“凝固”与“延伸”达明·赫斯特

靳宏伟

当今世界有三位顶尖极的艺术家，达明·赫斯特（Damien Hirst），理查德·普林斯（Richard Prince），杰夫·昆斯（Jeff Koons）。三位艺术家起步都跟摄影无关，但当他们的绘画与雕塑走到顶端后开始玩起摄影来了，便一发不可收拾，达明·赫斯特便是其中最会玩的人物。

从干上摄影的第一天起，人人都明白一个不用解释的道理：摄影是一门瞬间艺术。但有一点可能很少有人意识到，摄影也完全可以不是瞬间的艺术。当你打开B门，非但不是瞬间却是永久的凝固。

如图《旋转》，太多人能拍出这样的画面了。令人难以置信的是世界当代艺术的领军大师也做了同样的事情，多少让人觉得有点“小儿科”。我曾经读过一些伟大艺术家的传记，几乎有一点都是共同的——他们跟孩子一样，永远不想长大。赫斯特对用摄影这个载体来传达自己的理念抱有极大的自信。然而不知出于何种原因，他关心最多的就是生与死的主题。从将鲨鱼泡在福尔马林到人类头骨的近距离拍摄，从蝴蝶的生与死，到与艾滋病相关的针筒与药片，都成了赫斯特专注探索的对象。或许他想提醒人们，生命是如此的短暂，关注死是为了更好的生，而只有充分地体验了留有遗憾的人生，才有可能在“凝固”之后得到“延伸”。

我十分欣赏赫斯特对死亡的种种积极探索，也曾经和无数朋友调侃过：人，活着的时候之所以要住宽敞的房子是因为死了之后睡的地方实在太小。可惜我没有他那种奇特的观念思维方法，要不俺也会在大房子里只拍一只庄严的骨灰盒，以此来提醒众人：想好没想好都不重要，重要的是你得准备好了，因为想得好不如做得好重要。

观念摄影其本身其实是很小的一个点，只要踩准了，打开随身携带的烟幕弹，烟散了，艺术家出来了。中国已经成名的大画家，几乎没有一人横向跨界再来做摄影，这是西方艺术与中国艺术最大的不同。从莫霍利·纳基到曼·雷，从安迪·沃霍尔到大卫·霍克尼，摄影在他们的心目中相比中国的画家们要伟大不知多少倍。半个世纪以来，他们是在摄影上真正尝尽了甜头并大有作为的群体。

绝大多数人都听说过世界最贵的10张摄影作品，但不一定知道摄影作品的单次拍卖纪录是达明·赫斯特创造的，他有9张拍摄治疗艾滋病药片的作品在3年前创下了2100万美元的拍卖纪录，同时他还是美国艺术杂志公布的世界上在世的最富有的艺术家，税后得到的累计收入达到3.5亿美元。

也许，当中国的大画家也干上了摄影，并从摄影里收获果实，才是中国摄影收藏真正繁荣时刻的到来。我们都盼着那一天。