裸眼3D声光电技术在实景舞剧“梦回江南”中的应用

■杨南驹

裸眼3D声光电技术在实景舞剧“梦回江南”中的应用

■杨南驹

2013年的金秋大型实景舞剧《梦回江南》在美丽的华美达大酒店休闲娱乐区正式实景彩排，舞剧 《梦回江南》是一部山水实景剧，它集聚吴地神话及传说故事、借力现代高科技声光电裸眼3D技术把该剧整场实景舞剧的灯光舞美发挥得淋漓尽致 （它包括总面积超过400平方米的超大户外LED大屏，17组高流明投影机，8000盏智能化LED彩灯，数百台舞台专业1500W摇头电脑灯、5Rbeam电脑灯、三台大功率激光灯、十多个声光电子系统等），该剧总投资达5000万元人民币。本人荣幸地承担了该剧的灯光设计工作。

随着科学技术的不断发展，广大观众的审美观念普遍提高，舞蹈艺术的表现力也大大增强。在这里我主要论述一下现代舞台灯光之声光电3D技术在舞蹈作品中的应用，它不光是参与，更重要的是根据演出的内容和要求，在统一的艺术构思中运用多种变化手段，创造出表演环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛，增强艺术表现力，提高舞台作品的生命力，促进舞台综合艺术的完美融合，作为舞台艺术的一部分，舞台灯光具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围，对舞剧整体风格形式起到举足轻重的作用。《梦回江南》全剧共分为六个篇章，由范蠡西施泛舟、水漫金山、梁祝化蝶、乾隆下江南、二泉映月和阿福呈祥组成，每一幕都极尽舞美奢华。值得一提的是舞剧《梦回江南》首次在国内实景剧演出中启用的裸眼3D技术（所谓裸眼3D技术就是在观众不带特殊眼镜的前提下去感受真正的三维立体景象。），让身临其境的人们与演出有了更强烈的融合感。舞台会随着剧情的发展不断演变出令人惊叹的场景，序幕时灯光璀璨的主楼在《西施泛舟》中神奇地变换成了金碧辉煌的吴王宫殿，而到了下一幕它又变化成了庄严肃穆的金山禅寺！诸如万箭齐发、白蛇斗法、青狮争斗等震撼恢弘的3D效果，无不体现着高科技在现代实景舞剧演出中的充分发挥。现代灯光舞美艺术的高科技手段在该剧几乎全都得到了运用。山体的灯光点缀，水面的彩灯映衬，水上的投影画面，水下的音乐喷泉，环场的立体音响，现场的LED视频，这些前沿的声光电技术的综合应用，使舞台上呈现出神奇的梦幻效果.又如“水漫金山”中的白蛇变身，以及青蛇腾空而起极具震撼力的动作。还有西施在一群宫女簇拥下的翩翩起舞。以及“梁祝化蝶”时的彩蝶纷飞，都充满了神秘色彩和表现张力。还有越国灭吴，华丽宫殿在战火中分崩离析那极具立体感的景象等……综上所述多是现代声光电裸眼3D影像技术在该剧的呈现。

现代科技日新月异，舞台灯光技术随之突飞猛进。灯光技术与舞蹈艺术将更加有机地融合并深刻地影响到了灯光舞美样式的变化和创新，使梦幻般的舞台呈现成为可能。依托可控性和可塑性都极强的高科技灯光技术，舞美样式甚至演剧样式不仅创造出了似乎有无限可能的自由空间，它改变着观众的视觉效果和审美情趣。光影效果和色彩画面构成舞台三维立体空间，并使这种空间自由多变，引导观众随着舞剧的规定情境进入舞剧特定的时空感受，剧中人物心理情绪变化也接受着光的传情，灯光在营造舞蹈环境、气氛和情景时能起到深化主题、交待时间、地点等作用。作为舞台艺术形式的一种，舞台灯光对于舞台表演的重要性是不言而喻的。舞台上的的灯光，它不仅能够为舞蹈创造适当的表演环境，更为重要的它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。通过上述，我们发现不论是表现剧情主题还是演出特定环境的改变，灯光在观众的视觉欣赏过程中起到塑造人物、转换节奏、明暗变化等多方面的作用。一部舞剧作品在演出中的时空是随着剧情发展而不断运动、转化着的。与对特定时空的表现不同，灯光在这里变成了一种活跃的、运动着的因素。它将自身融于整个舞蹈表演的时空之中，根据编导或作品的需要改变、塑造着观众的时空观念，通过虚拟化的现代灯光表现手段来展现舞蹈演出中所需的现实时空与非现实时空的转换，如果演出需要，我们可以将几个世纪的轮回变化用一瞬间的灯光运动来体现。灯光的创意和所创造的效果，一定要和舞剧内容相统一，使表达的情感和人物性格相一致，才能发挥它在整个舞剧作品中的张力，才能为揭示主题起到推波助澜的作用。