清代宫廷音乐的体系研究

浦彤伟

摘要：清代历史287年是我国最后一个大一统封建王朝，由于清朝统治者少数民族的特点使得宫廷音乐具有了独特的特点，清代宫廷音乐既体现了对传统宫廷音乐的继承，同时也表现出特有的结构，应该加强对清代宫廷音乐的研究，以达到对其价值和资源的再开发。本研究以清代宫廷音乐为中心，对清代宫廷音乐进行了结构方面的研讨，提出了清代宫廷音乐雅乐、俗乐和歌舞乐的划分体系，并进行了研讨，希望对加强清代宫廷音乐的研究有所帮助。

关键词：清代宫廷音乐 体系 雅乐 俗乐 歌舞乐

中华有五千年的文明史，期间诞生了海量的音乐作品，宫廷音乐是其中代表性的部分，在朝代更替和历史变革中得到流传和保存，成为中华音乐中的瑰宝。清朝是由少数民族为统治民族的封建王朝，为了确保统治，统治者在保持自身民族文化特色的同时，大量吸收和借鉴中华历代优秀的文化，其中清代宫廷音乐就是一个代表——在传承传统宫廷音乐的同时，形成了清代宫廷音乐独特的形式和体系，成为后代研究中华古典音乐、宫廷音乐、少数民族音乐的范例与代表。在具体的研究中面对为数众多的清代宫廷音乐，如何确定研究的出发点、方向和重点成为一项难于起始的工作。笔者认为可以借鉴对西方音乐体系的划分，将清代宫廷音乐做以结构性和体系性的研究，找到全面理解和深层次研究清代宮廷音乐的切入点，进而做到对中华古典音乐、宫廷音乐、少数民族音乐更深层次的探究。

一、清代宫廷音乐的雅乐体系

（一）清代宫廷音乐中的古琴流派

古琴是清代宫廷音乐雅乐体系中的重要乐器，是文人士大夫推崇的乐器，在清代宫廷音乐中古琴随着地域的不同而划分出不同的流派，并且古琴演奏的技巧和重点有着较大的差异，使得不同流派之间又存在不同的风格。在晚清时期清代宫廷音乐中诸多古琴流派得到了充分的交流，出现了风格和审美的趋同，这降低了不同流派间相互的贬损和倾轧，形成了各有千秋的特色。苏憬和戴源是古琴浙派的代表，这一流派主要风格是突出意愿的表述，通过刚劲而清丽的音乐组合将江南的美景和人文做到深层次体现。严溦是古琴虞山派的代表，其主要风格是对情绪的抒发和心意的表现，追求忘情山水的情怀，是一种超然物外的心愿。徐淇、徐俊是清初广陵派的代表，他们的古琴演奏强调手的变化，以刚柔跳变的手法给人清婉、清新的感受，是古琴演奏中最注重神韵的流派。

（二）清代宫廷音乐中的琵琶流派

琵琶到了清代已经成为标准的汉族乐器，在清代宫廷音乐中琵琶主要分为南派和北派两大部分，北派的经典曲目是《十面埋伏》，通过北派特殊的手法，将琵琶的宫调表现能力发挥到极致，使乐曲展现出环环相扣、虚实相间的特点，在节奏和强弱的变化中使故事的情节更为突出，在琵琶特首的声响效果中勾勒出古战场恢弘的气势，以大量的轮指和力度转化使乐曲更具有侵彻力和感染力。南派的经典曲目是《霸王卸甲》，在南派特有的手法中，霸王的情感得到体现，在描述霸王悲切、凄凉心绪的基础上，使人产生情感上的共鸣，这一点与北派有着巨大的差异。

二、清代宫廷音乐的歌舞乐体系

（一）清代宫廷音乐的汉族歌舞乐

清代宫廷汉族歌舞乐以花鼓为代表，在清代宫廷表演花鼓时为男女表演的乐舞形式，通常以八人的咏唱、舞蹈和演奏为主，大多数以明代的凤阳花鼓为标准。在清代宫廷花鼓表演中为了表现汉族的特色，出现了笛子、弦乐等传统乐器，也吸收了中原其他区域的音乐形式，成为清代宫廷音乐中独特的一个歌舞乐形式。

（二）清代宫廷音乐的新疆歌舞乐

清代宫廷音乐中新疆歌舞乐以木卡姆为代表，木卡姆歌舞音乐综合性很强，但它与阿拉伯地区的歌舞音乐绝对不同，它产生较晚，吸收的是唐代宫廷音乐“大曲”的传统风格，并吸收了当地音乐和舞蹈。木卡姆进入宫廷乐师的视线后得到了长足的发展，其中《十二木卡姆》、《刀郎木卡姆》都成为了传世之作，其歌词也很有韵味。

（三）清代宫廷音乐的藏族歌舞乐

囊玛是清代宫廷音乐藏族歌舞音乐的代表。囊玛的特点是表演者人数不限，以歌唱为主，舞蹈其次，所以不进行大规模的队形变化。囊玛一般由引子、歌曲和舞曲三部分组成，把典雅、舒展的歌曲与急速变化的舞曲进行鲜明对比。囊玛中最著名的一首情歌来自大名鼎鼎的六世达赖喇嘛仓央嘉措的《囊拉穹色》。

三、清代宫廷音乐的俗乐体系

（一）清代宫廷音乐的戏曲

清代戏剧的繁荣众所周知，除了戏剧产生的衍生影响外，清代宫廷还直接把戏曲表演放在其中。明清之际，我国形成了著名的四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔和昆山腔。清代，京剧的形成直接与宫廷音乐有关，这与乾隆八十大寿有关。

（二）清代宫廷的说唱音乐

说唱音乐在唐宋时期就已经十分繁荣，到了清朝，已经形成了全国性的说唱音乐系统。据史料记载，清代宫廷时常会邀请民间的说唱艺人进宫表演，其中的鼓词和弹词很受欢迎。说唱艺术的表演比较方便，它不需要戏曲表演的大型阵容。所以清代的皇宫贵族中有不少都是喜欢听折子戏的戏迷。

（三）清代宫廷的民歌

对清代宫廷音乐影响较大的是传统民歌，在历来的研究中，很少有对这方面的关注。进入宫廷的传统民歌包括小曲、牧歌、山歌、田哥、渔歌等，受到统一王朝的影响，传统民歌在传播中既有区域性的风格因素，又有同宗的传播现象，如《孟姜女哭长城》和《茉莉花》就有词曲大致相同的同宗现象。

四、结语

综上所述，清代宫廷音乐是我国民族音乐、古典音乐和传统音乐的代表，对于研究古典音乐严谨，探讨清代音乐文化有着重要的价值，由于清代宫廷音乐在民间还有一定的分布，在典籍中还有详细的资料，因此，要加强对清代宫廷音乐的研究，应该从清代宫廷音乐的结构和体系入手，探寻清代宫廷音乐的演进与发展，进而对传统文化和传统音乐得到深刻地认知，为服务于当前音乐发展和文化建设创立扎实的基础和鲜活的生命力。

基金项目：

本文为2012年度天津市哲学社会科学规划项目《清代宫廷音乐典制研究》，项目编号：TJZL12-020；2010年度文化部文化艺术科学研究项目《中国古代音乐官署职能研究》，批准号：10DD17。

参考文献：

[1]张巨斌，许吉芬.中国宫廷音乐的历史沿革和文化特征探析[J].兰州大学学报，2006，（04）.

[2]别敏.清代宫廷音乐的乐器编配及其历史意义[J].承德民族师专学报，2003，（03）.

[3]刘桂腾.清代乾隆朝宫廷礼乐探微[J].中国音乐学，2001，（03）.

[4]王美佳.《清史稿·乐志》中的礼乐研究[D].昆明：云南艺术学院，2010年.

[5]陈毅勤.演奏避暑山庄宫廷音乐使用乐器简介[J].承德民族师专学报，2008，（03）.