声乐艺术表现的某些关键要素

洪凌

大多数情况下，同一首声乐作品让不同的歌手来演唱必然会让人产生完全不同的听觉感受。有的歌手的演唱让人称之为天籁之音，唱者与听者会产生很大的共鸣，给听者以艺术的熏陶与享受，古语云：“余音绕梁，三日不绝”大概就是这个意思吧，一个歌者把一首歌唱得让人难忘让人赞叹这便是巨大的成功！然而，有的演员演唱的歌曲却让人在听后没有留下什么印象，听之乏味让人昏昏欲睡，这又是为什么呢？且听下文分析。

首先，一个歌手是否拥有美妙的声音是获得艺术表现力的首要因素。作曲家通过音符、词人通过歌词赋予自己的作品一个音乐形象来表达自己的思想感情。这之后就是歌手根据自己对作品的理解通过自己的声音把歌曲的音乐形象表现出来诠释给听者，这个过程就是对歌曲的二度创作。也是一个作品从构思到成型再到完善的一个关键过程！要把这个过程完成得天衣无缝首先要看歌唱者的演唱功力了。试想一个声音不听话，速度上不去，气息不够用，有劲儿使不上的歌手怎么能表达歌曲的深刻含义呢？再比如，我们有时候为了表达歌曲的深沉和悲伤时音色要暗淡一点，这时需要声音向下向后，气息要非常稳健；有时候我们需要表现欢快明朗的主题，就会把声音塑造的亮一点，需要向上向前的力量。如此这般，所以只有歌者完全掌握自己的发声乐器才能做到，必须摆脱技术的束缚得到歌唱的自由境界！

其次，我国的传统声乐论著中对歌唱时的情感表演也有极高要求。《乐府传声》中说到“唱曲之法不但声之宜讲，而得曲之情尤重。”这说明，没有感情的歌声，即便音色超群也只是卖弄技巧却不得人心啊。在掌握正确的发声技巧之后要做的就是表达歌曲的思想感情和情操，让人与你产生共鸣。用声、用情、用心打动听众，让人心生愉悦，用真挚的感情牵动听众的心和灵魂才是大成功。世界上不乏嗓音好的歌者，但是成大家者却少之又少，因为那些优秀的歌唱大家在他们的歌声里融入了真情真意，他们的演唱有灵魂，带给人的不仅是声音上的享受，更是心与心的交流。声音是演唱的技术手段，而“情”才是是我们歌唱表达的宗旨和目的。

第三，我们来说说艺术修养与文化素质对艺术表现力所起到的重要作用。

作为一个声乐演唱者，在演唱中做到“声情并茂”是会给演唱效果大大加分的，其实就是利用声音的高低、强弱、刚柔、收放以及语气、语调、唱腔等的多种变化来表达和抒发歌曲的内涵、思想感情和精神境界，但是这也会有个“度”的要求，一些歌者在演唱中确实感情充沛，看似非常投入，声音也很和谐，但是却会令人有矫揉造作虚情假意的感觉，原因细想来就是因为没把握住一个分寸，过度渲染情绪是不可能把握声音的正确色彩的，也不会获得成功。所以，我们的歌唱其实是一个创作的过程，是一种创造性的劳动，要善于利用真实的情感美妙的歌喉来传达真情实感，把歌曲演唱得丰富且深刻，而不能仅仅浮于表面。

我们历来学习声乐艺术时往往会单纯地从声音技巧入手，除了练声练技巧外接触面非常窄，有的歌手不重视音乐理论及音乐基础学科的学习，天天关在琴房闭门造车，当然不可能唱出感情、唱出魅力，没有艺术上的好修养和文化上的好素质，只一味模仿不谈创作绝对是声乐学习的一条死胡同。

以上只粗浅地说了影响艺术表现力的声音、情感、修养这三个基本要素，事实上，还有很多其它的因素，比如词曲、形象、舞美、灯光、布景、形体等等，但这些都不是最重要的，我认为，一个歌手站在舞台上演唱时通过对歌曲的深刻理解并能用真情实感和一定高度的演唱技巧完美地把歌曲通过美妙的歌喉呈现在听众面前，感染听众，打动听众，让人产生共鸣，这就是完成一首声乐作品最完美的艺术表现了。