浅论戏剧表演中形体语言的运用

曹娜

摘要：近几年来，随着我国艺术事业的不断发展，戏剧表演在我国的艺术表演中占据着越来越重要的地位，因此对戏剧表演者也提出了更高的要求。一场优秀的戏剧表演，不仅要求表演者将其内容通过对白讲述出来，而且要求其通过形体语言将戏曲的内容生动地表达出来，这样才能增强戏剧的艺术性和表现力，才能吸引更多的观众，引起观众的共鸣。也就是说，形体语言已经成为了戏剧表演的一种重要形式，它主要是通过人的肢体动作、神情、眼神等来塑造形象、诠释戏剧的主题和表达其情感等。对于表演者而言，要想提高其自身的表演技能，就必须深刻地理解形体语言以及其运用规律。本文重点分析形体语言在戏剧表演中的运用，首先分析的是戏剧表演中形体语言的类型和特点；接着分析形体语言在戏剧表演中的重要性；然后分析戏剧表演中表演者形体语言的运用问题；最后分析形体语言的运用与情境的关系。

关键词：戏剧表演 形体语言 运用

一、戏剧表演中形体语言的类型与特点

无论是在我们的日常生活中还是艺术表演中，形体语言都是实现人与人沟通的一个重要手段，是形体语言的参与，才使得要表达的内容更加清晰易懂，才使得沟通更有效和更流畅，因此形体语言在交际交往中占据着至关重要的地位，也发挥着不可代替的作用。那么，为了使我们在日常生活中建立起更好的人际关系，就必须提高我们的表达能力，我们可以从形体语言的运用下手。形体语言主要包括空间语言、姿势语言和情态语言等，我们可以从这三方面来分析形体语言的类型与特点。

一场戏剧表演，就是要表演者通过对白来塑造出人物形象，并且传达出表演者的内心情感。但是，一场真正优秀的戏剧表演，并不仅仅具有表演者的对白，而且还有表演者的形体语言，这个形体语言说的就是表演者的神情、动作、形态等。

（一）空间语言

空间语言是戏剧表演中形态语言的其中一种，何为空间语言？它是人们运用空间来表达内心情感的一种社会语言，是无声语言中的一种，通俗一点来说，就是通过无声的语言在潜移默化地传递着一些信息和情感。我们知道，每个人都对空间有着需求，但这种需求是有限的。如果一个人所拥有的个人空间大于他所需要的空间，这个人就会觉得孤独和空旷；如果一个人所拥有的个人空间小于他所需要的空间，这个人就会自己被人所“侵犯”，这是个人空间上的侵犯。因此，在人际交往中，双方之间保持的空间距离，是与空间语言息息相关的。只有当空间距离保持得平衡和适合，双方的空间语言才能传达得清晰，才能发挥出空间语言的重要作用。同样，将空间语言运用到戏剧表演中，当它能够正确使用好空间语言，便会使得整个戏剧表演更加生动形象，更加富有感染力，更加吸引观众。

（二）形体语言

戏剧表演中的形体语言，其实就是肢体语言，是通过肢体动作来传情达意，如手、腿、肩、腰等表现出来的动作，这就是形体语言。在日常生活中，我们能够通过观察别人的肢体动作和形体动作，来感受别人所要传达的信息或者情感。如，一个人不断在攥着手指，或者不断摩擦手指，这可能是想传达出他的紧张情绪。

同样，在戏剧表演中，肢体语言也是扮演着至关重要的地位。如，当表演者挠头或者摇头，这就可以看出戏剧任务较为困难的意思；当表演者捂脸并低头，可以看出表演者在饰演羞涩；当表演者蹦跳，便是表达出喜悦之情。其实戏剧表演中的肢体语言跟舞蹈表演中的肢体语言有着很大的相似之处，都是为了饰演情节和传情达意。这些形态动作表演得好不好，直接反映出表演者的表演水平，也反映出该戏剧艺术性的强弱。

（三）情感语言

情感语言同样是戏剧表演中形态语言的重要一种，情感语言的传达主要是通过表演者的神情来实现的，如表演者的眼神、面部表情等。在我们的日常生活中，情感语言也是很重要的，特别是眼神和面部表情，炯炯有神的眼神传达的是喜悦，而板着脸传达的是沮丧，这都是不难理解的，它在戏剧表演中也是如此。

二、形态语言在戏剧表演中的重要性

形态语言，这是一种无声的“肢体语言”，主要是通过肢体动作来饰演情节和传达内心情感，以此来推动戏剧到达高潮，因此它在戏剧表演中占有着至关重要的地位，也发挥着不可代替的作用。我们可以以阿根廷的一部戏剧为例，这就是《萨莱托·马丽帕》，这部戏剧讲述的是两个正处于青春期的少女，这两个少女任性而且叛逆，两个人一直争强好胜，两人在争斗中逝去，逝去后什么也没有发生。在整个戏剧表演中，表演者都是通过肢体语言来表演的，两位少女同时摔倒、同时跳跃、同时翻滚、同时扑倒等等，动作和节奏都完全一致，这是在戏剧表演中很高难度的，是一个需要通过长时间的严格培训才能达到的高度。

我们知道，舞蹈是一门“无声胜有声”的独特艺术，而戏剧是一门以对白为表现形式的艺术，它是有声的，但它同样追求“无声”，也就是追求形态语言。我们在观赏戏剧表演时，会很认真地听表演者的对白，但是也会出神地观看表演者的动作，因为那些无声的动作蕴藏着很多寓意，甚至是整个作品的中心思想。可以说，一部真正优秀的戏剧作品，是离不开形态语言的参与和配合的，而对白只是最基本和最简单的表演形式，形态语言的运用才能更好地表现出该戏剧的艺术性和突出它的高度。

三、戏剧表演中表演者形体语言的运用问题

一场足够优秀的戏剧表演是离不开形态语言的运用和参与，但是目前很多戏剧表演者在表演中还是不能够很好地运用形体语言，其实这又是由很多因素造成的，有可能是表演者的舞台表演经验不足，又或者是自身对形体语言进行深入的理解和研究，又或者是自身的艺术修养不够，这些原因都会使表演者在运用形体语言时，不能使之发挥其最大作用。我们可以试想，一个艺术修养不足的表演者，对形体语言的运用是无法体现出戏剧本来的“味道”的。而如果表演者缺乏舞蹈经验，那更加是没办法科学地运用形体语言，只会是机械式模仿和复制。除此之外，尽管表演者艺术修养较高，舞台经验也较为丰富，但是他没有对形体语言进行深入的研究和理解，也就是没有真正弄懂弄透形体语言，这也是无法灵活巧妙地运用形体语言的。

四、形体语言的运用与情境的关系

剧作家的表现手段是一种特殊的艺术语言——动作。他无论是处理冲突、展开情节，还是塑造人物形象、表情达意，都只能是通过动作来完成。导演和演员对剧本的要求，首先正是它必须有丰富有力的动作。我们知道，戏剧中的人物动作都应该是特定心理动机的产物，也就是说，人物的心理动机是动作的内因。还有，任何人物的心理动机也都往往是外界环境刺激的产物。正是因为如此，我们可以认为：情景是人物内心活动的触发点，也就是人物产生特有动作的“外因”，因此要想更好地运用形体语言，更好地通过形体动作来饰演主题，就必须处理好“情境”。

一般来说，人物的丰富有力的动作，都源于具体有力的情境。剧作家要使人物的动作丰富有力，就必须为人物提供出产生动作的条件，并进一步把握住特定情境对人物内心发生的影响，把握住人物由于情境的影响和刺激在思想、感情和心理上的变化。

除此之外，正是因为客观情境是人物动作的外因，因人们只有了解了动作的“因”，才能真正理解动作自身的意义，因此，只有明确地展现出动作的情境，我们才有可能真正理解动作的意义。也就是说，只有形体动作到位，才能传达出形体语言的情感和意义。

其实，戏剧是一种综合艺术，它是多种艺术成分化合成的有机整体，而每种艺术成分都有自己的艺术手段。在戏剧这种”综合艺术“中，居于中心地位的艺术成分，恰恰是演员的表演艺术。决定戏剧艺术基本特征的既不是剧本，也不是其他造型成分及音乐、音响成分，也只能是表演艺术。因此，演员的表演才是最重要的，而形体语言的运用又是提高演员表演水平的重要手段。苏联著名导演斯坦尼斯拉夫斯基说过：“在舞台上需要动作。动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”这也充分肯定了动作在戏剧表演中的重要地位和作用，也就是肯定了形体语言运用的重要性。

五、结语

总的来说，本文探讨的“戏剧”，主要是指“话剧”。在论及话剧艺术的表现手段时，我们常常看到这也一些说法：其一，“话剧者，话也。”也就是说，话剧的基本手段是“话”——语言。其二，认为话剧艺术有两根支柱：形体动作与台词。其实，这些说法跟我们的结论都不矛盾，因为戏剧就是既有语言，也有动作。当演员正确运用好形体语言，展现出正确的动作，就能够发挥好形体语言的作用，就能够更好地演绎情节，自然而然便会实现传情达意的根本目的。

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