歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》的作品与演唱分析

马巧梅

摘要：本文通过对小剧场歌剧《再别康桥》选曲《一首桃花》的创作背景、作品以及演唱分析，从唱词内容、曲式、旋律、艺术风格等方面对作品进行分析与梳理，从而展示《一首桃花》深厚的艺术魅力。

关键词：《一首桃花》 作品分析 演唱分析

一、歌曲《一首桃花》创作背景

歌剧《再别康桥》取材、改编于20世纪二、三十年代，由陈蔚编剧，首都师范大学音乐学院教授周雪石作曲，这是国内剧第一部而且是唯一一部公演了的小剧场歌剧。《再别康桥》的上演，在继承传统和借鉴外国歌剧的成功经验方面做出了巨大的贡献。它开创了中国歌剧的一种新形势，同时也成为我国现阶段音乐的重要组成部分。歌剧以林徽因为线索，描述的是在那段岁月里知识分子之间的爱情与友情的故事。

歌曲《一首桃花》是最有特色的一首女高音作品，是围绕林徽因而展开的，该曲创作于林徽因在北京香山养病时，与徐志摩重逢时所创作的。再见故人，心中泛起无限的回忆，故而写下了这首美丽的诗词《一首桃花》。

二、《一首桃花》作品分析

（一）曲式分析

歌曲《一首桃花》是一首女高音演唱作品，属于两段体，分为A、B两段。它是宣叙调与咏叹调的结合，且A段属于宣叙调，B段属于咏叹调。A段描述的是桃花静态的安宁与美丽，B段则是对桃花动态美的表达。歌曲为g小大调，整体速度为行板（Addante）。

A乐段（13-25）。由四个乐句组成（5+2+2+3+3）。A段使用的拍子是四四拍子，为g小调。A段结束时连接到B段中间有一小段的间奏，这是为转调做准备的。连续的八度一音响将音乐推向高潮。

B段（27-35），转为降B大调，使用的拍子是四三拍与四四拍的结合与交替。这是歌曲的副歌部分，这时候速度加快，前后紧接，刚进入歌曲B段部分（咏叹调）时候，使用的渐强的记号（piu mosso），和前面的宣叙调部分在速度和力度方面形成了鲜明的对比。快到结束部分的时候，“一瞥一瞥”又弱下来，且转回了g小调。

（二）旋律特点

歌曲《一首桃花》最大的特点就在于：它不但没有采用中国惯用的民歌小调作为音乐背景，也没有采用西洋歌剧中突出人物性格的曲调。而是采用二十世纪二、三十年代的赵元任等作曲家的艺术歌曲营养，然后通过不断的创新、改造写出的一条特殊的旋律。

周雪石先生笔下的旋律简单，歌曲《一首桃花》歌词从诗歌入手，让诗歌与旋律相结合。歌曲第一部分是宣叙调，节奏型简单，附点下行连续使用，以及连线部分较多，听起来让人倍感亲切。伴奏织体也比较简单，多采用和弦手法突出音乐的微小变化。第二部分是咏叹调，也是全曲的高潮。这是调式调性开始发生了改变，有g小调转到了关系大小调降B调。这时候旋律色彩十分鲜明，旋律自然而又流畅，这是一种主人公内心世界的释放。这时候节奏型也发生了明显的变化，由四三拍子和四四拍子的交替出现。最后旋律调式调性又回到了g小调首尾相呼应。

（三）艺术风格

歌曲《一首桃花》全曲由钢琴与小提琴合作完成。作者以自然景物为线索，展现瞬间的主观感受。且采用新颖独特的演奏手法和技巧手段，去表达更好的效果，具有印象派风格。

歌剧《一首桃花》又具有民族性质。任何一首歌曲的创作都离不开一个时代的背景与社会文化的烘托。这首歌曲创作于二十世纪二、三十年代，它讲述的是林徽因，徐志摩以及梁思成，金岳霖这些知识分子之间的故事，有爱情，有事业，有民族情怀，有爱国精神。《一首桃花》以林徽因的故事为主线所创作，引用了近代民族音乐的曲风。

三、《一首桃花》演唱分析

（一）宣叙部分

这首歌曲描述的事二三十年代的知识女性形象，在演唱中国民歌的时候，不能像唱意大利歌曲那样去咬字，一定要符合中国人的审美观。因此要采用“说”的形式去表达它。“说”出歌曲的情感，“说”出歌曲的内涵。

A段部分：“桃花、桃花，”第一个“桃”字在小字二组的“d”上。这个时候需要高位置“挂住”，咬字不能太硬，声音不能猛的炸出来，而是要深情的进入，再做个由强及弱，将气息要拉住。连贯到后面，“那一树的嫣红，”情绪保持，“像是春说的一句话，”这句话前面有一个八分休止，在演唱时候要保持声断气不断，像是一种延伸。

“朵朵露凝的娇艳，”这一句是弱起，所以不能唱的太生硬，像说话一样即可。这个“朵”字从小字一组“a”的到小字二组“a”是一个八度的大跳，因此在歌唱的时候要开阔有度，将气息拉紧，嘴巴不要大幅度的乱动，打开嘴巴唱，但是不能失去那种内敛与婉约。“是一些玲珑的字眼”到有意无意间的“生姿顾盼。”这句话一定要顺着前面的歌唱将气息慢慢地、轻轻的缓下来，乐句之间保持连贯，均匀，柔和的音色，但要保证气息的流动性。“含着笑，在有意无意间，生姿顾盼”。这一句户，让人听了多么的憔悴，多么的无奈，有时多么的理智。但是“含着笑”要与前面的连贯起来，不能换气，到后面的空拍才换。这样容易将桃花的美融入到感情之中。

（二）咏叹部分

B段部分：“看！那一颤动在微风里”到“在三月的薄唇边。”这是曲中的高潮部分，从中也表达了女主角的那种难得理智，诗中用的是女字旁的“她”，这是对自己的写照，对自己内心的独白，很明显，坦白而又不做作，含蓄而又真诚。这一句话一定要“叹着唱！”因为这是歌曲的高潮部分，唱到这儿的时候很容易将气息提起来，所以一定要叹下来，唱“看”的时候要做一个渐强，慢慢的将内心的那种热烈的感情释放出来。毕竟这是曲中高潮，所以要做到直抒胸臆。“一瞥、一瞥、一瞥多情的痕迹。”唱到这儿的时候要将速度慢，情绪要深沉下来。这时候需要极强的控制，底气要足，还不能太流露。因为他要表達林徽因的那种理性，欲言又止。所以在演唱的时候不仅要保持高位置，气息一点点控制流出。将眼光看向远方，将好像那幅画就在眼前，消失的越来越远。接下来是高潮的反复，感情越来越激昂，但是一定要把握好林徽因的感情基调，唱出林徽因的内心世界，唱出“女神”的委婉、含蓄。”

参考文献：

[1]陈学勇.连灯微光里的梦——林徽因的一生[M].北京：人民文学出版社，2008.

[2]吴正毅.委婉的气韵 独立的灵魂——试论林徽因诗歌中的女性意识[J].宜宾学院学报，2010，（04）.