古诗词教学中的美育渗透

[摘 要] 古诗词韵律优美，意境深远。然而，小学生限于知识水平所限，很难独自领略这种美，教师应在教学中，探索如何在小学古诗词教学中进行美育渗透。在教学中，应注意从韵律、意境、语言、情感几个角度入手，让小学生系统地体会古诗词的优美。

[关键词] 古诗词； 教学； 美育

语文课标在教学目标中指出，学生要诵读诗文，体验情感，展开想象，领悟内容，提高自己的欣赏品位和审美情趣，并背诵之。我在教学中体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，是古诗教学的一个十分重要的任务。

一、感情朗读，领略优美的韵律美

传统的教诗方法以“读”为本，借助诵读来理解古诗的内容，领悟古诗所蕴含的只能意会而无法言传的韵味和境界，从而，感受古诗的语言美和韵律美。

对于低年级学生初学古诗时，应着重指导学生放声朗读。同时，注意指导语言和语速的轻、重、缓、急和抑、扬、顿、挫，力求读得清晰、准确、有节奏，读出古诗合辙压韵的音乐美。如教学《咏鹅》这首古诗时，让初入学的儿童一字一句大声朗读，学生读得响亮，读得认真，无论《鹅》诗的字句描写还是层次结构，学生都能读、易记，无须教师生硬的解释和翻译诗句，让学生在熟读成诵的过程中，自悟自得。

当学生初步理解古诗大概意思之后，教师应组织学生轻诵低吟，仔细体味，反复品析。如教学《望庐山瀑布》这首传诵千古的名作，指导学生轻诵低吟，边读边想，进入意境。学生在吟诵“日照/香炉/生紫烟，遥看/瀑布/挂前川。”会有各种不同的体验，教师应设法让诗句描写的画面在学生的脑海中再现，从而使学生如临其境，如闻其声，如见其形，深入体会诗人的情感。再读“飞流/直下/三千尺，疑是/银河/落九天。”“飞流”和“直下”读得凝重有力，使人感觉到瀑布喷涌而出的水势之猛、流速之快、落差之大，渲染出庐山雄伟非凡的气势。

“感情是诗的灵魂”。有感情地去诵读古诗，如高山流水，节奏起伏跌宕，促使情感的潮水随着诗人的感情而奔放，真正读出古诗的情感美，并时时配乐诵读，让学生在欢快优美或激越高昂的旋律中深深地体会诗意，与诗情产生共鸣而步入诗的意境。如教学《游园不值》这首古诗，前两句应读得语速平缓，透出情感，声音以柔和为佳。“久不开”应有较长的停顿，以蓄势待发，为读好后两句做准备。“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，读时应语速轻快，声音以洪亮为妙而又不失稳健。这样读，可以传出诗人的情感变化，由“扫兴”而转化为“高兴”，可谓一波三折，诗情叠起，让学生感受到“景中有情，情中有人”。

二、细细玩味，欣赏精炼的语言美

古诗词的语言精练、含蓄、优美，是学生学习祖国语言的范本。我们在教学中，可以根据诗词特点，适当组织学生通过比较辨析、品味推敲、反复吟诵等方法来体会语言的准确性、凝炼性、音乐美、色彩美等。如古诗《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟”中的“生”字用得十分绝妙，教学时，我先提问：“生”字是什么意思？诗人为什么不用“升”而用“生”呢？紧接着引导学生带着问题观看录像，多媒体将古诗中抽象的文字转化为具体的动态画面，给学生以美享受。学生学习兴趣极为浓厚，他们积极观察、思索，很快从香炉峰的云雾源源不断地升腾的动态画面中领悟到“生”字的妙处：“升”字仅仅只能看到烟雾升起，不一会就散去；而“生”字还含有“产生”的意思，这说明香炉峰始终处于云雾缭绕之中。通过此环节的教学，学生不仅理解了语言文字的表层意思，而且使他们体会到语言文字的深层含义及感情色彩。

三、动之以情，感受动人的情感美

诗是诗人“情动而辞发”的产物。在古诗教学中，教师应动之以情，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。

1、由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

2、由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……

3、由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中，要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。如教学《枫桥夜泊》，在帮助学生理解诗意后，就要强化朗读，反复吟诵，细细品味，真切感受。读着想着，一幅带看淡淡哀愁的江南秋夜图仿佛就在眼前，低沉缓慢的声调传递看客居他乡的游子满怀的乡思愁绪，唤起人们心灵深处的那份剪不断，理还乱的乡情、亲情，给人以凄美的遐思。这种沁人肺腑的艺术感染力是任何繁冗、机械的讲解分析所不能达到的。

四、启发想象，体会多彩的意境美

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。教学古诗词，应该引导学生张开想象的翅膀，使诗歌塑造的形象在学生头脑中形成一幅色彩鲜明、栩栩如生的图画，从而进入诗的意境，得到美的陶冶。

1、画面展示意境法。所谓“诗中有画，画中有诗”，如果教师能将抽象、凝炼的语言与具体的形象实物联系起来，那么教学往往会受到事半功倍的效果。如《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等，教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富、鲜明的表象信息，学生很轻松地踏入了诗的意境之中。

2、音乐感受意境法。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将古诗中的“情”化为可作用听觉的音律，有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首送别诗，我选用与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》作背景音乐。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。

3、表演再现意境法。诗的语言及表达的意思都是比较抽象的，通过表演，把抽象的语言还原成具体的动作场面，可减缓理解的坡度，有利于开启学生的想象之门，步入诗的意境。如《赠汪伦》一诗，在学生理解诗意的基础上，我启发学生想象：汪伦是怎样用脚踏地打拍子唱歌的？李白见到汪伦来送他，会说些什么？做些什么？两人如何道别？等等。让学生以同桌为单位，一个当汪伦，一个当李白，合作表演。学生经过商量、合作，不仅表现出了整首诗所描写的情节，还将踏歌的节奏美、送别时的情感美表现得淋漓尽致。

五、晓之以理，领悟深邃的哲理美

很多诗在形象中寄寓了深刻的哲理。在诗歌教学中，教师要引导学生不能仅仅满足于对诗歌内容的理解，要启发学生进行思考，以领悟诗中蕴含的深邃的哲理美，并按学生自己的鉴赏心理对诗歌进行再认识，再评价。脍灸人口的《悯农》，在教学中教师应在理解诗歌内容的基础上，把学生们那纯真的思想感情，带到赤日炎炎的田间，启发他们衣食住行来之不易的道理，仿佛亲眼见到挥汗如雨的乡亲们，使他们慢慢悟出爱惜粮食是中华民族的一种美德。

总之，让美育融入古诗课堂，正如一池绿波荡开涟漪，不仅辅助了学生理解，提高了体会古诗文的能力，而且训练、培养了学生的美感，激活了他们的思维，使学生在具备、掌握一种能力的同时，更能为内心增添一份情趣，一种热爱民族文化的好品质。

冯丽媛（1980-），女，江苏常州人，任职于江苏省常州市天宁区北郊小学，中小学一级教师，能胜任低中高各年段的语文教学，积极参与新基础教育教学研究，使语文课堂教学扎实高效。