钢琴演奏中音色与触键的关系

杜勇

摘要：在钢琴教学和演奏中，演奏技巧是非常重要的环节和组成部分，音色的好坏直接影响到音乐作品的艺术形象、艺术风格。触键训练是演奏技巧中的一个重要、不可缺少的部分。它一方面能提高演奏者敏锐的听觉能力，另一方面能提高演奏者手指上的自控能力（力度），从而在演奏中获得美妙动听的声音。

关键词：音色 触键 作品 演奏方法

钢琴发展至今一直是人类音乐文化宝库中必不可少的重要乐器。它能演奏出动听优美的旋律音乐，刚柔相济的音色，丰富了音乐作品的演奏效果。怎样才能达到这样的演奏效果呢？在钢琴技巧训练和演奏中手指的触键起到了非常重要的作用。音色的好坏完全取决于手指的触键感觉。本文从钢琴技巧中的音色和触键两个方面加以论述。

一、钢琴演奏中的音色

音色（Tone-Color）是指音的色彩、色调。音色在任何一首音乐作品中起着极大的作用。音色的好坏直接影响钢琴作品所要表现的内涵和风格。钢琴家海·涅高兹《论钢琴演奏艺术》一书中说：“声音的掌握是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个。钢琴家海·涅高兹在钢琴教学中四分之三的时间都花在音色的探索上，他强调在演奏钢琴作品时，首先把“艺术形象”放在第一位，然后把“声音”和“形象”结合在一起，可见音色对于钢琴演奏十分重要，准确的音色可充分诠释作品的内容。要获得美妙的声音，一方面要强调听觉的训练，因为音乐是听觉的艺术，另一方面在钢琴演奏中，音色的控制也十分重要，音色来自于正确的触键方法。两只手时常要用两种不同的触键方法交替进行，弹奏出两个或三个声部，从而获得不同的音色。钢琴家吉泽说：“美妙的声音要富有表现力和发音修养的演奏，则是开辟艺术之路必须达到的目的。”钢琴演奏要有所变化，不能千篇一律，这样会使音色单一、呆板无变化，无强弱、快慢之分的演奏，使作品表现苍白无力，无论你对作品解释多么高明细致都是无用的。

我们常形容音色象“金银珍珠”般的透亮和清澈、“私语流水”般的轻柔和流畅，“哀怨痛苦”般的低沉和忧伤、“咆哮奔腾”般的雄伟和磅礴。音乐内涵所表达的正是人的情感所需要的，人的情感也是非常丰富、细腻的，体现在音乐中有特性，但也有千差万别，因此很难细分，所以根据人的情感表现大致可分为：抒情性的、活泼性的、激情性的等。通过训练来锻炼学生有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵，从中感受旋律、和声音色的色彩，这样才能表现出音乐的内容、意境和艺术形象，才能融入于音乐之中，把自己的情感体现和音乐的内涵联系起来。个人的文化修养和艺术修养也是紧密相关的。优秀的演奏家在演奏时都会利用丰富多彩的音色变化把作品展现得栩栩如生，感动观众，让观众得到一种美的享受。他们在钢琴演奏中不仅仅是音高、节奏的拼凑，而是充分表现音乐的起伏、轻重、缓急，这些都是通过触键而表现出来的，从中获得美好的音色。

二、钢琴技巧中的触键

众所周知，钢琴演奏是靠十个手指来完成的。德国著名钢琴家瓦·吉泽金认为：“所谓触键的综合动作，在钢琴演奏的发音中起着极其重要的作用，因而是钢琴家最重要的研究对象之一。”在钢琴手指技巧训练中，除了基本练习外，触键的训练尤为重要，它一方面能提高演奏者用敏锐的听觉来调整、检查所发出的声音，另一方面从技巧上让演奏者掌握手指上的自控能力（力度），从而在演奏中获取到美妙动听的声音。

触键的方式有两种：即垂直触键和水平触键，垂直触键以刚为主，以发力之结实、直接、迅捷有力为根本。水平触键以柔为主、以触键轻滑、推摸、柔美为要领。了解触键的刚柔两种弹奏方法极其重要。两种触键方法在手指的动作和要领上迥然不同，阳刚的垂直触键方法要求手指的前三关节坚挺，从第三关节发力，掌心中力量收放自如，有明显的爆发力、发力点与击弦点、发声点三点合一，真正做到“三点合一”，声音才会集中、明亮，具有穿透力，“三点合一”在垂直触键中起着决定性的作用。阴柔的水平触键方法则要求手指要以第一关节为主体，在手指向前或向后的水平动作过程中，使琴键在不知不觉中下到底，让琴锤在击弦时发出柔美却仍然有穿透力的柔美音色。

以上两种触键方法就手指的动作而言，都要求手必须非常灵活、柔韧。触键时手指的力度、下键的高度、速度等方面都十分讲究，三者的不同结合产生的音色也不同。触键时力度大、离键高、速度快，锤子击弦的冲击力强，奏出的声音就结实、饱满、明亮。触键时力度小离键低、速度慢奏出柔和富于歌唱性，轻快明亮的音色。不同的声音，要求运用不同的触健方法来弹奏。触键的不同，产生的音色效果也各不同。

三、音色与触键在钢琴作品中的表现

音色在任何一首钢琴作品中都起着主导作用，音色的好坏直接影响到作品的内涵和风格。但音色又是根据作品本身的要求来决定的，要弹秦出好的声音，当然和弹奏法有很大的联系，要获得不同的音色，就要用不同的触键方法。触键的方法是使音色变化的决定因素。手指触键时，根据不同声音的要求采用不同的触键方法，用多大的力量，用什么样的速度触键以及触键面积的大小如何都需要思考。如要求明亮、透明、颗粒性强的声音，触键速度就要快，弹完后马上将力量松开，手指略弯曲，触键面积可略小；而想发出坚实，有爆发力的声音，那么就要下键有力，反弹力强。比如：钢琴协奏曲《黄河》的《怒吼吧，黄河》、《保卫黄河》在奏法上（触键）要采用大力度、快速度，手臂与手指的力度都要凝集在一个点上，奏出富有颗粒性的音色，使声音结实、饱满、明亮，奏出了雄伟、气势宏大、咆哮奔腾的感觉，给人以震憾力和感染力。如果要求浑厚、圆润、歌唱性的声音，除了使用手指力量外，手掌、手臂乃至身体的重量都要结合运用上去。一般来说，在弹奏深情如歌的旋律时触键速度可慢些，力量由一个手指向另一个手指移动，触键面可略大，手指可平些。又如：《黄河颂》这个部分，在奏法上（触键）采用了力度适中，速度稍慢，富有歌唱性的音色，惯穿整个乐章，使音乐壮阔、热情、深切，它以优美如歌的旋律抒发了人们内心的情感。以上例子说明，音色与触键的关系处理好了才能诠释钢琴艺术的魅力，才能真正起到一种跌宕起伏的效果。这种效果的获得都是取决于作品本身的构思和要求，音色效果必须与作品的情绪相吻合，因此音色是所有音乐表现中不可缺少的非常重要的组成部分。

总之，要演奏好每一首钢琴作品，必须通过正确的演奏技巧（触键）才能把音色表现出来，才能诠释优美动听，有情有景的乐曲。不同的作品采用不同的演奏方法才能表现不同的音色，不能用单一的弹奏方法去表现所有的音乐作品。要演繹好不同的音乐作品那就要弹出符合该作品所需要的音色，这是钢琴演奏中不可缺少的重要元素。

参考文献：

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