国产二维动画艺术创新与技术研究

王頔 何芳秋子

摘要：

二维动画在世界动画影视长廊占有不可忽视的地位，有着独特魅力。随着科学的迅速发展，表现的艺术与技术也越来越丰富。但我国动画市场充斥着大量美国和日本动画，国产二维动画面临着巨大的挑战。目前国产动画在艺术表现上缺乏新意，缺乏精神与文化塑造，没有形成自己的风格品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画外在形式上的模仿跟风严重，越来越失去自我，没有找到创作上的切入点。

本次项目通过研究把文化与精神融入到动画中，使国产动画具有自己独特的本体语言和表述方式，树立整体的形象和定位，使二维动画能够在视觉上有更加震撼的创新，并能在原创能力、人才、技术、等方面，做出一定改观，更好地推进二维动画在我国的发展。

关键词：国产二维动画；传统文化；创新观念；技术应用

一、国产二维动画背景

20世纪中国的二维动画取得了动画学派的辉煌，但在这之后一直处于迷茫和模仿时期。目前与国外优秀动画相比，国产动画无论是创意还是艺术表现上还缺乏新意，以及自身特色，缺乏精神与文化塑造，还没有形成自己的风格与品牌。尤其现在国产动画创作对国外动画片外在形式上的模仿越来越多，也越来越杂，越来越失去自我，没有找到创作上的切入点。近期发展起来的国产动画片，缺少本土文化支持的艺术生命力难以持久，更难形成自己的风格。一些三维动画技术的迅速发展，出现了跟风现象，大家忽视了动画创作的基础以及二维动画的艺术价值而一味地去学习三维动画技术，过分的抬高了三维动画而贬低了二维动画。中国的二维动画就不容乐观了，与先进的动画产业国家相比较还有很大的差距。但是中国的传统动画也曾在20世纪50-60年代一度兴盛，有《大闹天宫》《牧笛》等，都代表了中国二维动画迄今为止的最高水平，以至于现在仍无法达到和超越。由于在中国的动画市场基本还没有被开发，中国动画产业还没有形成规模，因此在国际动画大环境日趋竞争激烈的形式下，中国的动画必须提高创作质量和水平，增强竞争力，加紧脚步，争取在短时间内制作出优秀的动画影片。随着时代的进步发展，二维动画与电脑技术的结合也显得更加重要，对软件的操作性以及具备制作二维动画的完整功能也提出了要求，如何在制作中技术及相关操作变得简单，并且与动画结合得更自然，也是需要我们进行探索与创新，能更好地推进二维动画在我国的发展。

二、项目分析

为更好把中国的文化与精神融入到动画中，我们采用文献研究法与实践法相结合的方法进行，决定通过在制作一部二维动画短片的过程中来完成此次项目的研究。此二维动画短片内容将中国文化、历史文明、民族精神相结合，通过运用中国传统文化的历史元素来创作属于中国的动画风格表现形式。二维动画制作是通过三个阶段来实现：前期策划与设计-中期制作-后期合成与特效技术，我们的团队具有较好的团队意识与合作经验，以使动画作品更加完美。我们在动画剧本创作中参考中国有名的四个时期人类历史文明（清朝末期的保皇运动、土地革命、文化大革命、新中国成立时期），与动画表达的思想内容进行了融合与创新。并且所有相关的动画设定也是参考着中国历史文明文化背景来设定的。为了使画面更加丰富，在场景中加入了更多符合历史文化的对象来修饰衬托画面。镜头之间运用了淡入淡出的效果，使画面显得更加精细，过渡的更加流畅自然。最后的动画能够在兼容中国元素的同时与符合现代审美视觉条件下有更加震撼的创新，使动画在思想表达上蕴含中华的文明历史同时达到具有独特创意风格的效果。这便是此次项目创新研究的最大突破。

（一）设计说明

对于在动画中表现蕴含中国历史文化的寓意的短片，首先要对中华文明发展历史有一定基础的了解，并且使观众不管是听觉还是视觉上都能够接受和理解是动画创作中很重要的因素。确定好故事内容，对故事有一定的计划，根据历史设计故事的发展情节和角色扮演。还要确定故事的音乐，采用的风格，来构想故事的情节，做到声画同步，方便以后制作。

（二） 故事剧本梗概

一个老和尚能够看到在新中国时期的婴儿，它出生的前三世的悲惨命运，直至第四世（当世），幸福平安长大。通过弱小世纪婴儿的四世来贯穿中国从清末到新中国成立时期的历史发展，见证人类文明历史发展的一步步的变化，也体现出了人在世间面对生存大环境下的脆弱与弱小。创作出该剧本之前，我们进行了大量中国历史文化资料的搜集，从中汲取我们所需要的素材，来激发创作灵感。开始想在中国民间一直有关于“轮回”的说法，以能够“轮回”为思路，将“轮回”的时间点放在了清末到新中国成立时期阶段。为了使制作动画世界中的物理定律以及故事所基于的情境更符合客观事实和逻辑，我们查阅大量资料，多次的修改创作了剧本。

（三）中期制作过程

下一步就是角色背景和道具的设计，在创作过程中，设计者会对角色、背景和道具进行充分的解读和提炼。最后角色、背景和道具必须被标准化。在中期制作研究中，对象的分析，有表情的分析，因为心理活动的体现不仅靠肢体语言，更重要的还有表情的变化。结合历史背景来看，从他们对于事物的态度来刻画出他们表情及肢体动作。把最想要传达给大家的内容通过各种手段、技巧巧妙地展现出来，让大家看到也能有一样的收获和感悟。

中期还需要大量绘制镜头，在绘制过程中，我们也一直在思考如何省时省力最高效率、高质量的完成动画初片，解决办法是有些动作可以通过在纸质上描绘，将运动人物与场景分层来绘制，再将纸质档扫描到电脑里，在后期软件中进行调试，将不同的对象素材和场景组合到一起形成画面镜头。这样一来，无论从制作效率上还是修改镜头的灵活性上都有了很大的提高。

（四）后期合成特效

后期的合成与特效技术的应用，可以创作出荧屏上的奇观，让人感受到很大强的视觉冲击力，观众可以有很强的愉悦享受感。这样说来，数字合成与特效技术本身不是一种“无中生有”的手段，而是利用已有的画面素材进行组合，同时可以对画面进行大量的修饰与美化，可以说是一种“锦上添花”。对于合成画面，合成时最重要的是让它们互相协调一致，合成到同一个画面上，不会自相矛盾。

后期用到的关键技术介绍：

1. Photoshop ：Photoshop是一个功能强大的图像处理软件。它应用领域是很广泛的，图形，文字，图像，视频等方面都能涉及到。能帮我们做到的是将扫描到电脑里的手绘线稿在电脑中进行描绘，上色，再调整为完整的镜头的单幅画面，在它的处理下，使动画片的图像画面从计算机输出的精准度，准确性和审美水平都能有很大提高，甚至在某些方面远远超越了图片本身的效果。

2. Premiere：Premiere用于视频段落的组合和拼接，并提供一定的特效与调色的功能，能达到基本的视频制作要求，是视频编辑必不可少的编辑工具。它能帮助我们将绘制好的动态分镜连接起来形成连续的画面，再加入声音音效进行合成，形成动画的初片。

3. After Effect：After Effect主要是用于影视后期制作，一些特效片的后期合成中就采用AE影响。AE软件可以帮助高效且精准的创建无数种引人注目的动态图形和震撼人心的视觉效果，使作品令人耳目一新。

最后通过后期软件技术将每个素材按照故事发展的前后连接在一起，检查作品中是否所有元素的外观都与已经创建好的动画世界的整体外观相吻合。使创作的动画外观实现一种标准又独特的视觉效果。在开展的动画创作中，我们大胆实践各种创作理念、表现风格与技术手段，使动画得到更好的表现。也针对二维动画相关技术上的易操作性、方便性、以及如何更好的使用上，进行了创新探索与突破。

三、结语

国产动画的艺术创新，应该从中国传统色彩的精神内涵、文化寓意、形式特点三个方面进行，找出中国传统色彩与民族动画的结合点，走出一条符合中国国情的民族动画的道路。还要不断挖掘中国传统色彩的文化内涵，提炼传统艺术作品中的色彩元素，“合情合理”的应用到动画艺术作品中，从而形成“中国风格”、“中国精神”的国产动画。

优秀的动画片不只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。我们要善于利用中国传统动画中的优势，像1987年的《狐狸打猎人》动画中，狐狸的主色调为红色，符合人们心中狐狸的形象，胆小而内向的猎人采用的是灰暗色调，一明一暗和谐的统一在影片之中。中国的传统色彩在经历漫长的积累和演变中，逐步形成了一系列底蕴深厚、具有民族特色的色彩体系。在形成的过程中无不深受传统哲学思想的浸染和影响。事实上，中国动画的创作理念与传统色彩是分不开的。而把中国传统色彩运用到动画中，除了要注重视觉上的审美，也要考虑到传统色彩背后的文化寓意，不能随意发挥自己的想象。直接向西方国家模拟色彩风格是行不通的，民族的才是世界的，必须在本民族色彩文化的基础上发展动画。

在研究制作过程中我们遇到了很多的困难和障碍，都在大家的团结合作和老师的帮助下顺利度过了。在制作过程中几乎应用了所学过的所有知识，每一步都要付出艰辛的汗水，在忙乱与紧张中，一步一步地积累创作经验，也使我们对所学专业的知识形成了系统的有逻辑性的认识。在此感谢指导老师的悉心指导和一起奋斗的同学！

【作者单位：武汉轻工大学艺术与传媒学院】