学前教育专业音乐教育方向实施多元文化音乐教育的重要性与举措*

蔡兆梅

（甘肃兰州城市学院，兰州　730070）

多元文化音乐，即音乐教育的多元文化主义（multiculturalism in music education），衍生自多元文化教育，主要论及音乐教育内容的多元性。美国多元文化教育家班克斯（Banks）认为多元文化教育的根本目标是“使属于不同文化、人种、宗教、社会阶层的集团，学会保持和平与协调互相之间的关系，从而达到共生”。[1]随着信息技术的快速发展，世界经济一体化和文化多元化已经成为一种不可逆转的趋势。在多极化的文化交流中，本土文化和外来文化的关系协调显得尤为重要，对这一关系的处理将直接对歧视、族群冲突以及极端主义等问题产生影响。而音乐教育的多元化能为这种关系的协调提供一种可能的途径和参考，西方国家音乐教育的多元化实践已经取得了一定的成果，也为我国探索多元化音乐教育提供了思路。

一、多元文化音乐教育在国外的发展及其在我国高校音乐教育中的缺失

在美国，移民占到了全部人口的90%以上，其中不少民族都有直接的传统音乐。“美国多元文化音乐教育起源于20世纪初，根据它的历史发展，可以分为初创期（20世纪初至20年代末）、发展期（20世纪20年代末至90年代初）、成熟期（20世纪90年代初至21世纪初）”。[2]梳理美国的音乐教育史也可以发现，其音乐教育经历了一个从单一到多元的过程。在欧洲古典音乐的辉煌时期，美国的音乐教育深受其影响，风格非常统一，但随着移民的大量进入和音乐文化的不断交融，多元化的音乐氛围在美国迅速形成。黑人音乐、印第安音乐等种类繁多的乐曲类别进入美国，并迅速在市场中占据一定地位，由此发展而来的爵士、蓝调等曲风也深受大众喜爱。在由来自不同文化背景的学生构成的学校里，音乐教学在内容和方式上都发生了变化，美国逐步形成了世界性和多元化的音乐教学模式。英国的早期音乐教育一直根植于欧洲古典主义传统，但从20世纪60年代开始，逐渐有人讲授世界音乐。1992年首次公布的“国家音乐课程”对多元文化音乐教育提出了要求：“学生应该能够表演和欣赏来自不同时代和文化背景的各种风格和形式的音乐”。[3]也就是说，英国的多元音乐教育在上个世纪初就开始萌芽。在过去古典音乐教育的基础上，英国对世界其他民族的音乐进行了深入的思考和挖掘，并将其优秀的部分逐渐引入到音乐教育中。到了本世纪，英国学校几乎都会传授其他民族的音乐，甚至将非洲、南亚等地区的音乐都成功地融入到本国音乐教学之中。

德国音乐教育早期完全以欧洲古典传统为中心，以德国民歌和舞蹈为补充。这种状况持续到20世纪70年代才有所改变。从上世纪80年代后，德国积极引进世界民族音乐，组织会议对全球化政治与文化对国家的音乐教育产生的影响进行讨论，在全国范围内达成了进行多元文化音乐教育的共识。到了本世纪，德国的多元音乐教育已经有了很大发展。再如加拿大、澳大利亚也于20世纪70～90年代增加了一个可以深入学习民间或民族音乐的选修科目，包括亚洲国家的音乐、音阶形式及非西方文化的节奏形式和土著音乐等。多元文化教育协会在各个州和音乐教育的所有学科领域都产生了深远的影响。由此可见，多元文化音乐教育观念已经引起了世界很多国家的高度重视。2001年11月，联合国教科文组织在斯德哥尔摩举行的会议上发布了《世界文化多样性宣言》，把保存和发展文化的多样性提升到了全人类共同遗产的高度，指出文化的多样性对于人类社会是不可缺少的。这种对文化多样性的重视和保护，体现在音乐教育上就要求我们认真贯彻多元化的理念，顺应音乐发展规律和世界潮流，开展多元文化音乐教育。[4]

我国是一个多民族国家，在漫长的发展中曾频繁地出现过民族文化和地区文化的交融，即中国文化本身就呈现出多元化的特征。音乐的产生和发展是和文学、宗教、哲学等密不可分的，在多元文化背景下产生的音乐也天然地具有多样性，因此我国音乐教育理应尊重这种文化特征。然而，目前我国有关多元文化音乐教育的实质性建设仍处在初级阶段，且较多集中在中小学，还尚未延伸至高等教育领域。正如著名音乐学教授管建华所言：尽管中小学音乐课程改革已经加进了多元文化音乐教育的内容，但在中国高等院校却普遍没有开设多元文化音乐教育的课程。[5]究其原因，主要是由于我国高校音乐教育照搬西方传统模式导致的。正如有学者批评的那样：“中国高等音乐教育在20世纪取得了一定的成绩，但也存在明显的不足。重洋轻中，只注意学习外国传统音乐，不重视本民族音乐传统。对外国音乐的学习仅限于欧洲音乐，对欧洲音乐的学习又主要学西欧几个国家的17、18、19世纪的专业创作音乐，即从巴赫到德彪西这一阶段。由于不能全面兼收并蓄包括母语音乐文化在内的人类各种音乐文化的成果，固步自封，严重地影响了我国高等音乐教育和国民音乐教育的发展。”[6]由此导致的后果主要是对多元文化音乐教育缺乏深刻的认识、教师缺乏相关专业知识、相关教学资源十分匮乏等。

二、我国高校音乐教育专业实施多元文化音乐教育的重要性

音乐是人类文化的重要组成部分，是人类文化的一种主要形态与载体，也是最古老、最普遍、最具有感染力的艺术形式。它本身就是一种综合性的文化，与美术、建筑、文学、戏剧、影视、舞蹈等文化门类紧密联系，天然具有多元性特征。正是这类特征使音乐教育有助于创造、创新能力的开发。[7]国际音乐教育学会（ISME）宣称：“全世界音乐的丰富性和多样性是促进国际理解、合作与和平的各文化之间相互学习的机会，是值得赞颂的事业”。[8]联合国教科文组织也进而指出：“学校必须面向社会、经济和文化环境，成为一个富有成果的对话场所，并将其视野扩大到世界上的各种文化，不论是区域性文化、国家文化或地方文化。”[9]我国作为一个多民族的国家，若想有效提高全民素质与创造力，就有必要采纳多元文化音乐教育理念与模式。在此，普通高校音乐教育肩负着非凡重任。

首先，实施多元文化音乐教育是提高国民素质的重要途径。音乐教育专业是培养音乐教师的基地，从教师教育层面讲，音乐教育专业教学水平的质量，直接决定着我国音乐教育师资的质量和发展。进入新世纪，我国西方音乐一元化的观念开始受到多元文化思潮冲击，音乐教育的目的亦明确为“提高国民的素质”，包括提高人的创造性。普通高校音乐教学应引入多元文化音乐教育理念，多角度、多层次地促进未来教师的音乐专业素质，以使我国国民的音乐素质能够在源头上得到提高和拓展。

其次，实施多元文化音乐教育是文化多元化发展的需要。20世纪90年代以来，国际社会发展的主题，已开始转向对文化发展的关注，文化多元化成为当代社会的热点。为迎接时代挑战，在高等教育中融入多元文化的观念，培养学生具备宽阔的文化视野与必要的文化交流能力，已是高等教育面临的刻不容缓的课题，也是当今全球教育发展的必然趋势。近年来，“音乐作为一种文化”的观念，逐渐被音乐教育界所接受，并普遍认为只有“当音乐被置于社会的和文化的语境中，并作为其文化的一部分，它才能获得最佳的理解”。[10]多元文化音乐教育已经成为当今国际音乐教育的主流，它以一种全球化的文化视野，指导我们去看待世界上各个国家、各个民族的音乐文化，肯定世界上所有的音乐文化及其文化价值。可见，多元文化音乐教育在多元文化的发展中确实能够起到承上启下的纽带作用。

第三，实施多元文化音乐教育有利于保护和抢救民族音乐文化。我国历史悠久、民族众多，民族民间音乐文化底蕴深厚，内容形式丰富多彩，仅戏曲说唱就有300多种，民歌小调不计其数，多为民众喜闻乐见。按照音乐教育家柯达伊的说法，民间音乐是民族本质最完美的音乐表现，是民族意志的标志，是民族坚持本性、保持“文化统一”力量的标志，是民族的根本。[11]因此，在音乐教育中较大限度地增加本民族音乐文化的内容，甚至以本民族音乐文化为中心，已是各国通行的做法。考虑到音乐教育专业毕业生日后从事学前或中小学音乐教育所肩负的育人职责，就应当给予同本民族语言文化和审美习惯密切联系的本民族音乐更多的重视。普通高校音乐教育作为国民音乐素质教育的“母机”，其为本民族音乐文化传承所提供的资源与平台，由此可以起到“四两拨千斤”的作用，不但能为民族音乐文化事业和音乐文化产业发展提供人才、知识、技术保障，而且可以通过“培养听众”，为音乐消费市场和民族音乐文化发展拓宽未来。

第四，实施多元文化音乐教育是推进音乐教育体制创新和模式改革的关键。我国普通高校音乐教育由于特定的历史原因，长期以来以欧洲音乐为中心为主体，以大小调式理论、西方器乐声乐技术作为教学、欣赏、评判的惟一标准。这种格局经过多年的运转，影响和惯性很大，已使社会音乐教育培训也以西方音乐为宗，阻滞了音乐教育模式改革。多元文化音乐教育以突破西方音乐一元论为前提，又以改变单一西方音乐教育模式为目的和内容，因此作为一种教育理念与模式的多元文化音乐教育必然会引发一系列的创新与改革，从而根本上改变我国音乐教育的性质、格局与面貌。总之，多元文化音乐教育能够使学生把学习过程看作是一种文化学习的自然过程和人们生活成长的一部分，正如人类学家内特尔所言：“音乐教育应该引导孩子理解世界范围内的和不同环境下的音乐，这将帮助孩子理解各种音乐，同时也理解世界其他文化，从而有助于社会成员更好地理解他们自己的音乐。”[12]

三、学前教育专业音乐教育方向推进多元文化音乐教育的举措

第一，在课程设置上，应在继续抓好中国民族音乐和西方音乐课程的同时，增加一些辅助的课程。如可以根据史论来分，也可以根据国家或者地区来分，这样能够更好地根据历史、社会背景的分析来了解音乐的真谛。同时，也可以把世界各民族具有代表性的音乐素材编入教材，然后在实践课上让学生更深刻地体会不同民族音乐文化的差异。

第二，在教材建设上，应加强有关多元文化音乐教育教材的研发，否则我们将无法进行多元文化音乐教育。这就需要相关学校或机构组织专家编写或是翻译有关世界各民族的音乐著作，还要选择正宗的音乐表演录像，启发学生理解不同民族的音乐文化。

第三，由于多元文化音乐教育实施的最终目的是让学生对世界各民族音乐文化能够有比较全面的认识和了解，而这在很大程度上取决于音乐教育实践的效果，即只有通过有效的教学方法，才能使学生理解不熟悉或者不感兴趣的音乐文化，因此还非常有必要加强有关多元文化音乐教育方法的研究。理论课如以教师的讲解为主，就要想办法加深学生对多元音乐的理解；实践课则应以学习演唱、演奏，启发学生的创作灵感为主。

第四，师资是实施多元文化音乐教育的最重要资源，所以相关师资的培养与培训是当务之急。如可以在高校举办“多元文化音乐课程”高师教师培训班，以解决高师师资缺乏问题。此外，还要提高任课教师的自学能力，也可以到音乐学院进修。

总而言之，多元文化音乐教育是提高我国音乐教育事业水平的重要途径，也是世界文化多元化进程中我们必然要应对的挑战。这需要学校、音乐教育机构及其他一切相关领域的共同努力，才能最终实现让学生更广泛地了解音乐文化、提升民族自尊心、增强民族意识与文化认同感的根本目的。

参考文献：

[1]王军.世界跨文化教育理论流派综述[J].民族教育研究,1999,(3):72.

[2]马达.美国多元文化音乐教育的发展及其启示[J].音乐研究,2009,(6):50.

[3]张帆,杨思帆.国际视野下的多元文化音乐教育:理念、趋向与启示[J].文教资料,2008,(2):83.

[4]刘铁娃.从倡导普世价值到倡导文化多样性：联合国教科文组织推动文明对话的努力[J].国际观察,2013,(2):52.

[5][9]管建华.文化策略与世界多元文化音乐教育的思考[J].中国音乐,2005,(2):7-9.

[6]王逸群.声乐教学中民族音乐文化的重要性分析[J].大众文艺,2012,(24):239.

[7]左平.回荡的琴声——音乐教育论稿[M].北京:社会科学文献出版社,2000:7.

[8]周维研.论当代美国的艺术教育改革[J].上海师范大学学报(哲社版),2002,(5):93.

[10]陈蓉辉.当代美国音乐教育的特征与理念[J].外国教育研究,2004,(2):63.

[11]柯达伊.论匈牙利民间音乐[M].北京:人民音乐出版社,1964:159-160.

[12]转引自管建华.后现代音乐教育学[M].西安:陕西师范大学出版社,2006:37.