让锡剧走进校园

姜雪峰

身为一名锡剧演员，将锡剧艺术薪火传承是义不容辞的责任。因此，我始终关注对锡剧未来接班人的培养。锡剧艺术是无锡的本土文化，它深深植根于无锡这块沃土中，曾经有过辉煌的历史，是江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。?然而，在当前的社会背景下，无锡本地的老百姓尤其是青少年一代，对锡剧的了解越来越少，锡剧的传承也成为我们必须面对的重大课题。为此，我总是尽我所能，利用好的机会宣传锡剧，让孩子们了解锡剧，激发兴趣，用我的努力宣传锡剧。

3月11号，应无锡市侨谊实验中学戴文君校长的邀请，我走进了侨中礼堂，送教进课堂，为孩子们上了一堂讲座《声腔艺术与诗歌诵读》。当天下午，侨中的演播厅内灯火辉煌。初一年级全体师生用热情的掌声迎接我的到来。

将声腔艺术与诗歌诵读相结合，对我而言是一次全新的尝试。在此之前，我和该校的诵读课老师多次联系，确定了本次讲座的主要内容和讲课方式。

我首先给孩子们介绍了锡剧，介绍了彬彬腔。我希望首先激发起他们对锡剧的好奇。我拿着一张纸，结合彬彬腔的发声原理，告诉孩子们如何运用丹田之气，如何通过控制气息来掌握自己声音的大小。孩子们在台下跟着我，兴高采烈地模仿着我运气发声。看得出来，学生对于这些内容非常好奇。

我结合该校的诗歌诵读，首先将控制气息的方式运用到了诗歌的朗读上。这是本次讲座最主要的内容。在课前，诵读课的李老师就给了三首完全不同的诗歌，要求我运用声腔朗诵出诗歌不同的韵味。李老师甚至提出我可以采用锡剧念白的方式诵读这三首诗歌。因此，我先在现场用方言朗诵了苏轼的《赤壁怀古》。在处理这首词的时候，我充分发挥了彬彬腔字正腔圆，板头稳，吐字清，咬字正，气息足，送音远，抑扬顿挫，节奏感强的特点，结合我对这首词的理解，将赤壁怀古的激昂慷慨、悲壮沧桑表现出来。读完以后，孩子们热烈鼓掌，在掌声中我听出了大家的兴奋和激动，也许，他们从没有想过，我们的无锡话还可以这样来讲。我告诉学生，戏曲对演员的念白要求很高，激愤处节奏急促，沉郁处节奏迟缓，喜悦时节奏明快，念白时讲求对一字一句的琢磨体会，这些要求移到我们的诗歌朗诵中也是同样合适的。诗歌朗诵绝不是简单的扯着嗓子大吼，如果没有正确的理解、合适的发声方法，即使喊得声嘶力竭也不可能体现诗歌的意境美。

此时，学生的兴趣已经被完全激发起来，他们在台下要求跟着我一起诵读。当然，我不可能要求学生用念白的方式来朗读，于是，我又一次用普通话再把这首词朗诵了一遍，孩子要求上台跟着一起练习。于是，我现场邀请了几个孩子上台，手把手的教孩子们朗诵诗歌。

在指导学生时，除了控制气息外，我还着重从朗读的节奏方面帮助学生纠正他们朗读时存在的问题。戏曲念白在节奏的掌控方面对演员提出了很高的要求。戏曲念白的节奏，有抑扬、顿挫、轻重、疾徐等要素组成。学生的朗读往往停留在机械的停顿上，所以朗读的时候为停顿而停顿，没有任何美感。我引导学生根据自己的理解，根据情感的变化，激昂处快速高调，低沉处缓慢压抑，有了适当的拖调、变调，整首词的诵读有了全然不同的效果。孩子们兴奋得自己不停的鼓掌，要求继续朗诵其他的诗歌。沉郁的《登高》、空灵的《山居秋暝》，孩子们一板一眼地模仿着我，学习着根据诗歌的内容情感，揣摩气息的变化，声调的起伏，节奏的停顿。朗朗书声回荡在整个侨中演播厅，孩子们全情投入到朗诵中，激情澎湃，用自己的声音展现出诗歌的意境。有一个夹层里小学毕业的学生，激动地对我说：姜老师，我以前跟您学过锡剧，想不到今天还能跟您学习诗歌朗诵。是啊，我也不曾想到，将我们的戏曲艺术与诗歌朗诵相结合，会产生这样的效果。

最后，在全体师生的要求下，我即兴为他们演唱了一段锡剧。我演唱了传统剧目《双推磨》的一个小片段，虽然只是短短的几句唱，但是我希望我能用自己的表演，让学生走进无锡的本土文化，感受传统的魅力。

讲座结束以后，侨谊中学正式聘请我为该校的校外辅导员。我们达成了一致的目标，希望在该校的初一年级开设锡剧社团，届时，我将会带着锡剧团的演员，再次送教入校，培养好的苗子，也为锡剧传承尽一份绵薄之力。