藏

在展览空间设计上，将这种雄健的金石气象巧妙地转化为具有现代形式感的岩块展墙，色调深沉，结构明确，展线清晰，营造出既振人心魄而又幽深静怡的观展氛围；在平面设计上，充分利用奇正结构关系的转换以及画风透叠的传承对应，从户外广告到展厅主效果墙形成微妙的递进变化，起到了很好的宣传和引导作用，此外，配合展览印制精美画册，采用传统经折装册形式，可将展出作品全部展开，相互对比参读，画册中有近五万多字的研究、介绍文章，另设有“我读吴昌硕”专题，将吴昌硕诗中所涉风格、题材诗句摘出，与作品相对应，由青年画家与美术史研究者进行精读。

在展览教育宣传上，此展立足当下中国画实践与学术研究，邀请著名美术史家与花鸟画家从史学和创作角度读解百年写意花鸟画之演进，邀请学者与画家参与对话研讨；另举办专题讲座，以多形式、分层次的教育活动起到普及与推广作用。

潘天寿 露气 1958年 纸本水墨设色 立轴129.6×154.2cm 中国美术馆藏

相信，通过此展的研究与推广，将会使广大公众感受到传统绘画自强不息的内在生命，在审美鉴赏中认识到传统艺术精华的文化价值，以此激发中华优秀传统文化向现代演进的当代活力，弘扬积极向上的民族精神与时代精神。

（邓锋，现为中国美术馆副研究员、策展人。）

王雪涛 雉鸡纸本水墨设色 立轴 99.8×47.3cm 中国美术馆藏