我国传统语言对高校雕塑教学的创意启发研究

钟 新 刘 宁

（安徽建筑大学艺术学院，安徽 合肥 230022）

一、中国高校雕塑专业教学的发展现状

现阶段，我国艺术类高校美术院系雕塑专业教学学制为四年制或五年制，与之相关的教学大纲由始至终都是传统前苏联式教学模式，主要表现形式就是写实。这门课程的主修专业科目通常有基础素描课、泥塑头像、泥塑胸像以及浮雕之类的教学。这些专业课程教学模式都是奉行课堂写生的原则、规律。可遗憾的事实是，大多数高校在课程规划中只给予中国古代雕塑专业课程 4周左右的时间，还有的甚至只有短短的2周时间而已，仅仅占了总专业课时的2%不到。由此可知，4周时间的雕塑教学都是非常紧张的，更不用提 2周时间学生所能获取的教学知识是少之又少。就美术史论这一科目来说，通常学校都会设置分类中国美术史与西方美术史两种，更多的高等院校更是专门教学西方雕塑发展历史，甚少有专门开设教学中国传统雕塑发展历史的艺术院校。

虽然长时间锻炼学生课堂写生能力，在一定程度上可以帮助学生巩固写实绘画能力，培养造型、形象审美观，但是始终存在着一个弊端，那就是时间一长，学生就会固定思维，缺少主体意识，不利于雕塑地创新发展，更加不利于传统语言艺术的深入研究。由此可知，在课程教学的设置规划中，缺少对学生有关传统语言艺术审美观的教学，譬如与装饰、意境、形象等方面有关的课程训练，尤其是针对中国传统雕塑审美理论课程。在这样的教学内容下，学生仅仅受困于客体对象中，亦步亦趋，一脱离自然对象就寸步难行。自然而然地，学生雕塑专业的创新能力逐渐降低，整体综合素养也不会有所提升。因此，现如今在高校雕塑专业教学中，融入我国传统语言艺术对美术教学改革有着重要的存在价值。

二、中国传统语言应用于雕塑教学中的重要意义

由中国传统语言雕塑发展史来看，雕塑核心的艺术精髓就是那份内敛中带有独特的张力，让人觉得那种张力感被紧紧地束缚在雕塑艺术中，必须要花时间去品味、去感知，从而到达拥有回味无穷的魅力。而在西方传统语言艺术下的雕塑是让人印象深刻的外在人体魅力与写实感，而中国传统语言文化下的雕塑则是内在精神层面上的一种信仰、情感。在历史悠远的古代，“艺术家”们通常在雕琢一块玉石前都会组织祭祀活动，拜天地、拜佛祖。这样来看，古代艺术家尊重自然、尊重生命的良苦用心，他们重视的是一种精神、态度，重视的是内在的、走心的，这才是雕塑教学真正所要追求的艺术目标。

总而言之，不管是西方雕塑还是中国雕塑文化艺术都有自身特有的价值，可由于人们对中西文化的重视度不同，整个雕塑教学的重点都更趋向西化，教育偏颇严重，让我国传统的雕塑艺术文化逐渐淡出众人的视野，慢慢消失殆尽。如果这样的话，雕塑艺术将不会再创新、改革，在一定程度上抑制了我国传统雕塑文化的继承与发展。因此，在高校雕塑专业教学过程中，必须要重视中国传统语言文化，必须让其具备应有的价值和存在的意义。

三、传统语言对高校雕塑教学的借鉴、创新价值及有效措施

现如今，构建中国传统雕塑教学模式，是培养民族艺术人才，传承艺术文化的必要途径。就目前一线的雕塑家们来说，基本都是从各大高校学习培养出来的，他们作为社会意识形态的代表人物，站在社会传统雕塑艺术的前端，是一群不容忽视的团体。因此，雕塑传统艺术教学是一项不容忽视的工作。在此前的一段时间里，美术高校教学雕塑专业课程基本都是采用西方教学模式，时代要求我们必须要加强学生对我国传统文化的教学吸收力度，积极培养他们将传统文化融入雕塑加以改革的创作能力，让他们更多地学会借鉴，懂得创新。无论怎样发展，中国古代雕塑所拥有的悠久古老的传统语言文化都是不可或缺的一笔宝藏，它紧密关联着当代文化，如同空气对于人类所具备的重要性一般。传统雕塑的存在价值应该是有助于高校雕塑专业教学质量及传统文化水平的提高，而不应让两者处于对立的方阵。

改善我国高校教学雕塑专业的现状，需要在高校教学雕塑专业文化课程中，必须将中国传统美学设置为教学的核心科目，积极培养学生自身的审美观，确保正确的价值观、人生观。，其次是可以将我国书法绘画设置为必修科目，尤其是古代书法，在此基础上绘画写意，就能使学生的视野变得更为宽阔，文化底蕴更为深厚。再者需要着重强调的就是素描课，在教学课堂上不仅要画西方的雕塑，还要画中国特色的雕塑。我国雕塑主要教学的知识就是其本身造型结构以及内涵，我国传统雕塑尽可能地表现了雕塑本身的理想、精神。

如上图所示，一幅是曾成钢雕塑家的代表作《鉴湖三杰》，一幅是钱昭武教授创作的《李大钊纪念像》。前者曾获得过第七届的全国美展第一名，他就提及到，不管雕塑模型的大小，只要有内涵，有含金量，就是好的作品。在那段时期的文化背景看来，前者《鉴湖三杰》的表现形式、造型结构及内涵都体现出作品创作者对我国传统文化的熟知、了解。在创作过程中不断地融入我国传统的民族艺术文化，将之重新组织、整理、融合，从而表现出不一样的新发展趋向。而后者《李大钊纪念像》是著名雕塑家钱昭武先生的代表作品，在一定程度上积极吸收、应用了民族雕塑语言文化。这位雕塑家就在创作的过程中深刻地体会到：如果想要突出表现雕刻这宏伟基石的精神目的，就必须要尊重历史，按照传统文化，将一系列的细节处都用浮雕来刻画，创作的过程中可以创新，可以发现问题，解决问题，在古埃及、希腊等国家，其实浮雕一直是他们的弱势，由此可知我国传统语言文化的博大精深，古代艺术家们留给我们的传统雕塑经验是一笔巨大的财富。

第一点，必须要通过优化、整理、总结，清晰地鉴定我国传统雕塑文化作品的优劣。其实我国古代传统的雕塑中有很多优秀、杰出、有价值的作品，但也有一部分却是完全没价值、艺术性欠缺的次品，且体现的精神文化也是带有消极意义的。就这些参差不齐的传统雕塑作品来说，我们必须要做到的就是去其糟粕取其精华，辨别优劣，摒弃缺点，有筛选性地提取闪光点。

第二点，在选好优秀的雕塑作品后，需要从专业的传统语言文化角度去分析作品的优势有哪些，不足之处体现在哪里，整个作品表达的内容、精神又是什么等等。因此，看到好的作品，我们必须动脑思考，在教学过程中，让学生学会创新，敢于突破。在研究过程中必须强调雕塑作品优秀独特的形式手法，强调传统文化精髓的传承、发展，重视作品体现的精神面貌、内涵文化。现如今来说，这些作品还是具有一定的教学魅力，含有丰富的民族文化底蕴，并且雕塑作品中代表一定的审美观，体现了传统语言雕塑的艺术精髓，在一定程度上提升了教学质量水平。举例来说，汉代石刻雕塑通常是应用线条，以形写神，将雕塑的精神通过神情、形态表现得淋漓尽致，这一点是值得我国近现代雕塑借鉴、吸收、应用的。再举一例，力士雕塑，如果撇开相关的宗教传统来说，还是有可取之处的，不管是雕塑形式处理细节方面，还是气势、人物性格方面，都有一定价值的借鉴意义。

最后一点，提倡学生亲手临摹、创造雕塑作品，通过一系列实践手段来加强对传统文化的印象，积极体验、掌握住传统语言雕塑艺术内容，使教学质量水平大幅度提升。我国杰出的传统雕塑作品多如牛毛，且如雨后春笋般不断涌出，如果不先进行临摹，就不能进入创作的阶段，就达不到学以致用的教学目标。另一方面，传统语言对高校雕塑教学的原则就是虽然临摹优秀的作品，但不是单纯地为了传统文化而临摹的，是为了提取精华应用于自己创作的雕塑作品中，要确保让传统语言文化为当代雕塑艺术提供一定的服务。以现代化艺术为基础，传承传统文化，实现其自身价值，在一定程度上确保创新作品具有无限的生命活力。反之，如果脱离当代社会现实文化，就会掉入传统的漩涡，走向一条复古的不归路。

总而言之，教学传统语言雕塑文化是至关重要的，且不可盲目学习、跟从，必须要有属于自己独特的风格，必须是客观、理性的，必须要以传统文化为创作核心思想加以教学。确保每一个雕塑作品都富有永久、顽强的生命力，都拥有独特的创造特色。

四、结语

综上所述，从宏观角度来说，中国古代雕塑自身的艺术生命是与其文化息息相关的，其附着在文化土壤中，不断地发展、演变、成长，逐渐由局部到整体将顽强的生命精髓传递到雕塑中去。要积极探索出艺术文化中的创作思维、潜力，要从几千年传统语言文化的中国雕塑发展史中精确地取其精华、去其糟粕，吸收中国雕塑的传统精神内涵，将之潜移默化地融入近现代艺术教学创作中，是目前雕塑艺术直接面临、迫切需要解决的一大阻碍难题。只有在高校雕塑专业教学中有效地解决这一难题，才能创作出给人新视觉感的雕塑作品，才能在具有传统语言文化的基础上，发挥作品中所蕴藏的深厚的文化艺术底蕴。

[1]韩小固.西洋雕塑的民族化和传统雕塑的现代化——对中国传统雕塑研习与创作课教学方向的思考[M].美术学报，2011.

[2]胥建国.精神与情感——中西雕塑的文化内涵[M].北京：商务出版社，2003.