浅析民间版画在中国版画艺术创作发展中的影响

◎杜 娟

浅析民间版画在中国版画艺术创作发展中的影响

◎杜 娟

版画是我国四大发明印刷术的延伸发展，其发展历史较为久远，在历史发展的长河中，承载着我们中华民族的传统文化发展。在我国版画的发展中，比较多的版画形式就是民间版画，其主要的存在形式包括年画、财神、门神以及灶神等。是过年或过喜事比较常用的物品。在不同的年代扮演着不同的角色，而现在的民间版画发展在社会科技以及人文环境的不断冲击下，其形势岌岌可危。本文主要阐述了我国民间版画的发展渊源，以及其对我国版画的创作发展影响。

民间版画 艺术形式 创作发展 影响

对于版画艺术其作品主要是以艺术的思维为基础来表现艺术的语言。版画的艺术思维是其语言的内在核心，而语言则是其思维的外在表现形式。两者时间形成的完美的互合，一般艺术家都是通过两者的碰撞擦出艺术的火花，创造了相应的艺术视觉作品。现代版画的艺术形式主要为造型，人们通过刀和笔等工具，运用拓印、刻制等相关形式，将艺术版画作品呈现在版面上。形成了一种具有印痕特点的艺术作品形式，虽然在不断发展中，版画制造技术已被高科技的现代照相印刷技术取代，但是由于其本身的特点，因此在现代民间年画中，应用依旧较多。

一、中国民间版画艺术的发展

对于民间版画的发展主要就是民间年画，年画的由来较久，这和现在人们过年的习俗是分不开的，据传说在古时候人们认为黑夜有鬼魅邪恶出没，因此便将画有神灵的画像挂于门上，便可保平安，在晋代时期，又出现了在过年时，将画有鸡的画像挂于门上便可辟邪保平安的习俗，又到了宋代时期，由于经济较为发达了一些，年画从手工画变成了印刷和雕刻，这样的发展转变增加了中国年画的艺术形式和种类。不过在我国古代的绘画中，却不存在年画这一种类，在宋代时人们将年画一类的画种统称为年画，其种类到了明朝时期有所增加。民间年画是人们的一种情感寄托，是对未来良好发展的祈福。民间文化由于其较为大众化的特点，使得其符合人们的接受标准，所以其发展较为良好和稳定。在民间年画的发展中，其已不再限于过年的使用，在平时生活中，我们在一些婚丧嫁娶中也可看到其运用，而且在不断的发展更新中，其外挂形式越来越多样化，用处也越来越广。在民间版画的发展中，尤以木刻版画最具民间特色，在许多的作品中，我们都能看到其中承载的较为实用的信仰内涵。信仰的具体特征可从其内容和素材来分析，其直接地影响着民间版画的特点。民众对于民间信仰是一种随和性的态度。民间年画的形成是岁月的发展必然的结果，是人们一种精神的寄托。现如今许多地方的版画发展都面临着较为严峻的形势，从当代发展的形势来看，民间版画的形势发展较为陈旧和局限，这使其发展步伐缓慢且艰难，在当前的发展趋势下，我们对于民间版画的发展应当从多个方面汲取相关素材资料，进行全方位的针对性改造，采取适当的方法完善其发展空缺，在坚持其基本艺术核心的同时满足市场的发展需求，推动民间年画的向好向上发展；这其中，可能很多人会认为适应市场就会导致版画的基本思维形式被遗弃，这是不正确的想法，适应市场的发展步伐不等同于抛弃民间版画的基本风格特点，而是在坚持其特点的基础上，进行相应的探索，将人们实际生活中的各种元素和版画的艺术风格进行相应融合，在完美契合的基础上，推动民间版画的发展脚步。

二、民间版画对中国版画艺术的创作发展影响

1.民间版画注重版画制作技术性

版画的制作主要是由画家通过应用笔和刀等工具，将不同的画像呈现在相应的纸或木板上。这样的制作方法手法首先就是要在草纸上画出需要篆刻的图案，然后应用涂抹的方法，将颜料涂抹在所画图案的纸张上，再将其纸张附在需要篆刻的版面上，等颜料干了之后，再通过印出来的图案模型进行对应的篆刻，制作版画。一张普通的民间版画大概需要五到七块大小相同的模板才行，通过套印的方法，将其图案呈现出来。在具体的图案印刷时，要将模板按照固定的顺序摆放整齐，以免发生顺序颠倒，造成重画的后果；摆放整齐后，再在上面涂抹墨汁，这时要注意将墨汁涂抹均匀，防止出现不清晰或较浓重的画面现象；对于墨汁的颜色要根据你所刻画的画面进行具体的分类，最后，再将涂满颜料的纸张按照顺序对应模版铺放整齐，使用棕刷在上面刷一下，等待一段时间，就可将纸张取下来，一幅完美的版刻图像就完成了。像这样的木版年画是我国传统版画的一个种类，较为受到人们的应用，在民间版画中具有代表性的意义。其制作的方法和上述的方法大致一样，其中只有少数几部分存在差异；在工序上，民间木版年画需要四道工序，首先就是画师需要采用白描的画法在薄棉纸上进行相应的画稿的起稿和定稿，然后由刻工师再将画师所画的图案糊在刨平的梨木版上，对画稿进行修整，剔除墨线以外的空白，再将墨线印出画样，点上颜色，刻工须按不同的颜色制作对应的套印版，最后再将准备好的套版和画好的图案摆放整齐，在图案上涂上颜色，然后对应模板进行依次的印刷；在这之中，对于民间木板年画的印刷颜色顺序主要是；首先应黑墨线，然后是黄色，蓝色，紫色，橙色，大红色，对于一些需要金粉的作品，还需最后点缀一点金粉，这种色彩制作方式在全国较为普遍。

2.民间版画保障技术和艺术的完美融合

版画是艺术的体现，而版画的制作则是技术的体现。其技术主要体现在制作中各项工序有序和有效的结合应用，较为注重每一步骤的操作和衔接，如果有一步出错则很可能需要重头再来。提高了艺术作品的价值，对于民间版画的技术是和物质材料自然的美以及艺术作品本身的特点不存在关系。其本身存在的有用性区别于其它的物质功能。画师在制作时所展现的技术不仅给人带来视觉感受，甚至还包括触觉的感受。如果想实现民间版画艺术与技术的完美结合，其主要的路径就是对不同的作品类型针对性地采用不同的制作方法，这样才能为人们呈现相应的视觉和触觉感受，在制作印刷作品时，若想要表现艺术审美特性及材料和技术使用价值，这就需要制作者将自身的思想情感很好地应用到作品之中，使作品的思想内涵能够将作者的思想情感完整地体现出来，展现作品的艺术气质的同时提高人们的审美情趣，将民间版画在创作时的技术和艺术完美融合，使民间版画的艺术创作在能动的条件下进一步升华。

3.民间版画促进了版画的艺术价值

民间版画是民间美术美学的具体表现形式，而民间美术又和文人美术、学院美术以及宫廷美术不一样；其具有自身的一套表现方法和特点。在民间版画的发展中，我们要学习民间版画的精华，在学习和发展中，促进我国版画的发展。当然，对于民间版画不仅要学习和发展，还要对其进行相应的保护，只有良好的保护才能有效地学习和发展。由于当前社会的不断发展，民间版画也相应地面临着改革转变，在转变的过程中，可能会对民间版画的存在形式有一定影响，但是其根本的艺术内涵是不会改变的，要重视原生态的保护发展，在此基础上再进行相应的改变，只有这样才能保持民间版画的初衷，才能保障其自身的特点魅力不被抹杀。在此我们应当呼吁人们积极地保护民间版画这种民族文化，唤醒人们对其保护的意识，促进版画产业的良性发展。民间版画因其自身的特性，使得当前在很多的地方还可以看到其应用的身影，应用范围还较为广泛，人们也针对着民间版画的发展状况进行相应研究，结合当前的社会发展实际情况进行分析，希望从中找到能够维持我国版画事业的发展道路。因此，民间版画一定程度上推动了我国版画事业的艺术创新，从加强民间版画的角度开展相应的工作，以求推动版画整体事业的发展，在加大版画的应用领域的同时提升版画的艺术价值。

结语

对于中国民间版画的发展，需要我们坚持发扬传统工艺基础上，加强地方特色表现力，结合社会发展的需要，推动版画走向更加趣味化，多元化，以及个性化的道路，通过提高民间版画的发展程度，加强版画的民族性。在坚持越是民族的就越是世界的基础上，发扬民间版画的技术和艺术，将两者完美融合。在提升民间版画的同时促进中国版画的发展。

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（作者单位：四川美术学院）

（责任编辑 冯雪峰）