覃缨
【摘 要】《薄荷糖》以倒叙的形式反映了一场真实的人生悲剧,极富诗意与美感,主人公永浩经历了青春的理想、美好的初恋、军旅、警察、堕落、结婚、背叛、成功与失败,将一个小人物人生的经历与苦涩逼真的演绎出来,让每一名观众都能在这里找到共鸣,同时也给人深深的思考。它的故事,结构,技巧,都值得我们去进一步探索和挖掘。
【关键词】列车 倒叙 镜头 主人公 色彩
中图分类号:G4 文献标识码:A DOI:10.3969/j.issn.1672-0407.2014.09.105
有人把人生比喻成一列火车,走走停停,哐当,哐当,哐当,不经意间就到了尽头。《薄荷糖》就讲述了一个列车式的人生轨迹,跟随着这辆列车,一幅幅人生画卷也随之展开……
下面,我们走进这个故事,探讨一下它带给我们的震撼。
故事简介:
金永浩是一个自杀死去的中年男人,在影片开始的时候他已是一具空壳,随着他死前一句大叫:“我想回去!”故事随之展开。
1979年的春天,永浩参加了一次郊游,在那里结识了他的初恋女友——顺任仁,大家尽情的唱歌聊天,金永浩摘下一朵洁白的小花送给尹顺仁,他说他的梦想是背着相机照遍所有无名的小花。
1980年,永浩去服兵役,成了一名光荣的士兵,就在这一年,金永浩错过了前去探望他的顺仁,并在一次军事行动中误杀了一名女学生,并从此留下阴影,他的人性也随之有了扭曲。
1984年,这时的永浩已经从部队复员,金永浩成为一名警察,在他从警的这段日子里,潜伏在他灵魂内的阴暗与暴力更加变本加厉的折磨着他,于是他以虐待犯人为乐,残酷的现实让永浩更加堕落,当初恋情人再次找来时,永浩觉得自己已经满身罪恶,于是拒绝了她。
1987年,永浩娶了女招待为妻,但永浩知道,自己心里最爱的还是顺仁,在一次办案过程中,他来到顺仁的家乡,在下雨的夜晚,永浩对身边依偎的舞女轻声的呼唤——顺仁,但他已经无法再回到过去,泪流满面的他只能在回忆中思念顺仁。
1994年,这一年永浩已经35岁,成为家具店老板的他生活富庶,永浩一方面和自己的女秘书搞地下恋情,一方面调查妻子的私生活,并安排在汽车旅馆捉奸,富足的生活让永浩感到有些单调。
1999年,40岁的永浩在这一年破产,一无所有的永浩对生活彻底失去了信心,于是他选择了自杀,在他自杀前,一个号称顺仁朋友的男人找到了他,告诉他病危的顺仁想要见他最后一面。永浩在见顺仁之前先去买了一盒薄荷糖,当他见到顺仁的时候,顺仁已经变成了植物人,在顺仁面前,英浩泣不成声,他哭泣着对顺仁诉说“我们好长时间不见了,我来见你了,你看到了吗?顺仁,这是我服兵役的时候你买给我的薄荷糖,你还记得吗?你给我的每一封信都藏着一颗薄荷糖,你看,我都藏起来了,你看到了吗?他们还是那么清新,那么纯净……”
同样是1999年的春天,满心绝望的永浩与老同学在故地重遇,20年后的郊游已经物是人非,他与顺仁也已经生死永诀,回忆起当年的云淡风轻,永浩张开双臂迎向了一列正在飞驰而来的火车。
(一)情节分析
看了整个故事的大概情节,可能大家不会有什么强烈的感受,不过是一个小人物的平凡人生而已。但当我们走进这个电影,就会被整个电影的故事情节脉络所震撼。
电影《薄荷糖》,采用的是一种完全倒叙的手法,故事的开头始于1999年,而后慢慢倒退,1994年,1987年,1984年,1980年和1979年,把这六个年代分作七个大段落来表现一个韩国人在过去的20年的国家现实背景下的悲欢离合,每一个段落与段落之间,由在田园风光与丘陵间逆行的列车串起,那些或者明亮的田间,或者稠密的植被,甚至是一直幽暗的隧道,都几乎与下一段落所要讲述的故事不谋而合。如在火车第一次逆行时,周围是一片林地,荒无人烟,这其实是在为下一个段落做铺叙:金永浩破产,走投无路,预备自杀,却无意得知初恋情人已在生死边缘徘徊,在他人生即将结束的时候,还得承受先一步失去爱人的痛苦,那种伤痛可想而知有多么强烈。接着往下看,从第二个段落逆行回第三个段落时,轨道旁边出现了一条公路,并且公路上出现了行驶的车辆,似荒凉但又非荒凉,这给我们感觉到了生命的气息,如同主人公没有脱离这个社会,但又处在快要脱离的边缘,这也同下面段落描写主人公富庶但人格有点扭曲想吻合。再到第三与第四个段落转化处,列车的前方开始隐约显现出一个小村庄,似有若无,象征着主人公在爱与堕落面前的犹豫与挣扎。这里开始,主人公青涩的面孔逐渐复苏,随着下面段落的展开,我们慢慢看到了主人公最美好最原始的那一面。一直到最后的那个列车逆行的出现,周边的路人、村庄显而易见,主人公回到了最纯的年代,初恋的开始,人生的启程……到这里,影片戛然而止,看似突兀,却非常完满的结束了整个故事。
(二)艺术技巧分析
首先,我们从表现手法来看一下。我们都已经非常清楚这部电影用了倒叙的结构,但其实倒叙结构里有个精髓还没被大家发现,那就是“重复”。
什么是重复呢?简单点说,就是同个情节或人物在影片中反复出现。从专业角度来说,重复在倒叙结构中的运用为:在影片开头某人回忆或给别人讲述过去曾经发生的故事,在影片结尾的时候再回到开头,前后呼应,时空交代清楚明了。对一部电影的阐释,很多时候都需要通过应用重复出现的各种现象来完成。米勒说:任何一部电影“都是重复现象的复合组织,都是重复中的重复,或者是与其他重复形式形成链形联系的重复的复合组织”。伴着《薄荷糖》里倒叙结构的运用,重复手法也在里面相得益彰。在该片中,重复可谓是随处所见,而且每次重复都恰到好处,如影片开头与结尾,都巧妙的安排了一个重复的地点、重复的郊游事件、重复的一支歌、重复的躺在地上的动作、重复的定格主人公的面目表情等等,前后呼应,给人一种强烈的宿命感和悲剧感。
当然,重复的应用范围很广,除了在倒叙结构中的应用,在人物设置上同样有举足轻重的作用。“电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心,反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重”。现在的电影在塑造人物上,一般都习惯在摄影、灯光、音响、表演或剪辑等方面用力,但实际上,如果擅于运用重复,会更让人有真实感和信服力。以《薄荷糖》为例,在影片开头和结尾,都出现一拨同样的人物——主人公的同学,虽然已是时隔多年以后的面孔,但可以确定是同样人物的重复出现。这些都是一些无关紧要的人物,但导演却匠心独运,把他们安排在开头和结尾,其实用意是很明显的。20年前,大家还都处在一个平等的位置上,大家其乐融融,没有生活的困扰。20年后,那一帮子人都生活得有滋有味,除了主人公和他已逝的初恋情人。鲜明的对比下,我们看到了主人公那双对生活绝望的眼睛。物是人非,主人公那一句“为什么”道出了所有的伤和痛,那是对人生的绝对质问!这样,那一群旧人面孔的重复把全段的气氛推向了高潮。
其次,我们从镜头原理来进行分析。
镜头在影视中有两指,一指电影摄像机、放映机用以声称影像的光学部件,由多片透镜组成。各种不同的镜头,各有不同的造型特点,它们在摄影造型上的应用,构成光学表现手段;二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面,或两个剪接点之间的片段,也叫一个镜头。这里我们所要分析的是第二个所指,即画面镜头。
在《薄荷糖》这部影片中,最让我们费解的是第一个段落,也就是主人公疯癫、自杀的那一部分,初看时不仅让我们百思不得其解,而且心中有无限的压迫感,似乎是主人公的情绪已经跳出来附着在自己身上,这是什么情况造成的呢?
从技术角度来说,这与镜头有莫大的关系。首先是镜头的摄法——运动镜头。运动镜头是指摄影机运动所拍摄出来的具有自身动感的镜头画面,它包括:摄影机移动、摄影机摇动、手持摄影机、航拍、车载摄影、摄影机升降、摄影机甩动及一些特殊移动摄影。这里我们要讲的是其中的手持摄像机和摄影机快速转换。在第一段落开始的时候,有一个镜头是跟着主人公的向前走动慢慢靠近那群正在郊游的人的,这是具有明显摇晃的镜头,随着镜头的慢慢靠近,人声、音乐声开始慢慢清晰,在这里,摄影师并没有将镜头固定在一个位置,运用调焦进行拍摄,而是运用一个较短暂的运动镜头进行跟进,这有什么意味呢?其实这也是与电影里所要表达的主题有莫大的联系的。主人公生在一个晃荡的时代,也因此有了一个起伏不定的人生,而且在此刻,他的情绪波动是非常大的,就像镜头一样,摇晃不定,这样一来,镜头里的画面与主人公的心境刚好吻合,我们也透过这个镜头感受到了主人公不寻常的心境。再把镜头转到桥上的主人公与同学之间,这里出现了镜头的快速转换。此时,主人公与同学之间有比较大的空间位置差距的:一个在桥上,一个在桥下,两人相距十多米不止。但是为了照顾到两人的表情与位置,摄影机来了一个快速的转换。此时的摄影机应该是介于二者之间,在主人公号泣的时候,摄影机是从仰视的角度拍摄;等到同学劝说主人公下桥的时候,镜头迅速转换,画面切到同学身上。来来回回几次的转换,摄影机始终是处于居中位置。这样的拍摄,既是对主人公与同学角色的区分——一个主角,一个配角,又突出二者情绪的对比——一个悲愤异常,一个充满同情与担忧。其次是镜头的景别——特写镜头。特写镜头是电影艺术的一种常见手法,指的是用近距离拍摄的方法,把人或物的局部加以放大、强调,以造成强烈的艺术效果。特写镜头能细微的表现人物面部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。在第一个段落结束时,画面定格在了主人公的面目表情上,那是一张典型的特写镜头,透过这个特写镜头,我们得以看清楚此时主人公狰狞而决绝的面目表情,零落的头发下,那双对死亡义无返顾的眼睛,似乎有说不完的不甘和委屈,也正因如此,才引发我们这些观众对他没说出来的故事更好奇,让人更加期待接下来的情节。同时,这个特写镜头也与影片结尾处的特写镜头相呼应,既重合又显示出对比,带给人强烈的震撼。
当然,我们还可以从色彩方面来看一下。
懂电影的人会知道色彩之于电影,犹如修辞之于文学,旋律之于音乐,丹青之于国画,造型之于雕塑。在电影中,色彩是创作者手中的利器,或抒情,或表意,或象征,渗透出创作者独特的美学诉求和深厚的文化积淀,也使观者展开丰富的联想和思考,在具象画面的色彩构造中,领悟到抽象的艺术美感。
在《薄荷糖》里,色彩看似普通,其实里面暗藏玄机。只要我们稍稍注意一下便会发现,主人公金永浩大部分时间穿的都是一套灰色的西装,甚至是他死的时候身上都是那套装备。众所周知,灰色给人的感觉就是压抑,没生气,这与主人公的人生是不谋而合的。主人公从单纯的青年到心灵灰暗的中年,可以说是历经沧桑,当激情与灵魂慢慢沦丧,主人公的人生变得再无光泽,如同到了一片混沌的世界。其实不仅是主人公,影片里所有的人物身着的服装都是暗淡无色的,即使有彩色,那种彩色也是不够鲜亮的,这样就给整个故事蒙上了化不开的悲剧色彩。当然,这里面也有过特例,那就是鲜血的颜色。金永浩在当兵时误杀女学生,子弹穿过女孩的身体,鲜血直涌;在当警察时殴打犯人,直致犯人口吐鲜血。这是一种鲜艳得有点刺眼的颜色,但这并不与影片的主色调灰色相排斥,相反,正因为有了这种鲜血的颜色,反而更使影片呈现出一种强烈的悲凉感,更渲染了主人公自杀的血腥结局。
《薄荷糖》,这列逆行的列车带给我们的震撼远远不止于此,它的故事,结构,技巧,都值得我们去进一步探索和挖掘。相信以后的研究会更精彩!
参考文献
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[2]刘华.“双重阐释”的张力--论伯格曼电影中的重复场景[J].南方文坛,2005,(3).
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