现代舞训练方法对中国民间舞教学的借鉴性

[摘 要] 现代舞的训练将体系和方法以求创新为基本宗旨，将不同风格流派发展成不同的训练体系，使舞蹈演员的身体解放，内心解放，能最大限度地开发不同条件的舞蹈演员。我们将现代舞训练方法引入我国民间舞舞蹈教学与训练中，将现代舞中训练有益的部分吸取，不仅能改变民间舞现有教学中的僵化，促进民间舞程式化的改造与舞蹈创作的突破，还能更好地提高学生的身体素质与能力，灵活自如的展现肢体表现力。本文通过浅谈现代舞训练方法对中国民间舞教学的借鉴，分析了中国现有的民间舞教学的不足，提出了现代舞训练对民间舞教学的重要性，将现代舞训练方法与民间舞教学相结合，提高我国民间舞教学水平，使我国民间舞得以更好的表现出中国舞蹈艺术的魅力。

[关键词] 现代舞； 训练方法； 中国民间舞教学； 借鉴

一、绪论

中国是历史悠久的多民族国家，各民族人民又杂居，又聚居，互相交错居住，而中国民间舞蹈就是在这种独特的历史条件下形成的。由于历史、地理、经济、文化等诸多种原因，各民族的民间舞蹈发展不太平衡，具有多样性，交织性特点，具有它独特的传承方式。中国民间舞一向是歌、舞、乐三者合一的，各民族的歌舞都有着多种的功能传达本民族的历史，起着重大作用。那么在民间舞的教学中不能忽视对学生在文化背景上的了解与学习，不能把纯动作和纯技巧直接示范给学生，所谓的动作准确示范，指融入两类文化于一体的示范，也就是一个民族，一个民间的舞蹈的形式美与审美心理的文化传承。

二、本论

在民间艺术向舞台艺术的转变过程中，我们的教学和创作都形成了一套完整程式，可以遵照和套用，但这程式在学院的教学中越来越僵化，民间舞失去了原先浓郁的味道，教师注重的是每个身体部位的位置和整齐划一，动作和规范成为第一性，统一的高度，统一的角度，统一的表情，甚至于统一的眼神，其他的思想性与表演性都变得不重要了。在教学中规定情境表演，其实也是一种缺乏想象力的训练方法，它不能使学生开放心灵，就像老师成了妈妈，学生成了永远等待的孩子，老师给了多少就接受多少，而不去进一步思考拓展，这并不能达到真正的教学目的。

现代舞起源于西方舞者对古典芭蕾的一种反叛，随着现代舞的发展，其训练方法越来越注重解放身体的各器官，重视身、心的开放与松弛。在这个过程中，把现代舞特有的自由气质，特别是新近的“放松技术”，放松的呼吸调节与动作律动，使学生感受到一种心灵上的愉快，从而使自己的潜能得以开发。现代舞注重对人体的精神的发掘，强调每一个人的价值，每个人都有自己独到的、对人生对舞蹈的理解和认识。

西方现代舞自邓肯以她那优美、自然的“自由舞蹈”开创现代舞以来，她的艺术与她的人生给现代舞赋予了始终如一的精神品质，那就是永远打破传统，树立性格。现代舞的训练体系和方法以求创新为基本宗旨，呈现出“八仙过海，各显神通”的局面，现代舞除了强调实用性的训练方法外，根据演员自身条件，从实际需要出发，可确立一套适合自己的训练法，使原有优势更加突出，使他人望尘莫及，相对而言古典芭蕾和中国古典舞训练的体系和方法比较单一，由此呈现出“千人一面”的状况。

比如韩芙莉在长期舞蹈体验中发现—— 一切人类动作都处于“跌倒与复起”之间的动作过渡。所以她的训练与教学体系中常是“稳定与不稳定”这一矛盾体的各种发生动作。这和民间舞花鼓灯中溜得起、刹得住的对抗性动作训练原理是有相同之处的。所以在花鼓灯的训练中借鉴韩芙莉的跌倒与复起原理也未尝不可。作为老师在统一训练过程中如发现一个学生脚部不但协调还特别灵活，就要抓住其特点，加强脚部训练，如在藏族舞蹈的踢踏中就可以显其优势。这样就不但打破旧传统，有创新，也给予学生更大的发展余地，激发其积极性，使学生各显其长。

总结前人经验，在跳各种民族民间舞中，我们都会体会到其中最重要的一点——呼吸的作用。跳任何一种民间舞都是离不开呼吸的。最具有特点的就是朝鲜族舞蹈了。呼吸运用对于掌握朝鲜族舞蹈的风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在情感，以及神与形的统一都具有特殊的训练价值和意义。运用呼吸可以贯穿每一个动作，直至把呼吸感伸到手指、脚指，就好像每一个小关节都在呼吸舞蹈，而同时，那口气的运用中又有松弛与紧张的对比，这使我想起“玛莎·格雷姆技术”身体运动的最基本规律是脊椎在呼吸推动下的松弛与紧张之交替。玛莎的训练及作品中，她的特点是着重呼吸训练，并且强化它运用到动作中，可以明显的体会到动作时强烈的一吸一吐，这一种现代舞训练法无疑是可以吸取作为民间舞演员的训练法，使之在跳民间舞时运用呼吸会更流畅自如，舞蹈起来会更身心合一。

中国民间舞与现代舞有着许多的联结点，对于民间舞的认识不应局限于群众性，无意识性的广场活动，而应是进入表演者舞台之上的寻找个体价值的艺术形式。我们说表演需要个性突出，但这并非一日之功，这种对个性的理解是在长期的民间舞基本训练中培养出来的。在教学的初期这一统一、整齐划一的训练是必须的，但随着教学的深入，我们不能单单满足于动作的准确性，还要要求内心感受与身体运作一致性，对一个动作、组合可以规定情境，但也要有自己的想象。同样，现代舞训练也强调动作的个人理解。在细致的体验出动作的质感、量感后，对身体有了了解认识后才能够真正把个性融进动作之中，从而使个体在动作中得到升华。所以说从本质上讲，两者具有着同一的属性——强调个性，当然我们这里是从教学角度来谈，从民间舞的群象中开发出学生的个性生命。

在民间舞教学中，引入现代舞的训练方法并非西方化或是使动作“串味”，带有而是针对性的。把现代舞中训练有益的部分吸取过来，而且是针对民间舞训练的弊病提出的。现代舞作为基本训练，通过训练使得身体解放，了解到本质的东西，使学生在学习中接触到与民间舞精神本质相通的东西，而这种本质又是不同于原始民间舞蹈本质的。

现代舞的训练方法还可以对民间舞创作产生很大的影响。之前我们提到过“身心合一”，这正是现代舞极力追求的表现和创作方式，这也应该成为民间舞的表现和创作方式，所以理想的民间舞人才结构应是编—演—教三位一体的，至少也是编—演二位一体的。在这种理想指挥下，民间舞要结合现代舞采取肢体能力训练与创作能力训练同步进行的教学方案，要从学生“开法儿”的第一天起就同时训练他们的创作和表现能力。让学生去感受力与力之间的关系，感受紧张、放松、主动、被动给心里带来的体验和对身体的直接作用，把呼吸作为一种调节身体动作的有生命的东西来理解。在生活中发现表演的原型、创作的动机和敏感的情绪，这时想象力的训练已达到一种层面，而且比身体上的动作更活跃，更具有主动的能力，现代舞的思维方式与创作手法的新颖可以促进民间舞创作的突破，促进对民间舞程式化的改造。

三、结论

西方需要东方，东方需要西方，这种认识早被整个世界文化史所证明。古往今来，一种真正的健康文化总是拥有兼收并蓄的胸怀和海量，更有消化吸收的能力和勇气。中国民间舞蹈发展到今天，历经了几千年悠久历史的变更交替，从民间到舞台，再从舞台到现在的教学，中国民间舞蹈经历的不仅是历史的变更与交替，更多的是文化的变更和交替，我们现在要做的不应在是一味的学习和模仿，舞蹈中的创造力是舞蹈艺术的生命力所在，没有了创造力舞蹈的生命就是停止的，我们要不断的探索与借鉴，不断完善中国民间舞蹈教学中的僵化与枯燥，以创新的舞蹈教学为中国民间舞蹈艺术水平不断提升和发展的根本动力，将中国民间舞蹈中的特质和优势为基础，构成科学的，理论的中国民间舞蹈教学及内容。假如我们一代年轻的学子除了继承传统民间舞，同时更多地带有理性气质去开拓和实践舞蹈的新时空、新体系；假如在思想方法上再多一些辩证与更新意识；假如时时都不忘记我们自身与身外这个宇宙，那么民间舞蹈永远不会落于人后，将永远散发着中国民间舞蹈的艺术魅力。

参考文献：

[1]《西方现代舞史纲》，刘青弋，上海音乐出版社，2004年9月1日

[2]《现代舞技术训练》，张守和，文艺音像社，2009年5月5日

[3]《中国民族民间舞教学法》，潘志涛 ，上海音乐出版社，2004年9月1日

作者简介：郑洁（1984—），女，汉族，延边大学教务处。研究方向：舞蹈教育。