浅谈演员如何塑造角色

■李亮亮

浅谈演员如何塑造角色

■李亮亮

我们都知道角色是通过演员的扮演才能出现在舞台上，剧本中的人物没有演员的扮演是无法成为角色的。那么演员是如何将剧本中的文字形象塑造成为舞台上一个有血有肉的鲜活人物形象呢？我个人在多年的学习和实践中得出的体悟有两点，一是理解人物，正确把握剧中的角色塑造；二是体现人物，把人物形象塑造到位。而理解人物是演员把握好角色、塑造好形象的基础，是体现人物的前提。

首先，理解演员与人物角色的关系。演员塑造人物形象时，要体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩，即“化身”为角色。性格化是演员塑造人物形象应达到的完美的艺术境界，在表演创作中，演员不仅要抓住人物性格特征的某一面，而且要创造出这个角色所具有的独特的精神生活，从内到外都是“这一个”唯独他才具有的个性色彩，包括内在的性格气质与外部的典型动作，达到这一步，表示演员已掌握了这个角色的独特的心理构成，掌握了他的形体行为、语言行动的特点，体现了他的内外性格。这时的创作便可以说已经到了一个人物的标志。当我们通过动作排练，初步把握了人们性格特征后，就要不断地朝角色性格化的方向努力。例如，话剧《打工变奏曲》通过讲述四组风格各异的打工群体在深圳百味杂陈的打工生活，揭示他们人格灵魂的艰难蜕变，赞颂他们在困境中对梦想和善良本性的坚持与追求。我在剧中扮演一名仗义农民工大康，因帮助工友讨薪不成反误伤老板，在警察将他逮捕的途中竟巧遇未婚妻小芳，为了这两个单纯灵魂的简单梦想，警察导演了一场与大康角色替换的戏码。当我熟读剧本，大康这一人物形象也就映入我的脑海——朴实、善良、仗义、冲动、坚强的农民工。剧中，大康在火车站巧遇未婚妻小芳时表现出内心的慌张、挣扎和不安，让剧中的矛盾点更加强烈、鲜明，掀起该剧的高潮。

其次，要学会如何创造活的人物角色。每个人都会有自己的生活，都会遇到社会上各行各业的人，作为一个演员首先要留心生活中形形色色的人物，当有一个角色构思或看到剧本中的角色后，就能把这些形形色色的破碎的不连续的人物形象组织整理，留下角色创作所需要的人物形象。首先需要通看剧本，分析剧本的创作时间、创作目的、主题思想、上场任务、动作线、该角色的人物性格和剧中人物的关系在剧中所起的作用。然后从自己的生活中找出这样的人物形象，形成“角色日记”，肯定贴近角色的地方，修正偏差，帮助演员由第一自我向第二自我逐渐的、正确的蜕变，最终塑造出正确的人物形象。另外，深入生活，从生活中提炼角色表演技巧。现实生活是演员取之不尽的素材宝库，生活中形形色色的人物都能给演员的表演提供有益的借鉴。为了有效处理自我与角色之间的关系，演员应当坚持深入实际生活，在这个过程中注重学习与积累，慢慢提高自身的艺术造诣。通过观察描摩各行各业的人物性格特质，为提高舞台表演过程中的角色塑造能力打下坚实基础。以剧作为基点进行再创作，例如：我参与创作并主演的小品《保安日记》，一个反映深圳保安群体的小品构思，把保安亭当作观察一个小区的窗口，外边人来人往就像浮世绘的概念一样。它很多情景的开展是保安与这些人之间展开的矛盾冲突。为了了解保安这个群体，我把自己当成一个保安，每天下班后与值班保安搭讪，仔细观察他们的一举一动，甚至站在保安亭内当保安，亲身感受这个职业的酸甜苦辣，形成角色日记。经过3个多月的观察、交流和体验，《保安日记》这一作品才慢慢成形。

演员从初读剧本，到分析剧本与人物，到创造角色，到演出前的整个排练过程都是不断地探寻、丰富、发展和修正自己的人物形象的过程。我们通过读剧本以及反复地阅读剧本，从中捕获一些感性印象。演员要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，这才有在舞台、银幕上塑造鲜明形象先决条件。只有把握人物性格才能生动表演人物，性格随时间，环境，命运的变动而改变戏中人物。所以只有正确把握理解人物在不同时期的性格变化。才能正确生动地表现人物，塑造出更丰满，真实，鲜活的人物形象。

“台上一分钟，台下十年功”。舞台表演中，准确地理解人物性格，充分地表现人物形象并非一日之功，需要刻苦地学习、不断地实践，方能更好地理解与体现人物形象。

在多年的表演实践中，我体会最多的是，要把握住体验与体现的完美结合。表演是体验与体现的统一，两者紧密相连、不可分割。演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、感情和灵魂。正如著名京剧表演艺术家盖叫天所说的：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间如实地、有层次地表达出来。 ”

如何能够更深刻、更真实地体现人物呢？

首先在话剧表演的过程中,存在着演员的自我与角色之间的对立统一关系。一方面演员有着自身真实的情绪、情感体验和动作表情，另一方面由于舞台表演和剧情发展的需要，还要根据所塑造的人物的特点，从舞台角色和角度构筑另一套情绪情感及神态动作等等，展现在观众面前。对于话剧演员说，能否正确处理表演过程中的自我与角色之间的关系，将是决定表演水平的关键。

我记得自己在广州战士话剧团时，有次参与话剧《丰碑》的演出，饰演一名受伤且还坚持前行不拖后腿的小战士。在红军过雪山时，一位军需处长不畏严寒，把棉衣让给更需要的战士。小战士翻越风雪交加的雪山，不幸摔了一跤，压伤了一条腿，为了不掉队，不拖累战友，他强忍剧痛，拖着伤腿，跟上了队伍。当我演这场戏的时候，脑海中浮现出自己年少时，为了不拖同伴后腿而拖着伤脚坚持爬到山顶的难忘经历。瞬间在内心激起了强烈的共鸣，这就是话剧表演中的“共情”。

其次，态度是演活人物的根本所在。演员创造角色，角色为演员的情感表达建立规范，这是表演艺术的规律。演员是角色的化身，每个角色都有着独特的性格特点，感情爱好，而演员需要针对不同的角色找准正确的态度去塑造人物。演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角度一致，才达到塑造角色的目的，才算完成演员的艺术创造的任务。情感是表演中刻画人物的重要途径，而人物性格是是态度的外观，态度是人物性格存在发展的内在依据。

例如：我在魔幻剧《魔法森林》中饰演大反派“破坏王”。这部剧讲述的是在一个森林里，住着一群活泼可爱的“小蚂蚁”，由于人类乱扔垃圾导致毛毛虫变异成巨无霸“破坏王”，它肆意破坏，森林受到严重侵蚀。三只小蚂蚁为保卫森林、打败“破坏王”，决定向魔法师学习魔法。经历了一系列传奇历险，受到各种考验后的三只小蚂蚁，最终齐心协力战胜了敌人，还原了一个美丽的童话世界。在这部剧中，“小蚂蚁”、魔法师是正义、勇敢、英雄的代名词，是大多数演员都喜欢的角色；而破坏王是邪恶、丑陋、凶残的大坏蛋，是个不讨喜的角色。但我没有为此而讨厌这个角色，我要把这一人物形象鲜活地塑造出来，完成这部剧赋予这个角色的使命。通过我全对人物角色和性格分析，对通过贯穿动作、舞台调度、角色交流、台词、表情等对角色形象塑造，准确把握“破坏王”这个角色的显著特征，使这一人物更加鲜明的呈现出来，让角色更加鲜活、让观众印象深刻。

有道是无情便无戏，无情不是戏。演员要演好一场戏，塑造好一个角色，没有真挚的情感投入是不行的。在平日的舞台表演中，演员要真心喜欢每一个角色，用心去表演，准确地表现剧情，在角色塑造上倾注自己的情感，感染观众。只有这样，才能成功体现人物形象，塑造完美的艺术角色。演员演戏不是做做样子，装腔作势。