论书法的审美体验对二胡演奏的渗透

◎梅洪琼田 丰

论书法的审美体验对二胡演奏的渗透

◎梅洪琼1田 丰2

二胡与书法虽然是中国传统艺术的两种不同的艺术形态，但是两者在诸多方面有着相通之处。本文从书法的审美体验入手探讨了对二胡演奏的渗透，以新的视觉来审视二胡演奏,从而丰富二胡艺术。

书法 渗透 二胡演奏

艺术是相通的，演奏二胡不只是演奏好弦上之功，还要演奏好弦外之功，研究学习绘画，雕塑，文学等其它门类的艺术，是作为二胡演奏者的更高的要求。书法与二胡是两种不同形态的艺术门类，但在诸多方面却有着相通之处，其中书法对整体形态、点画结构、墨色组合的审美体验对二胡演奏的渗透使得二胡演奏有了更深层次的表现，以下将从三个方面做详细的论述。

一、书法的整体形态美对二胡的渗透

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。书法的形态在书法意趣的表现需要和书法表现的形式因素的支配下，进行积极的形态创造，最终创作出美的结构形态。如果把弦来比宣纸，那么弓犹毛笔。运笔有轻重缓急，运弓又何尝不是，运笔有曲折上下，运弓又可离来回摆摇。跳弓如点，长拉如横竖，而滑音之间，如何不似草书之连绵。一次呼吸，堪比一次蘸墨，总要呵成一段意境，哪怕书法浅淡，胡音微微，而意不绝也。书法的意境是多种多样的，根据书法家书法作品反映内容的不同而呈现不同的意境。二胡根据音乐作品反映内容的不同音乐的意境也是繁多的。两种艺术门类对同一情感的表达使用不同的形式，所以书法影响二胡演奏的关键问题就是其表现的形式，这是书法形态美的外部整体特征。

二、书法的点画结构美对二胡的渗透

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首，二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则等等。

书法的点画结构美渗透到二胡的演奏中是以其细节的处理为依据的，最典型的就是点的处理，勾的处理等等，它反映到二胡演奏中是力度的强弱对比，时值的长短处理，音乐停顿的处理。从二胡演奏上来说，最明显的就是二胡力道的处理，首先是运弓的动力，控制着弓的速度和强度。运弓动力的外在延展，也就是外力会不断地调节着内力。内力和外力在演奏中是相辅相成的，内力是形成外力的制导因素。不同的运动力在不同的旋律中有不同的音响效果，演奏时，力的变化运用都要根据音乐内容和感情的要求不断地调整，以达到最佳的传递效应。其次是音符时值的长短处理，揉弦强弱的处理，起弓运弓的处理等等。点画是与二胡一些音乐处理的细微相结合的，目的就是加强作品的表现力。

三、书法的墨色组合美对二胡的渗透

书法墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

当把色彩运用到二胡音乐演奏中它代表了许多音乐情感，在书法作品中墨色有深有浅，浓墨可能代表影响很深的事物，而浅墨可能代表不深刻的事物。墨的深浅可能代表着强调对象的不通。墨色深浅代表着的是音乐表现的重点与次要点的关系。有一个词叫轻描淡写，有这个词的话那么相对应的就是浓妆相宜。而在二胡音乐中色彩的表现则是不同的，可能是一个音符的夸张处理（揉弦），这样做的目的是为了加强其色彩性，在这一问题上墨色组合美与点画结构美具有相似的地方，因为在演奏上二者具有一致性，都是在时值音符的时值上下工夫。重点原则、渐变原则、均衡原则在二胡演奏中有着鲜明的体现。综上所述，书法与二胡是在中国传统文化熏陶下的两种不同的传统艺术形式，在对艺术审美的体验上有着相同的方式，探寻和运用姊妹艺术之间的审美共性及内在联系，在其相互之间的交流、借鉴与融合中，以观照、丰富二胡演奏艺术。

[1]朱良志,《中国艺术的生命精神》,安徽教育出版社,2006年8月.

[2]茅覆,《未完成音乐美学》,上海入民出版社, 1998年9第l舨.

[3]杨易禾 ,《音乐表演艺术原理及应用》,安徽文艺出版社,2002年l0月笫l版.

[4]居其宏,《论新潮音乐的美学来源与流向》 《文艺研究》,1988年第1期.

*该文为2013年井冈山大学大学生创新创业计划省级项目结项材料

（作者单位：井冈山大学艺术学院）

（责任编辑 冯雪峰）